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电影开头没有DC群像,因为导演忘了加。
直接就是巨大的片名,铺满了整个屏幕,致敬《小丑》。
虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》不是同一个宇宙,但这两部电影的风格很像,都不是传统的超英片,而是没有超能力的剧情片。
《新蝙蝠侠》应该是要打造一个电影宇宙,但应该不会出现超人、神奇女侠这种战斗力的超级英雄了。
谜语人偷窥市长家发生在10月31日晚上,万圣夜,这是致敬《蝙蝠侠:漫长的万圣节》。
《漫长的万圣节》反派假日杀手每个节日都要杀一个人,而他第一次杀人就是在10月31日万圣夜,并且这本漫画也和法尔科内有很大关系。
假日杀手很恨法尔科内以及法尔科内家族,杀了很多法尔科内家族的人。
《新蝙蝠侠》也差不多,只不过把假日杀手换成了谜语人。
市长的儿子可以打扮成任何样子,但他偏偏打扮成了忍者,一是暗示等会儿谜语人会像忍者一样偷偷潜入市长家,二是致敬漫画和《黑暗骑士》三部曲中的刺客联盟。
电视里开始放新闻,新闻中市长为了呼吁人们给他投票,说他破获了哥谭有史以来最大的毒品案,萨尔·马罗尼案。
马罗尼和法尔科内都是哥谭最有权势的家族,也是竞争对手。
漫画中马罗尼最著名的事件就是在哈维·丹特脸上泼了硫酸,把他变成了双面人,
《黑暗骑士》中也出现了马罗尼。
后来我们得知,市长、警察局局长、检察官,也就是谜语人杀的那几个人,他们之所以能破获马罗尼案,是法尔科内出卖了马罗尼,所以法尔科内是“有翅膀的rat”,老鼠/内奸。
后来蝙蝠侠、戈登跟踪企鹅人来到了毒品实验室,发现马罗尼的毒品生意从来没有被捣毁。
换言之,高官谎称他们捣毁了马罗尼的生意,暗地里却默许法尔科内吞并了马罗尼的生意,继续制毒贩毒,随后法尔科内就派企鹅人来经营生意。
作为交换,法尔科内每个月都会贿赂高官,或者说给高官发“工资”,因为高官是在为法尔科内工作。
所以电视里市长的竞争对手说:既然你破获了马罗尼案,为什么还是有那么多人贩毒和吸毒?而且比以前还严重?
市长一边看电视,一边给一个人打电话,讨论竞选的事,对方多半就是法尔科内。
市长说:她怎么还追这么紧?我以为这次民调结果我会超出她很多。
“她”就是指市长的竞争对手贝拉,也就是电影最后的新市长。
虽然贝拉还不知道市长、法尔科内他们的黑幕,但她已经察觉到马罗尼案有问题了,并且这次民调有很多人支持她。
所以我们可以猜测市长和法尔科内打电话是准备在竞选开始之前杀了贝拉,又或者收买媒体抹黑她,就像当年马罗尼雇记者曝光玛莎的事。
但是谜语人杀了市长,打乱了市长和法尔科内的计划。
谜语人把眼镜戴在头盔的外面,这是受到真实的“十二宫杀手案”和电影《十二宫》的启发。
谜语人杀市长的凶器是地毯铲,后来蝙蝠侠在谜语人家里找到了凶器,但他不知道这是地毯铲。
警察无意间说这是地毯铲,蝙蝠侠才想起掀开地毯,但是已经晚了。
下一个镜头是布鲁斯·韦恩出现在重庆解放碑,与此同时响起了他的独白:10月31日,星期四,万圣夜街上熙熙攘攘……
这是致敬《蝙蝠侠:元年》,也是有大量独白。
由于这部电影发生在现代,并且10月31日是星期四,说明是2019年。
后来我们得知蝙蝠侠的独白其实都是他的日记,致敬《出租车司机》,也是有许多特拉维斯的独白,这些独白其实是他的日记。
马导为了避免被马丁·斯科塞斯批评,所以先表个态:我很尊重你。
蝙蝠侠和谜语人有许多相似之处,其中一个共同点就是都有写日记的习惯。
《新蝙蝠侠》总是在下雨,这是致敬《七宗罪》。
《七宗罪》的约翰和谜语人一样都是高智商罪犯,都是给主角留下很多谜语,让主角去猜,都是操纵主角让主角听从他们的命令。
他们都认为自己不是在犯罪,而是在惩罚有罪的人。
他们都是故意被捕,因为这是计划的一部分。
约翰被捕后非常淡定,因为他是故意被捕的。
谜语人被捕的时候也很淡定,还有心情做咖啡拉花。
他们被捕后,主角以为一切都结束了,然而罪犯的计划成功了,约翰完成了七宗罪,谜语人炸了海堤。
《七宗罪》中有很多“7”,电影的时间跨度是7天,约翰杀人的规律是“七宗罪”,摩根•弗里曼的角色将在7天后退休……
《新蝙蝠侠》的时间跨度也是7天,谜语人用7辆面包车炸了7处海堤,豆瓣开分7.7分……
看来马导很喜欢大卫·芬奇,《新蝙蝠侠》中多次致敬《七宗罪》和《十二宫》。
其实马导拍《新蝙蝠侠》的时候应该致敬《九品芝麻官》,这样的话开分就9.9了。
布鲁斯·韦恩路过一个叫“好时光”的杂货店,这是致敬罗伯特·帕丁森的《好时光》。
马导致敬《好时光》是因为当初他写《新蝙蝠侠》剧本的期间看了《好时光》,于是就决定让罗伯特·帕丁森来演蝙蝠侠。
戈登打开了蝙蝠灯,蝙蝠灯是在一座废弃的大楼里,而且蝙蝠灯也很简陋,在灯罩上剪一个蝙蝠的形状就成了蝙蝠灯。
说明布鲁斯·韦恩刚成为蝙蝠侠不久,确切说是他成为蝙蝠侠的第二年,同时也是和戈登合作的第二年,戈登还不知道他的真实身份。
布鲁斯·韦恩下线,蝙蝠侠登场。
又一个和谜语人的共同点,他们的首次登场都是从黑暗中出现。
不同的是谜语人是一直隐藏在黑暗中,直到电视的光照在他身上,我们才看到了他。
隐喻哥谭的腐败黑幕和法尔科内隐藏在黑暗中,直到谜语人把光照在了他们身上,哥谭市民才看到了他们。
而蝙蝠侠是主动从黑暗走向光明,暗示结局他会走向光明,也暗示他会听从谜语人的指挥,找到法尔科内,把他从黑暗带到光的下面。
蝙蝠侠登场的BGM很像达斯·维达的BGM,并且蝙蝠侠登场的画面也致敬了《侠盗一号》。
确切说是自己致敬自己,因为《新蝙蝠侠》和《侠盗一号》是同一个摄影师,格雷格·弗莱瑟,《沙丘》也是他拍的。
这个帮派的活动地点是在地铁里,但他们叫“火车帮”。
火车帮的化妆很像小丑,可能去年,也就是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年,哥谭出现了超级反派小丑,蝙蝠侠大战小丑,最终蝙蝠侠把他关进阿卡姆疯人院。
这件事在哥谭传得家喻户晓,有的人受到了蝙蝠侠的启发,比如谜语人和谜语人追随者。
有的人则是受到了小丑的启发,于是化妆成小丑的样子,并且成立了一个帮派,就像《小丑》那样。
其中一个成员化妆只化了半张脸,因为他是萌新,老成员才有资格化整张脸。
这个演员叫杰伊·莱科戈,他还在《泰坦》第三季演提姆·德雷克。
火车帮问蝙蝠侠是谁,蝙蝠侠说:我是复仇使者。这是暗示他即将加入复仇者联盟。
不好意思口误了,这是致敬《蝙蝠侠》动画剧(1992)。
后来的《蝙蝠侠:一号地球》(2002)也出现了这句台词。
猫女和企鹅人也称呼蝙蝠侠为“复仇使者”,而谜语人是称呼他为“蝙蝠侠”。
说明蝙蝠侠给自己取的名字是“复仇使者”,他经常称呼自己为“复仇使者”,而“蝙蝠侠”是人们给他取的名字。
此时他还没想好自己批上斗篷的目的是什么,他还在摸索的阶段。
起初他披上斗篷的目的是找到杀害他父母的凶手,所以他称呼自己为“复仇使者”。
而《新蝙蝠侠》讲述的就是经历了一系列事情后,他决定抛弃“复仇使者”这个名字,成为“蝙蝠侠”。
蝙蝠侠和戈登来到犯罪现场,墙上都是市长的正面报道。
说明整个哥谭的腐败已经深入骨髓了,甚至已经渗透到了媒体。
这些歌颂市长的媒体也是收了钱的,所以谜语人用市长的血在报纸上写道:谎言。
之前电视上提到了马罗尼案,如今报纸上也报道了马罗尼案。
两张报纸都报道了“海堤加固项目暂停”的新闻,指当年托马斯·韦恩花10亿美元来重振哥谭,其中就包括加固海堤。
但这笔钱被法尔科内和高官贪污了,导致加固海堤的项目暂停了,这就是为什么谜语人这样一个普通人造的普通炸弹可以把海堤炸垮。
警方对着墙上的报纸拍照,其实他们也不知道报纸上有什么线索,他们心想:管他那么多,反正蝙蝠侠在看这里,说明上面有线索,干脆把它拍下来。
他们在现场发现了谜语人留下的信,这是受到了“十二宫杀手事件”和《十二宫》的启发。
十二宫也给警方和媒体寄了很多信来捉弄他们。
其中一封是万圣节贺卡,封面上有一个骷髅,写着“来自你的秘密哥们儿(pal)”。
谜语人留下的也是万圣节贺卡,也是封面上有一个骷髅,写着“来自你的秘密朋友(friend)”。
并且十二宫和谜语人的信件都是加了密的,由他们自创的符号组成。
贺卡的左边写着:撒谎者死的时候在干什么?
右边是一串符号,相同的符号代表相同的字母,比如红色长方形里的符号代表相同的字母,绿色长方形里的符号也代表相同的字母。
那么这个谜语的突破口是什么呢?
我们可以参考一下人们破译十二宫的信件的方式,就是去找那些有两个连续相同符号的单词。
因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL,比如will、full、small……
那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢?
是kill(杀)。
所以人们就去找那些连续两个相同的符号,并且假设这四个符号的意思是kill。
这样一来,他们就破解了K、I、L所对应的符号,进一步破译了整封信件。
我们回过头来看谜语人留下的谜语,最后2个字母是一样的,说明这两个字母很可能是LL。
第二排是5个符号,我们就可以去查有哪些单词是5个字母,并且以LL结尾。
具体的破译过程可以看这篇文章//movie.douban.com/review/14264768/
总之最后破译的结果是:
问:撒谎者死的时候在干什么?
答:he lies still。他静静地躺着/他仍然在撒谎。
这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。
《新蝙蝠侠》的谜语人很像《蝙蝠侠:一号地球》里的谜语人,他们都是喜欢制作炸弹危害社会,并且作案后都会故意留下线索,把蝙蝠侠玩得团团转。
这时一个胖警察出现了,他是警察局局长皮特·萨维奇。
美国的警衔有十多个等级,为了简单点,我们重点说说DC电影中最常见的3个警衔:警司(sergeant)、警督(lieutenant)、局长(commissioner)。
《侠影之谜》蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候,戈登是警司(第1级),电影最后升职成了警督(第2级)。
《黑暗骑士》中途他们抓到小丑了,戈登再次升职成了局长(第3级)。
《新蝙蝠侠》中我们从戈登和萨维奇的对话得知,戈登是警督(第2级),而萨维奇是局长(第3级)。
我们可以推测《新蝙蝠侠》和《侠影之谜》是一样的,蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候,戈登是警司(第1级),他们在第一年破了很多案子,所以第二年的时候戈登已经成为了警督(第2级)。
《正联》中的蝙蝠侠已经当了20多年的蝙蝠侠了,和戈登合作也有20多年了,所以此时的戈登已经是局长(第3级)了。
蝙蝠侠看着市长儿子,心中五味杂陈。
后来在葬礼上他又看了一眼市长儿子,因为他从市长儿子身上看到了当年的自己。
所以哥谭遭水灾后他救的第一个人就是市长儿子。
犯罪现场的BGM是《Something In The Way》。
歌词“在桥的下边,遮雨的地方已生出了裂缝”是暗示海堤已经很老化了,但是重振基金被贪污了,海堤加固项目暂停了,海堤已经到了崩溃的边缘。
“我抓到的小动物们,最后都成了我的宠物”有几层含义,一是隐喻哥谭有很多动物,比如蝙蝠、猫、企鹅、猎鹰……
猎鹰(falcon)指的是法尔科内(Falcone)。
“我抓到的小动物们,最后都成了我的宠物”还隐喻蝙蝠侠抓到猫女、法尔科内、企鹅人,以及猫女养猫,以及谜语人把老鼠和蝙蝠关在笼子里。
蝙蝠侠回到蝙蝠洞,蝙蝠洞是韦恩企业下面的废弃地铁站,韦恩终点站,致敬漫画《蝙蝠侠:一号地球》。
托马斯·韦恩的重振基金应该也包括重建这个地铁站,但是重振基金被法尔科内和高官贪污了,所以这个地铁站就没人管了。
蝙蝠洞里有很多水,暗示后面谜语人要水淹哥谭。
蝙蝠侠生活在地下是因为他的父母就在地下,这样他就可以和父母一起生活。
阿福开始破译谜语人留下的另一个谜语,他说他的突破口是去寻找两个连续相同的符号,再次说明谜语人的谜语是受到“十二宫”的启发。
阳光照进房间里,蝙蝠侠虚着眼睛看阳光,并且他在室内还戴墨镜。
因为他长期昼伏夜出,阳光对他来说太刺眼了,呼应电影开头他的独白:两年的蝙蝠侠生活已经把我变成了夜行动物。
他们只留下根据第一个谜语破译的符号,也就是E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号,把其它变成空白,结果这些符号形成了单词drive(开车/硬盘)的形状。
蝙蝠侠来到市长的车库,在一辆车的轮胎上发现一把剪刀,谜语人应该就是用这把剪刀剪断了市长的手指。
蝙蝠侠在车上找到了谜语人留下的U盘,他拿着U盘说:Thumb drive。
Thumb是手指,drive是硬盘,而thumb drive是U盘的意思。
这是马导设置的一个笑点。
U盘是加密的,戈登用市长的手指的指纹解了锁。
U盘里是一些法尔科内和一个女人的照片,这个女人是安妮卡,猫女的女朋友。
照片中法尔科内在冰山俱乐部,于是蝙蝠侠去了冰山俱乐部。
整部电影蝙蝠侠多次去冰山俱乐部,第一次是以蝙蝠侠的身份去的,第二次是布鲁斯·韦恩,第三次是伪装成无名小卒。
这是致敬漫画中蝙蝠侠查案的三种方式,以蝙蝠侠的身份,以布鲁斯·韦恩的身份,以及伪装成其它人,比如麦齐斯·马龙。
麦齐斯·马龙是一个哥谭的罪犯,他死后,蝙蝠侠顶替了他的身份,伪装成他渗透进哥谭黑帮。
蝙蝠侠见到了企鹅人,企鹅人由科林·法瑞尔饰演。
早在2001年华纳就想拍BVS了,并且由裘德·洛和科林·法瑞尔饰演超人和蝙蝠侠,结果最后他们成了邓布利多和格林德沃。
《正联》的墙上也出现了企鹅人,这是企鹅人的追随者画在墙上的,
漫画中企鹅人追随者还开发了一个秘密联络的软件,贝恩也用过这个软件。
猫女登场,猫女的靴子先出现,然后才是身子。
猫女由佐伊·克罗维兹饰演,杰森·莫玛是她的继父,所以蝙蝠侠应该称呼海王为爸爸。
猫女看了几秒钟法尔科内和安妮卡的照片,蝙蝠侠意识到猫女认识安妮卡。
蝙蝠侠又看了看照片,发现里面有个人穿着猫女同款靴子,蝙蝠侠怀疑这个人是猫女,于是决定跟踪猫女。
这时出现了冰山俱乐部的外景,这里就是冰山俱乐部。
这个镜头有个细节非常隐晦。
左上角有个房间,里面有个人在拍照,这个人就是谜语人。
这个地方也有一个窗户,后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。
你仔细看法尔科内的照片的拍摄角度,就是从这个地方拍的。
因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。
几天后检察官科尔森进了俱乐部,也被谜语人看到了,所以谜语人就溜进他的汽车等他。
猫女叫出租车,我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅,是红色霓虹灯招牌,并且窗户的上下有蓝色的灯。
这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方,说明谜语人就住在附近,还经常在这里喝咖啡,但是大家都不知道他就是谜语人,就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前,人们也不知道他是蝙蝠侠。
出租车经过了一家酒店,酒店是绿色霓虹灯招牌,谜语人就住在这栋楼上面。
出租车上,猫女称呼安妮卡为“宝贝”,因为她是双性恋。
蝙蝠侠偷窥猫女。
还记得电影开头就是谜语人偷窥市长家吗?
又是一个蝙蝠侠和谜语人的共同点,他们都喜欢偷窥他人,并且都是第一视角。
《新蝙蝠侠》的猫女致敬了《蝙蝠侠:元年》,《蝙蝠侠:元年》中猫女也养了很多猫,也喜欢穿皮裤,并且照顾好朋友霍莉,正如《新蝙蝠侠》猫女照顾好朋友安妮卡。
尤其是后来猫女去杀法尔科内的时候,她取下假发后的造型简直和《蝙蝠侠:元年》一模一样。
猫女潜入市长家这段致敬了《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,漫画中蝙蝠侠去法尔科内家里搜查保险柜,发现猫女正在从法尔科内的保险柜偷东西,随后两人打了一架,电影也差不多。
谜语人把他杀萨维奇局长的视频发给电视台,后来他还多次上电视,从而操纵媒体,致敬1989版《蝙蝠侠》和《黑暗骑士》的小丑,以及《V字仇杀队》。
谜语人放老鼠吃萨维奇的肉,致敬乔治·奥威尔的《1984》。
谜语人给萨维奇局长注射了老鼠药,然后放老鼠吃他,老鼠吃了他的肉后也会被毒死。
谜语人想表达什么?
其实这也是一个谜语。
谜语人叫蝙蝠侠找到“老鼠”,后来我们得知“老鼠”是指法尔科内。
谜语人是在隐喻法尔科内在吃哥谭的肉(重振基金),但他没意识到哥谭有毒(腐败),他吃了哥谭的肉后会死,正如老鼠吃了萨维奇局长的肉后也会死。
猫女和蝙蝠侠在冰山俱乐部密谋,你可以在背景看到谜语人被捕的咖啡厅。
整部电影多次出现谜语人住的酒店、他经常光顾的咖啡厅,但导演从来不给特写,它们每次都是出现在背景里,直到最后谜语人被捕的时候才给了特写。
谜语人的住处、活动地点早就出现过了,并且出现了很多次,但是电影里的正派(蝙蝠侠、戈登)和反派(法尔科内、企鹅人)都没注意到,正如我们也没注意到。
正派和反派想找的人离他们很近,就住在街对面,但他们不知道。
检察官科尔森送猫女出去,我们能听到一阵呼吸声,这正是谜语人的呼吸声,此时他正在科尔森的车里。
科尔森上车的第一反应就是擦挡风玻璃上的水雾,说明谜语人在车里等了他一晚上了,他呼吸产生了很多水雾。
下一个镜头是海堤。
我们可以看到水位线已经很高了,差点都要溢出海堤了。
水位线又高,市长又不拨经费加固海堤,所以谜语人的计划能成功。
戈登开车去蝙蝠灯,街上全是“重振计划”的标语。
说明蝙蝠灯所在的大楼也是重振计划的一部分,后来重振基金被贪污了,大楼就荒废了。
阿福破解了老鼠迷宫的谜语,谜底是you are el rata alada,
破解的过程请看这篇文章://movie.douban.com/review/14264768/
You are el rata alada是西班牙语,翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”,从而又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。
后来企鹅人说这句话有语法错误,rata是一个阴性词,应该用la做定冠词。
也就是说应该是you are【la】rata alada,而不是you are【el】rata alada。
谜语人是故意写错的,因为you are el和URL同音,URL就是网址的意思。
所以you are el rata alada是一语双关,第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”,第二层含义是URL:rataalada,意思就是登陆www.rataalada.com,这是华纳建的真实网站。
谜语人故意出现语法错误,再一次说明谜语人的灵感来自十二宫,因为十二宫给媒体寄的信件也有很多语法错误。
而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语,堪称谜中谜。
蝙蝠侠说“有翅膀的老鼠”是企鹅人,企鹅人说是蝙蝠侠,因为蝙蝠和企鹅都有翅膀。
但其实是法尔科内(Falcone),因为猎鹰(falcon)有翅膀。
布鲁斯·韦恩去参加葬礼,街上出现了很多谜语人的支持者,举着问号和别再撒谎的牌子,这个镜头是什么意思呢?
意思是他们每一个人都有可能是后来袭击百姓的谜语人追随者。
有的人甚至明目张胆地cos谜语人,他们就更可能是电影最后的谜语人追随者了。
他们比正大光明的反派更可怕,因为你无法区分他们是普通人,还是伪装成普通人的恐怖分子。
白天他们只是举个牌子,晚上他们就可以举起枪支弹药对人群进行扫射。
有人cos谜语人,警方也不管,因为警方以为他们是普通人。
布鲁斯·韦恩下车的时候,很多媒体和狗仔队在拍他。
布鲁斯·韦恩丝毫不在意,因为他每次出门都会被偷拍,这太正常了。
这个镜头是在暗示,那些常常偷拍他的人中说不定就有那些超级反派,但是布鲁斯·韦恩不知道他们是超级反派,因为他们没有穿战衣戴面具。
正如如果谜语人追随者脱了战衣混入人群,然后举个牌子,你也根本不知道他是谜语人追随者,你会以为他是个普通人。
后来我们在谜语人家里看到一张布鲁斯·韦恩的照片,这张照片可能是狗仔队拍的,也有可能就是谜语人拍的,因为他很喜欢偷拍,而且他知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
正如《七宗罪》前期布拉德·皮特遇到过一个狗仔队,
后来布拉德·皮特来到罪犯约翰的家,看见了约翰拍的照片,才意识到之前遇到的狗仔队就是约翰。
当时约翰离他那么近,但他没有意识到这个人就是他一直在找的连环杀人狂。
正大光明的反派不可怕,可怕的是他混入人群,伪装成普通人。
这张照片甚至有可能是小丑拍的,因为布鲁斯·韦恩笑得很邪魅。
搞不好小丑喜欢大笑就是受到布鲁斯·韦恩的影响,正如谜语人也是受到蝙蝠侠的启发才穿上自制的战衣去杀贪官。
有个女人从法尔科内的车下来,穿着猫女同款靴子,布鲁斯·韦恩以为她是猫女,结果认错人了。
猫女登场的时候,他看她的脚。
谜语人发的照片,他的注意力在脚上。
有人下车,他也看别人的脚。
为什么你的注意力都在脚上?
这个人叫卡拉,是法尔科内的妹妹,芝加哥的黑帮老大,其实力可以和法尔科内媲美。
所以那张照片里的人也是卡拉。
这里面没有猫女,猫女当时不在。
卡拉是我最喜欢的DC角色,我每天晚上都要看她的漫画才睡得着,但电影的造型一点都不还原漫画,差评!
法尔科内说,20年前他中枪了,是托马斯·韦恩救的他,就在餐桌上取的子弹,当时小布鲁斯·韦恩也在,在楼梯上目睹了整个过程,这是致敬《漫长的万圣节》。
布鲁斯·韦恩旁边的人说,市长和那些有钱的混蛋是一路货色,他罪有应得。言外之意是他觉得市长死得好。
我们称呼他为路人甲。
还有一个人想穿过护栏,结果被警察拦住了,我们称他为路人乙。
路人甲和路人乙都穿着深绿色的外套,他们的穿着和后来袭击百姓的谜语人追随者是一模一样的,说明他们就是谜语人追随者。
尤其是路人甲,他就是后来说“我是复仇使者”的那个谜语人追随者。
他说市长也不是什么好人的时候,我们觉得他说得也没错。
他说市长罪有应得,我们觉得他只是口嗨。
但我们万万没想到他会因此去报复社会。
因为他受到了伤害,所以他就要去伤害别人。
而且他还重复蝙蝠侠的口头禅,他非但不觉得他的行为是在伤害无辜百姓,反而觉得自己是像蝙蝠侠一样的超级英雄。
想象一下,你家对面的楼上住了一个人,你还经常在附近的咖啡厅见到他,每次他都会对你微笑,你觉得他一定是个暖男。
但其实他每天都在用望远镜偷窥你,用相机偷拍你,而且他还是个恐怖分子。
你去参加葬礼或者参加活动的时候看到两个愤世嫉俗的人,他们一点都不起眼,就是个小透明,你以为他们就是普普通通的愤青,其实他们是暴徒。
你认识了最温柔和善的人,殊不知他的伪装之下隐藏着一颗最变态的心。
走在街上,和你擦肩而过的每一个人都可能是超级反派。
这就是哥谭。
车牌号是S397WD,这又是一个谜语。
我查了一下,39就是“谢谢”,S是“神”,7WD是“2017韦登”,合起来就是:谢谢你韦登,永远的神!
第二种可能,蝙蝠侠诞生于1939年侦探漫画(Detective Comics,简称DC)第27期。
S是第19个字母,S39的意思就是1939。
D是第4个字母,C是第3个字母,W是第23个字母,7=D(4)+C(3),W(23)+D(4)=27,所以7WD的意思是DC27。
很明显这有点过度解读了,还是“韦登永远的神”的可能性更大些。
谜语人给科尔森出题,第一个问题不重要,第二个问题是某个人贿赂了科尔森,每个月给他一万美元,第三个问题是贿赂他的人是谁。
然而科尔森还没说出这个人的身份就被炸死了。
其实这一切都是谜语人的计划。
表面上是科尔森宁愿死都不供出法尔科内,其实谜语人根本不需要他供出法尔科内。
作为观众,科尔森还没说出来这个人是谁就被炸死了,只会让我们更想知道这个人是谁。
同样的,这也只会让蝙蝠侠更想知道这个人是谁。
谜语人喜欢说话只说半句,因为他知道你越不让他知道,他越想知道。
如果你告诉他了,他反而不感兴趣了。
葬礼是白天举行的,而谜语人一直等到晚上,一直等到布鲁斯·韦恩回家换了衣服过来,才打开炸弹的倒计时。
说明谜语人的目的不是炸死科尔森,因为他要想杀科尔森的话早就动手了。
谜语人的目的是给蝙蝠侠线索,从而操纵蝙蝠侠,让蝙蝠侠听从他的计划,帮他打倒法尔科内。
谜语人的三个问题中最重要的是第二个问题,他只需要让蝙蝠侠知道市长、警方、检察官都收了某个人的钱,都在保护他,这就够了。
他只需要蝙蝠侠知道有这么一个人存在,至于这个人是谁,他不需要说出来,也不能说出来,应该让蝙蝠侠自己去查。
因为如果谜语人的目的性太强了,蝙蝠侠很容易就会意识到谜语人在引导和操控他。
所以谜语人把握得恰到好处,既要达到自己的目的,让蝙蝠侠查到哥谭的大BOSS是法尔科内,同时又要确保蝙蝠侠不会太顺利。
谜语人语速非常慢,还说了很多废话,故意拖延时间,对炸弹爆炸的时间控制得非常完美,让蝙蝠侠刚好得到足够的信息进入谜语人计划的下一步。
这是致敬BVS的卢瑟。
卢瑟的目的就是让蝙蝠侠抢到氪石,让蝙蝠侠去杀超人,但卢瑟为了避免让蝙蝠侠意识到自己被利用了,所以给蝙蝠侠增加了难度,既要确保蝙蝠侠能抢到氪石,同时又要确保蝙蝠侠抢到氪石的过程不会太顺利。
蝙蝠侠从警局跳了下去,由于他刚做蝙蝠侠不久,所以他的滑翔翼看起来并不高科技,而是很原始,这是致敬《蝙蝠侠:元年》。
蝙蝠侠摔了一跤,路过一个绿色霓虹灯酒店,就是谜语人住的那栋楼,说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。
蝙蝠侠开车追谜语人,路牌上出现了许多地名。
哥谭码头是DC游戏里的地点。
罗宾森大桥和罗宾森岛是致敬罗宾森公园,是《无人区》中猫女和毒藤女住的地方。
三角区是一个呈三角形的岛屿,是哥谭的最南端,通过三座桥梁和哥谭的其它区域相连。
新闻里提到,萨维奇局长就是在三角区被谜语人绑架的。
欣克利河位于哥谭市南欣克利区,南欣克利区在《黑暗骑士崛起》也出现过。
企鹅人天真地以为他甩掉蝙蝠侠了,致敬BVS。
《少年泰坦出击电影版》也致敬(恶搞)了这个镜头。
企鹅人翻车了,从企鹅人的视角看,蝙蝠侠是倒着的,就像是蝙蝠倒挂在天花板上。
蝙蝠侠、戈登来到孤儿院,屏幕上出现了一个儿童合唱团,这个合唱团就是谜语人家里的照片上的合唱团,这个合唱团都是孤儿院的孤儿,其中一个人就是谜语人。
20年前托马斯·韦恩竞选市长的时候,合唱团在竞选活动中演唱了《万福玛利亚》,也就是后来蝙蝠侠探监的时候,谜语人唱的那首歌,并且也是电影开头谜语人偷窥市长家、葬礼的BGM。
托马斯·韦恩的重振基金就包括翻修孤儿院,这笔钱被贪污了,孤儿院也就关门了,所以谜语人很恨托马斯·韦恩,以及贪污重振基金的法尔科内和高官。
阿福收到一个包裹,包裹上写着“布鲁斯·韦恩亲启”,意思是布鲁斯·韦恩亲自打开。
阿福拆开包裹,里面有两个东西,第一个是一封信,写着“致蝙蝠侠”,背面写着“fireproof”,意思是防火材料,第二个东西是炸弹。
也就是说,谜语人以为布鲁斯·韦恩和蝙蝠侠是两个人,他的计划是把炸弹寄给布鲁斯·韦恩。
留给蝙蝠侠的信是防火的,不会被炸弹炸坏,布鲁斯·韦恩被炸死后,蝙蝠侠来到现场就会看到谜语人留给他的信。
事实果真如此吗?
谜语人真的以为他们是两个人吗?
看完整部电影再回过头来看孤儿院那场戏,完全是废戏。
蝙蝠侠是通过谜语人在电视上放的视频得知记者准备曝光玛莎的事,托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬一下记者,结果法尔科内把记者杀了。
蝙蝠侠是从肯齐那儿得知,法尔科内和高官把重振基金贪污了,法尔科内才是真正的“有翅膀的老鼠”。
最重要的信息都是从这两个渠道得知的,而孤儿院没有给蝙蝠侠任何线索。
所以谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院的目的是什么呢?
第一种可能,这一段就是废戏,完全是多余的。
第二种可能:
谜语人家里的墙上,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。
说明他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩,或者至少他猜测蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年,谜语人就凭借他的超高智商猜到蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
而在今年,布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年,谜语人决定设一个局来验证他的猜想。
于是他叫蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,如果布鲁斯·韦恩在家,阿福会私自拆包裹吗?
结果是阿福拆的包裹,是阿福被炸伤了。
正是因为谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,才导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
谜语人在科尔森身上放的信的封面是一个女人接电话,暗示女管家多莉接到蝙蝠侠的电话。
谜语人在萨维奇局长的现场留的信写着:想知道我的名字吗?看看里面。等等,我不能告诉你我的名字,否则会破坏我们的化学反应。背景是爆炸的效果。
暗示谜语人准备给布鲁斯·韦恩寄炸弹。
而封面是一个老头混合化学品产生大量浓烟,暗示阿福拆包裹被炸伤。
注意,蝙蝠侠收到这两封信是先发生的,而谜语人给布鲁斯·韦恩寄炸弹、阿福拆包裹是后来发生的。
说明谜语人早就猜到拆包裹的人会是阿福,因为他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩,并且他的计划是叫蝙蝠侠去孤儿院,同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。
既然蝙蝠侠去了孤儿院,那么包裹送达的时候他就不可能在场。
这两封信的封面说明谜语人对蝙蝠侠进行了深入的调查,知道他是布鲁斯·韦恩,知道他有个男管家阿福,甚至还知道他有个女管家多莉。
既然谜语人明知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩,为什么还在包裹里留了第二封信,写着“致蝙蝠侠”呢?
这也是计划的一部分,其目的是让蝙蝠侠认定谜语人不知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩,让蝙蝠侠认定谜语人以为蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人。
谜语人验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第二个方法,是用地毯铲杀市长,然后把凶器放在家里。
蝙蝠侠在谜语人家里发现了凶器,并没有发现它有什么特殊之处。
蝙蝠侠去探监,谜语人说:我们可以一起目睹整个过程。
蝙蝠侠说:目睹什么过程?
谜语人说:这么说你没有解开最终谜语?我真是高估了你的智商。
谜语人的第二次验证也成功了。
谜语人的电脑里的视频有他的全部计划,而打开视频的密码在地毯下面。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。
因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,也就想不到谜语人留下地毯铲的意思是叫他掀开地毯看看。
其次,导演为什么要拍一个蝙蝠侠在地上梳理案情的镜头?
他为什么不像警方一样在白板上梳理,而是偏偏在地上梳理?
有没有可能导演是想提示我们:蝙蝠侠家里是没有地毯的。
既然谜语人可以溜进市长家,自然也可以溜进蝙蝠侠家,毕竟蝙蝠侠常年不在家。
正如《七宗罪》中约翰也把布拉德·皮特调查的清清楚楚,甚至还偷偷去了他家。
谜语人不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩,还知道他有一个男管家和一个女管家,还知道蝙蝠侠家里没有地毯,再加上蝙蝠侠又是富二代,所以谜语人可以肯定蝙蝠侠不知道地毯铲是什么,也就想不到他把计划都藏在地毯下面。
蝙蝠侠再次回到谜语人的家,警察无意间提到这是地毯铲,蝙蝠侠才恍然大悟,才去掀开地毯,但是为时已晚,炸弹已经爆炸了。
因此,电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始,他就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
所以谜语人为什么要故意被捕?
就是为了让蝙蝠侠去他家,找到地毯铲,看看蝙蝠侠知不知道这是什么东西,从而第二次验证他的身份。
蝙蝠侠以为他抓到谜语人了,殊不知谜语人就是玩儿,殊不知被抓到也是计划的一部分。
作者: 九歌
他来了,他终于来了!
近日疫情反扑,许多影院暂停营业,但超英大片《新蝙蝠侠》实火,不少影迷特地买好零点场,带着一壶老咖啡去影院接受三个小时的神圣洗礼。
《新蝙蝠侠》国内首映日豆瓣开分7.8,微博开分9.0,淘票票开分9.0,猫眼开分9.0,知乎开分8.6,第一波口碑顶上去了,扑街?绝无可能。不散为大家准备好了33个彩蛋,看完影片的你可以享用这篇文章,还没进影院的话,请收藏。
1.谜语人是谁
在童稚却异常可怖的贺卡中,在一个个精巧的谋杀机关里,在一段段毫无作伪的直播镜头里,「谜语人」无疑成为了今年大银幕的头号反派。
他神经质的语调,戴着面具和眼镜的业余和轻佻,配合无情的摄录,一次次「不要谎言(NoMore Lies)」的大字报,将《新蝙蝠侠》的分级越调越高,将恐怖的氛围推动到底。
他是谁?影片中出现了两次谜语人的身份证,分别叫「Edward Nashton」和「Patrick Parker」,两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。
本片中,他是蝙蝠侠父亲托马斯·韦恩所捐助的孤儿院中的一名孤儿,在腐败的运作中,被体制抛弃,孤苦伶仃的成长,这段经历形成了他反社会的人格。
在著名演员保罗·达诺的演绎下,这个全片鲜少露脸的人如同游荡在黑暗哥谭市浓得化不开夜色中的杀戮幽灵,变态、暴力、恐怖。
尤其是本片最后的探监画面,蝙蝠侠试图从谜语人那里得到真相,这场审问却成为了谜语人的狂人独白现场,他高唱着舒伯特的《万福玛利亚》,一瞬间走入癫狂——这正是谜语人的可怕之处,他犯下可怕的行为,却认为这是在清洗哥谭市的虚伪和道德败坏。
2.永远的万圣节,永远的漫画
影片的楔子结束之后,2.39:1比例的宽幅银幕上打出占据视野的巨大片名「新蝙蝠侠(TheBatman)」,预告正片开始。
电影正式开始于10月31日,一个位于周四的万圣节。
万圣节在蝙蝠侠系列漫画中是一个特殊的日子,许多重要的事件发生在这一天。这无疑暗示着,导演的漫画考据工作十分扎实。
《新蝙蝠侠》的第一灵感来源应该是传奇超级英雄漫画作者弗兰克·米勒的1987年出版的《蝙蝠侠:第一年(Year One)》,该书描写了蝙蝠侠与警长詹姆斯·戈登建立盟友关系的历程。
被参考的漫画一定还有1996-1997年连载的《漫长的万圣节(The Long Halloween)》,讲述了蝙蝠侠对抗地下世界老大卡迈恩·法尔科内的故事——与《新蝙蝠侠》电影的主线故事不谋而合。
而青年蝙蝠侠的内心斗争似乎取材于2000年的《蝙蝠侠:自我(Ego: A Psychotic Slide into the Heart of Darkness)》。
3.冰山:俱乐部中的俱乐部
影片中,蝙蝠侠的探案历程始于与猫女合作,潜入企鹅人所经营的冰山俱乐部(Iceberg Lounge)。
在漫画中,冰山俱乐部是蝙蝠侠宇宙的重要据点,是企鹅人会客、交易活动的核心场所。
而在猫女的带领下,我们发现冰山俱乐部中另有冰山:俱乐部中有一个只有达官显贵可以进入,「玩得更大更开」的VIP秘密俱乐部,那是所有腐败真正藏匿的地方。
因为冰山俱乐部藏污纳垢,秘密无穷,已成传奇,蝙蝠侠粉丝甚至将系列作品中未解之谜的汇总成为「蝙蝠侠冰山」。
4.字谜:老鼠,企鹅,猎鹰
《新蝙蝠侠》与其说背离传统超级英雄电影的道路,不如说,离黑色电影、侦探电影的调性越来越近,许多知名影评人用《十二宫》《七宗罪》与之对标,影片参考的是历史上的黄道十二宫杀手,他也是晚上作案,穿着套头衫,每次杀人后都会留下密码线索给警方,目前还是逍遥法外的悬案。
谜语人和蝙蝠侠的对决更像是一个解谜游戏——谜语人在每一个凶案现场留下一个给蝙蝠侠的信封,里面的谜语既是对下一场凶案的暗示,更是揭示哥谭市整个腐败案底的线索。
猜谜大师蝙蝠侠在影片前半部分几乎算无遗策,听到谜面便知谜底,办案效率极快,直到「 you are el rata alada 」这个谜面。
这个语法糟糕的西班牙语谜面似乎指意「有翅膀的老鼠」,于是蝙蝠侠理解为「企鹅/企鹅人」,值得一提,蒂姆伯顿版本的《蝙蝠侠归来》里,企鹅人说蝙蝠侠是长着翅膀的老鼠,蝙蝠侠历经千辛万苦抓住企鹅人之后被后者指出谜面破绽,趁机逃跑。
蝙蝠侠一度将有翅膀的老鼠理解为:鸽子,亦是警方黑话中线人的意思,结果又碰了壁。直到蝙蝠侠的调查线和猫女的复仇线逐渐重合,他才意识到,谜语人指的是「La Rata Alada——猎鹰」,企鹅人的老板,地下世界真正的掌权者卡迈恩·法尔科内(Carmine Falcone,「Falcone」可以被理解为猎鹰)。
5.卡迈恩·法尔科内:老鼠,猎鹰,头号罪犯
尽管卡迈恩·法尔科内的名字对漫画迷来说如雷贯耳,但是直到《新蝙蝠侠》影片后半程才揭露了他幕后真凶的身份。
他杀害调查记者,以此要挟蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩,利用企鹅人的冰山俱乐部的资源,以毒品和妓女为诱饵贿赂所有上层阶级,辅以敲诈、绑架和谋杀等手段,手握整个哥谭市的腐败关系网。同时,黑帮教父卡迈恩·法尔科内的形象,致敬《教父3》电影中的第二代教父。
6.彩蛋网站:www.rataalada.com
「You are el rata alada」如果念出来,便成为了「URLel rata alada」,影片中,蝙蝠侠就通过登入这个网站获得了谜语人留下的进一步线索。
在银幕之下,这个网站真实存在。观众可以点击下载谜语人的线索简报。
7.蝙蝠侠的母亲:玛莎·阿卡姆
根据《蝙蝠侠:一号地球Batman: Earth One》和《闪电》两部漫画提供的灵感,马特·里夫斯在本片中将蝙蝠侠的母亲玛莎·韦恩的角色大大加码。
在曾经的蝙蝠侠相关影视作品中,她只是应着枪声倒下的母亲形象,散落一地的珍珠项链是她给人们最深的印象,马特·里夫斯回溯漫画根源,还给了她一个意味深长的娘家姓氏“阿卡姆”。
曾经的玛莎·阿卡姆生活在阿卡姆庄园,她12岁的时候,患有精神疾病的母亲杀害了她的父亲,阿卡姆庄园后来成为了臭名昭著的阿卡姆精神病院。多年后,玛莎自己也有过被迫收容进精神病院的经历。
8.托马斯·韦恩:无瑕的父亲还是腐败集团的一员
如果说蝙蝠侠的故事有杰克苏的成分,那么这个故事最重要的根基就在于,作为布鲁斯·韦恩的蝙蝠侠,无尽崇拜和思念着自己富有却仁慈的完美父母。
但是华纳对于这一点多有试探,《小丑》就试图将竞选市长的托马斯·韦恩塑造成一个不关心具体的人的伪善者;尽管不属于同一个宇宙,《新蝙蝠侠》也做了类似的尝试,法尔科内用莫须有的罪行荼毒着蝙蝠侠的心灵:他的父亲可能和刚刚被谋杀的市长一样腐败,而法尔科内是替托马斯·韦恩干脏活的人。
蝙蝠侠的破案任务变成了信仰危机,他必须要证明,自己的父亲不是犯罪集团的一员。
但这是只属于年轻人的执念:父辈的腐败和他的义警行为一定要形成因果吗?导演给出了一个善良的答案,最终蝙蝠侠依然从受害者家庭来,为受害者伸张利益去,而法尔科内才是满口谎言的骗子。
9.获得话语权的导演:让蝙蝠侠成为「世界最伟大的侦探」
马特·里夫斯在好莱坞浸淫已久,但是真正为观众所熟知是近十年的事情。《科洛弗档案》《猩球崛起2:黎明之战》和《猩球崛起3:终极之战》的成功让他名声大噪,也在制片公司那里获得了话语权。
于是,他开始了真正展现自己导演野心的项目《新蝙蝠侠》,忠实于DC的黑暗底色,塑造最现实主义的蝙蝠侠,讲述青年时期,在父母死亡阴影下寻找生存意义的蝙蝠侠,以及他在一个一个劲敌的磨砺下逐渐成长的故事。
比起超级英雄,他更像一个在泥潭里艰难挣扎的侦探,被谜语人牵引着走向哥谭市的罪恶真相。
在片尾红白蓝三色灯光的戏剧性映照下,蝙蝠侠在污水中艰难行进,成为了最为血腥的美国梦写照。
10.罗伯特·帕丁森:唯一的暗黑蝙蝠侠人选
这一版蝙蝠侠最初定下的男主角人选是本·阿弗莱克,但是后来他退出了这个项目,后来定由曾经的《暮光之城》明星罗伯特·帕丁森出演新蝙蝠侠,是立项之初的最大噱头之一。
这些年来罗伯特·帕丁森在文艺片领域深耕,早已经摆脱了昔日暮光系列带给他的美少年虚名。
本片导演马特·里弗斯,正是看到前几年他在萨夫迪兄弟的戛纳主竞赛作品《好时光》中突破形象的演出,才认定了罗伯特·帕丁森是这部「新-暗黑电影版蝙蝠侠」的唯一人选。
为了致敬这段缘分,导演在《新蝙蝠侠》中有所设置,小混混们打劫的一个便利店命名为「好时光」。
11. 猫女的前世今生
或许人们还记得安妮·海瑟薇在「黑暗骑士三部曲」里饰演的猫女是如何妩媚美艳,但佐伊·克拉维兹在《新蝙蝠侠》中的演出则宣告着新猫女时代的来临——赛琳娜·凯尔依旧是身世凄惨离奇的小偷,但她的复仇之火更盛,她的自我意识更强,她是自己人生道路的绝对主角。
在《新蝙蝠侠》中,人们第一次在大银幕上了解了猫女的来历:她是地下黑帮之王法尔科内和被迫卖身的酒家女玛利亚·凯尔的女儿。玛利亚·凯尔是冰山俱乐部中无数被奴役的女性里的一个,被性侵后怀上了女儿,就此失去利用价值,被法尔科内抛弃,当然,后者也从不知道自己还有个女儿。
在漂泊中长大的赛琳娜·凯尔对法尔科内怀恨在心,并到由对方执掌的冰山俱乐部中工作,伺机复仇。复仇未成,她的室友 Annika 却先被地下世界的黑暗吞没了,为了调查 Annika 的失踪真相,她冒险进入「俱乐部中的俱乐部」,这是一个供高官名流吸毒享乐、互相勾结的核心地带。
在调查过程中,她和蝙蝠侠成为了盟友,也发生了一些微妙的化学反应,但是两个人对于哥谭市的感情太不一样,实现了复仇之后,猫女一心只想逃离哥谭市。
12. 猫女的目的地:布鲁德海文
在《新蝙蝠侠》的最后,猫女和蝙蝠侠分道扬镳,一个逃离犯罪之都寻求人生的新开始,另一个选择留下与哥谭市共存亡。
那么猫女真的能开展平静的新生活吗?
她提及自己将前往布鲁德海文(原名Blüdhaven),在DC漫画中是一个距离哥谭33分钟车程的工业化小镇,同样以高犯罪率著称;同时,这也是DC漫画中重要角色、蝙蝠侠的战友之一夜翼Nightwing的主要战场;在大地震之后,哥谭市成为无人区,布鲁德海文也是未来哥谭市民的逃难所。
当然,《新蝙蝠侠》的主创团队已经强调过一点,他们的创作是基于DC人物和设定,但又独立于DC银幕宇宙的存在。
又或许,漫画中布鲁德海文的前世今生,意味着猫女的离开只是短暂的幕间退场?
13. 代表多样性的猫女
佐伊·克拉维兹出演猫女,无疑是本片一大亮点。
且不提身为著名女演员丽萨·博内特和著名音乐人莱尼·克罗维兹之女的星二代身份,近年来她在《神奇动物在哪里》和《大小谎言》中的亮眼表演已为她在影坛奠定了地位,本次出演猫女,无疑让她在事业上百尺竿头,更进一步。
佐伊·克拉维兹在采访中表示,自己在多年前就试镜过克里斯托弗·诺兰的「黑暗骑士三部曲」系列,但她并没有透露具体是哪一个角色。
这也是佐伊·克拉维茨第二次跟这个角色结缘,此前在2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》中,她曾经为猫女配过音,今次出演猫女,她十分激动,认为是命运的安排,同时还在多个采访中强调自己给予新猫女更为多元化的诠释。
14. 没人看出来柯林·法瑞尔是企鹅人?
或许到全片结束的时候,部分观众才意识到,本片最重要的反派之一企鹅人是由著名演员柯林·法瑞尔饰演的。
在《新蝙蝠侠》中,这位演员丝毫不见同样于近期上映的影片《神奇动物在哪里》系列中的英俊潇洒造型,厚重的妆发和层层假体几乎将柯林·法瑞尔所有的面部、肢体特征都遮住了,他彻底变成了大腹便便、行动笨拙的「企鹅」,他还曾穿着企鹅人的全套行头在拍戏期间去星巴克买咖啡,根本没有人认出来。
导演马特·里夫斯解释,企鹅人这一角色确实要求柯林·法瑞尔大变特变,但是近期刚为了拍片痛苦增重减重的他实在无法承受再折腾一遍,于是他们选择用化妆和特效来帮他变成企鹅人。
不过辛苦没有白费,柯林·法瑞尔即将与导演马特·里夫斯再度合作,为HBO Max拍摄新剧《企鹅人》,聚焦这位地下世界俱乐部之王的犯罪人生,预计于2023年上线流媒体平台。
导演马特·里夫斯称《企鹅人》剧集是一个类似《疤面煞星》的故事,讲述这个经典反派是如何爬上犯罪世界之巅的。另外,一部同样由HBO Max出资打造、聚焦哥谭市警察局的剧集也处在研发阶段。
15. 手工打造的新蝙蝠侠装备
制服战衣、蝙蝠车以及蝙蝠飞镖一直是蝙蝠侠的重要标志,看蝙蝠侠的装备升级换代,也是蝙蝠侠粉丝的一大乐趣,《新蝙蝠侠》中也保留了此类经典元素。
这一版本中,蝙蝠飞镖被安置在蝙蝠战衣的胸口,既是蝙蝠侠的logo,也是一个可拆卸的暗器;这个胸口位置也暗示着韦恩把父母之死铭记心中,说明了布鲁斯迷失在过去里。
万众期待的蝙蝠车,在本片中极具暗黑工业风,700马力的V8引擎和四轮驱动造就了这辆机械巨兽,每次出动都堪称一场燃烧肾上腺素的轰鸣交响。
本片中最精彩的动作场面则是蝙蝠侠和企鹅人那场飞车追逐戏,蝙蝠侠和猫女跟踪企鹅人的午夜交易被企鹅人手下发现之后,引发一场恶战。暗夜激斗后,企鹅人急速奔逃,为了保护猫女并追回线索,蝙蝠侠驱车追逐。
在黑夜的幕布中,昏黄的公路灯光和猩红的火花轮番闪现,在超强声音制作的衬托下,两人进入生死追逐。在一次次碰撞中,观众不难发现,就像蝙蝠侠此次的所有装备一样,蝙蝠车也极具工匠风格,线条并不流畅完美,带着野蛮、粗狂的肌肉力量,似乎都是青年蝙蝠侠在自家车库里亲手设计、焊接出来的,和以往蝙蝠侠电影中那些充满未来感的高科技产品截然不同,甚至有些衣服装备上还保留着之前的弹孔痕迹。
16. 蝙蝠侠:复仇使者?
在影片的开头,罗伯特·帕丁森饰演的蝙蝠侠,在地铁通道中痛打流氓,救下了一个普通亚裔市民,这也是他在本片中第一次展现自己的近身肉搏能力,以及蝙蝠战衣超强的防弹能力。
在这场打斗的胜利尾声,特写镜头中的青年蝙蝠侠说:「我是复仇使者(I am vengence.)」这也是本片预告片中激动人心的一幕。
这句话取自《蝙蝠侠:动画版》,由凯文·康瑞首次演绎:「我即复仇,我即暗夜,我是蝙蝠侠!」(I am vengeance! I am the night! I am Batman!),随后,年轻的蝙蝠侠在不同的场合里不断重复这句台词。
尽管此时打开蝙蝠信号灯召唤超级英雄已经是哥谭市警察的习惯操作,但是蝙蝠侠并没有在各种场合以蝙蝠侠的名义招摇过市。
不仅是他,电影中的许多人也默认「复仇使者」是他的代号:地下俱乐部的老板企鹅人称他为复仇先生(Mister Vengeance),猫女也管他叫复仇使者。
「复仇」似乎就是早期蝙蝠侠对自己打抱不平之义警行为的理解:他代表哥谭市向腐败的上层阶级复仇,他代表平民向横行霸道的黑帮复仇,他代表年幼的自己为父母复仇。
直到谜语人也说出这句台词「我是复仇使者(I am vengence)」蝙蝠侠才意识到,「复仇」不能成为一个英雄的根本动机,复仇也是底层人民怒火的表现形式,亦是反派嚣张的通行证,在罪恶和苦难同时泛滥的城市,有谁没资格复仇吗?至此,蝙蝠侠放弃了将复仇作为任务,走向了救赎的新生。
17. 蝙蝠侠的超能绿色毒液
在影片高潮处,蝙蝠侠的英雄之路走到最艰难之时:新当选的市长被困体育场,而谜语人带领的武装分子正在大开杀戒,蝙蝠侠战斗过久,体力不支,倒在体育场天台。
但在此刻,猫女加入了战斗,为了拯救被围攻的猫女,蝙蝠侠给自己注射了某种绿色液体,立即热血燃烧一般重返战场。这种液体不难让人联想到毒液药剂,也就是给反派贝恩(Bane)带来超能力的药物;同时配合本片反毒的主题,讽刺意味十足:反毒禁毒的蝙蝠侠,到了关键时刻也还是要靠药物支撑超级英雄的体魄。这一毒液也为后续故事埋下伏笔,情急之下使用的非常手段,一定会在未来的故事中反噬蝙蝠侠。
18.《新蝙蝠侠》自成宇宙
早在本片立项之时,导演马特·里夫斯和制片公司华纳兄弟就强调,本片基于DC漫画,但是并不会隶属于DC系列电影宇宙,和此前华纳制作的《小丑》也不存在关联。
从这个意义上来说,《新蝙蝠侠》更像是克里斯托弗·诺兰「黑暗骑士三部曲」的一次重启,一个孤立于所有系列电影、自成宇宙的新世界,只不过后者是关注中年蝙蝠侠的挣扎,《新蝙蝠侠》是见证青年蝙蝠侠的艰辛成长。
19. 续集?三部曲!
很显然,无论是本片的彩蛋也好,充满希望的结尾也好,都暗示着马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》不会只是一部单行电影。
罗伯特·帕丁森已经在采访中表示「只要观众们愿意,我就愿意一直出演蝙蝠侠」,他和导演已经畅谈了《新蝙蝠侠》三部曲的计划,自己甚至计划了蝙蝠侠成长的整个心灵旅程。
20. 新小丑的出现?
影片最后,保罗·达诺饰演的谜语人被关进阿卡姆监狱,与隔壁单间的犯人隔墙相谈甚欢,两人邪魅的狂笑响彻整个监狱。这个隔壁犯人只有昙花一现的一个镜头,但是他大笑时撕裂一般咧开的嘴角让观众们猜测,这是不是就是新一代的小丑?
这个角色由影坛新生代最优秀的演员巴里·基奥恩饰演。在影片首映前,电影网站IMDB对巴里·基奥恩的角色备注还是一个名叫 Stanley Merkel 的警官,在上映后改成了「未知阿卡姆囚犯」。
但是在最新的采访中,导演马特·里夫斯暧昧暗示,这「可能」就是《新蝙蝠侠》系列中的小丑一角,但此时的小丑还没有成为小丑,毫无疑问,这个DC宇宙中最摄人心魄的反派即将重返银幕。
那么在希斯·莱杰的小丑绝唱,杰瑞德·雷托的漫画喜剧版,华金·菲尼克斯横扫影坛的巅峰,以及无数前任小丑的银幕诠释之后,巴里·基奥恩饰演的影史第九任小丑将会有什么样的风采?让我们对马特·里夫斯的三部曲拭目以待吧。
21. 涅槃乐队金曲回放
分别在《新蝙蝠侠》楔子和高潮的尾声,涅槃乐队的名曲《Something In The Way》两次在影片中响起。
重吉他的扫弦为本片提供了相当的怀旧和伤感基调。导演马特·里夫斯表示,《Something In The Way》陪伴了他写作剧本的过程中。
同时,他认为这首歌迷幻的慢板印证了蝙蝠侠的某种心理状态:他其实是一个复仇上瘾的人,无药可救。
22. 致敬爱德华·霍普名画《夜游者》
影片中最终抓捕到谜语人的场景发生在一个酒吧中。这个镜头毫无疑问致敬了美国著名画家爱德华·霍普的名作《夜游者》。
23.拒绝私刑
蝙蝠侠面对自己的杀父仇人卡迈恩·法尔科内,也能阻拦猫女不要开枪。
从把每一个罪犯当做杀父仇人,到遇见真正的杀父仇人时,他决定走正义程序,这说明了他内在的成长。
24.英雄的成长
蝙蝠侠日记里有一行写的是push my..应该是push myself,突破自我,体现了一个英雄,还在新手村初出茅庐的特点。
新蝙蝠侠需要一次又一次地战斗,积攒同黑暗势力交手的经验,才能做到真正的战无不胜。这也吻合蝙蝠侠对自己的要求。
25.蝙蝠侠的镜像
市长被杀后,他的儿子成了没有爸爸的孩子。蝙蝠侠同他有过几次眼神交流。一次案发现场,一次教堂。
蝙蝠侠也失去了父母,就在他这么大的时候。最后海水冲向广场,蝙蝠侠走向人群,最先拉过他的手的,也是这个男孩。
26.赛博朋克哥谭市
同样的夜雨、迷蒙的霓虹灯、穷街陋巷、满街的出租车构成罪恶之城的韵味,哥谭市的中心地带,乍看一眼非常赛博朋克。
27.伤痕
蝙蝠侠裸背上的伤。 这是每一任蝙蝠侠标配了。这些都代表了他对抗黑暗势力的伤痕。
28.暗黑哥特的美学风格
哥特、吸血鬼、蝙蝠都是一脉相承的。这一版蝙蝠侠的妆化也是往暗黑哥特的方向走:苍白的皮肤、黑色眼影、斗篷、披肩等。
罗伯特·帕丁森浑身散发着一种厌世阴郁的气质,好像全凭内心一股子交织的愤怒和绝望支撑着,否则向往着孤独至死。这是史上最哥特的蝙蝠侠。
电影里也有哥特中常见的元素:教堂、黑猫、蝙蝠、血,以及布鲁斯韦恩住的房子是尖形拱门,城市中无处不在的哥特式建筑(利物浦拍的)。
29.来自《绝望主妇》的菜单
冰山俱乐部双胞胎门卫,本《绝望主妇》迷惊呆了,这是林奈特的两个魔鬼儿子。林奈特和汤姆含辛茹苦抚养你们长大,是为了让你们去哥谭看夜场吗?
30.谜语人「揭开面具」
依次死去的哥谭市精英政要是一点点露脸的。 市长是被包裹住的全部的脸;警察局长的上半部脸露出来了;检察长脸上的胶带最后被撕开;卡迈恩直接被杀死。
胶带可以是一种面具的象征,谜语人大概是想双关: 在这些面具之下,有你们所不知道的罪恶,这些人看似德高望重,实际上每一个人都带着伪善的面具,他们追逐连任,追逐权利,追逐不义的财富,十分贪婪。
他们沉浸在美色之中,他们不管城市的发展和人们的死活……请容我一点点揭穿吧!当然,他最想揭穿的还是有真正面具的蝙蝠侠。
31.DOA
冲进教堂里的车上的「DOA=Dead or alive?」生还是死,猜谜来决定吧。
32. 企鹅人名字由来
他个子矮小又肥胖,再加上一个很长的鹰钩鼻,所以被嘲笑是企鹅人。
在《蝙蝠侠归来》那部电影里,把他塑造成了一个弃婴,实际上原版漫画里他的父母都没有放弃他,而且在他父亲因为淋雨而患肺炎去世后,他的母亲命令他伞不离身,所以企鹅人后来就用各式各样的伞作为武器。
33.A REAL CHANGE
市长葬礼,市长候选人Bella Reál同布鲁斯韦恩交谈,Reál提到“GO”,是哥谭孤儿院的缩写(Gotham Orphanage GO),也是哥谭市(Gotham)的头两个字母。
Reál也希望布鲁斯做出真正的改变:A REAL CHANGE。与Reál的名字相同,也是Reál的竞选口号「一个真正的改变/一个我带来的的改变」,是一句双关。谜语人的目的,也是给哥谭市来个华丽恐怖的A REAL CHANGE,这也是谜语人家地板上的大字,是密码。 越风格化的作品越有艺术价值。哪怕是《新蝙蝠侠》这样的超英大片也开始寻求真正的突破,又一次重新定义了「爆米花电影」。虽然它会是一部让观众产生诸多分歧的影片,但一定是那部年度必看之作,甚至会在未来的几年里不断吸引观众踏入影院,所以这一次,真的不要错过。
《新蝙蝠侠》终于在上周上映,抱着很大的期待(主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓),看到各大网站齐齐打出高分的情况下,我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作,不管是人气超级英雄题材,还是前作颇有特点的导演,抑或是对演员本人的喜爱,这几点都不会让人失望。
蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一,《黑暗骑士崛起》之后十年整,系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启,也是一种意料之中。电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市,让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年?对于美国来说,这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件,也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演,他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义,大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。同样地,在《新蝙蝠侠》里,他也在用这样一部好莱坞大制作的电影,来寻找当下社会问题的答案。
电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。整部电影中,哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光,厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市,不管是之前的若干部蝙蝠侠,还是《守望者》等等,这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧,但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。一切重要的场景全部都是发生在晚上的,倾盆的大雨,肮脏的人行道,躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。
如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量,《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始,以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。凶手潜入后镜头转为第三人称,浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命,他的冷酷、无情、果断,以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片,都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。
说到对犯罪的描写,就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节,一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了,在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件,作为生活在这里的一份子,已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方,每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。而且生活中哪有蝙蝠侠呢?
蝙蝠侠作为戈登探长的朋友,可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息,从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙,尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知,但确实,他的标志就是留在各个凶案现场的字谜(这些字谜大多数都是采用了谐音梗,笑,倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧),每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物,她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友,于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。
值得一提的是,黑色电影(Film Noir)诞生于二战后的美国,战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影;而新黑色电影(Neo-Noir)诞生于80年代的美国,里根作为总统的时期,冷战尚未结束,保守主义上台,70年代自由的思想遭到重重打压之下,电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩,把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材,电影以他的喃喃自语作为背景声,他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇,这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。
其实剧情在差不多过半之后,观众已经可以了解到事情的大概脉络,哥谭市是一个从市长、检察官、警局,到生意巨擘、贩毒头子,到黑道、混混,全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市,它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现,哪怕选举临近,新的黑人女性候选人(有趣的是她的姓氏叫Real,“真实”,这设定也是和谜语人一样一语双关了)似乎也完全没有给人带来任何希望。她的竞选口号是”A Real Change“ (真正的改变),可是真正的改变是一个人就可以做到的吗?马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。
的确,在案情已经清晰的时候,我们还有一个问题没得到解答,那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。于是在他被捕后,两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息:我们该如何利用恐惧?没错,不论是蝙蝠侠的存在,还是谜语人的诞生,都来自于民众的恐惧。人们因为恐惧犯罪,而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降;人们因为恐惧无法被消除,而转向谜语人这样的极端分子,暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。而事实上,只要有恐惧充斥的哥谭市,就永远得不到改变,不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠,还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人,只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统,坏人永远都会层出不穷地涌现,更换一个看似有革新精神的市长会有用吗?或许吧,美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登,很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的,系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望,化作影片最后的镜头:猫女对蝙蝠侠说,再见了,哥谭市是不会改变的。布鲁斯韦恩却头也不回地,开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望,就像电影中的大雨最终停下,云层里透出的那一点点光。
值得一提的是,这部电影在影院的体验非常好,因为整体色调偏暗,影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式(3D通常都会导致播出效果偏暗。这部电影应该是没有3D格式!非常良心),让电影本身的质感得到了最大的保证。Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终,凄凉、孤独、义无反顾,这一切的情绪在影院观影都会得到放大,非常值得一去!
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
这版蝙蝠侠画面非常美。总体基调是黑:沉甸甸的黑色城市和街道,黑压压的人群,黑色的雨夜。亮色的部分多用白和暗橘、暗红。开头小丑党惨白的脸,漂在城市的黑夜里,像无孔不入的病毒。贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除,我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”(上次让我想用这个词的,好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏),暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上,非常恐怖又非常圣洁,很妙。
但我(意外地)喜欢这部电影更主要的原因在于,它在一定程度上反超英电影的套路。问题没有答案,痛苦没有被根除,意义摇摇欲坠,甚至英雄也不那么英雄,因此它是厚重的、让我有感触的电影。
我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。最重要的是,如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害,如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的,那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性?
这版蝙蝠侠有趣的地方之一,是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人,他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光,那是他作为一个英雄的根基。但这次他发现,那所谓的家族荣光中,其实满是罪恶和谎言。这很严重,因为这不光是过去的麻烦,更是“意义”的崩溃。后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事,说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人,而没有什么根本性的罪恶。但那个故事相当薄弱,蝙蝠侠也没有表态,我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音,影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲,这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。 “父之罪”是个沉重而复杂的问题,他找不到答案。
另一方面,他意识到哥谭也许已经没救了。精英,几乎每一个都不干净;底层,连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。如果世界已经成了这样,它也许确实没救了。
所以片中不止一次地问:“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
如果根本没有邪不胜正的铁律,为什么还要行侠仗义?如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西,为什么还要继续战斗?如果他,作为一个韦恩,不仅不是问题的解药,而且根本是病因的一部分,他的所作所为还有什么意义?
加缪的《鼠疫》里说:“我懂得了这样的事实:在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里,自己却一直是个鼠疫患者。”
如何面对这种荒谬?
超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。这是这版蝙蝠侠面临的状况,这在超英电影里很不常见。也许因为这种痛苦,这版蝙蝠侠少了些自信和坚定,我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。即使有昂贵的装备护身,他还是会从高处重重地摔到路中间,疼得龇牙咧嘴,爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。他有时候筋疲力尽,几乎已经在挣扎和嚎叫。他是痛苦和脆弱的。而且没有人喜欢他。每个人都害怕他,开头被他救下的人,不是感谢他,而是求他不要伤害自己。在那场追车戏末尾,他从被黑暗包围的暗红火光中走出来,几乎像从地狱出来的恶鬼。罪犯问他:你不过和我一样,靠的是恐惧和一点精准的暴力,所以你和我,到底有什么区别?
他没有办法回答这些问题。
“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
他说:因为我不能停止尝试。
事实上我认为他找到了答案。他的答案在水灾中救人的那场戏里。已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他,跳进泥水,推开重物,一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。因为这样做,总不会让世界变得更坏。他选择了人道主义,这是他的答案。他救起的人里有普通人,也有新的市长候选人——一个黑人女性。我相信在某些人眼里,作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。在一定程度上,那是他对“父之罪”的一种回答。
四周仍是深不见底的黑暗,蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。这里看起来仍是地狱,而不是天堂,但他高高举起光的这一幕,在我看来不乏神圣。
影片的结尾不像一般超英电影那样光明。是的,新的一天开始了,但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。哥谭的情况没有任何好转。精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺,城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱,监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。一切都在变得更坏,而不是更好。
面对注定吞噬一切的黑暗,面对一波又一波的疯狂和罪恶,蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。所以猫女问他为什么还要留在这里。
他没有回答。
我想用《鼠疫》里的话帮他回答:这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”,胜利“总是暂时的,我也明白。但这不是停止斗争的理由。”
他理解猫女的选择,就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人:他们追求爱情和个人的幸福,那是完全正当的,也是很好的,可他自己,还是要留下来继续对抗鼠疫。
猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开,去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。
他没有回答。
“不过要是只顾一个人自己的幸福,那就会感到羞耻。”《鼠疫》里的医生是这样说的,我相信蝙蝠侠也是这样想的。
是什么让他留下来继续斗争?《鼠疫》里也有解释:
“什么东西驱使您想干这事的?”
“我不清楚。也许是我的道德观念。”
“什么道德观念?”
“理解。”
是的,是理解。蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时,她抓着他的胳膊久久不肯放开。那一刻蝙蝠侠非常动容,他说他理解了人们需要帮助,需要安慰。人们承受了痛苦,就像他一样,人们有伤疤,就像他一样。
他理解了他们是和他一样的人。所以他要继续战斗,因为总不能什么也不做,任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。
有人说这不是为了搞英雄主义,这是人道主义,是实事求是。也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。
我不知道该怎么理解这个。但那一刻,是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。
P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看,因为画面真的非常漂亮。
1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道,不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考,因而必然包含主观偏好,受限于我的认知、观影视域,不是所谓“客观”评价。
【下面的讨论包含大量剧透】
2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走,为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题,不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同,作为老爷粉丝里的少数派,我比较反感对蝙蝠侠的神话,喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性(这种现实性并不是说这个角色写实,而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文)
3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文,是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession,这是其限度,亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。
4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中,即便阿福解释了托马斯的动机,托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人,因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力,透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭,就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗?这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗?在这个意义上,即便阿福说法完全符合事实,托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置,这不是他“心善”就能改变的。然而,恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。
5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔:他认定谜语人的计划至关重要,一直关注解谜,但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度(可以据此推测拍摄者位置)。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头,注意画面左上角,即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话(评价猫女朋友那一段)都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。
6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好,都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型,而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达,(无论创作者有意还是无意)都是对当时资本主义社会内在症结的表征(表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期,新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代)。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好,而非基于历史或者政治、经济层面的原因,但巧合的是,《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作,而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦,这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文,换言之,蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。
7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实,意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态,但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能,很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉(我在影院的时候,看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府,好多观众都隐隐发出笑声)在我看来这不是编导的缺点,恰恰相反,这是编导做得最好的一点(尽管不一定符合他们的创作意图),准确表征美国现实社会的症状(人人都知道需要凝聚共识,重建“礼乐”,但谁都说不出具体该如何重建)
8.这种回归为什么不可能,在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段,哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度:哥谭警察耍帅三秒,法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局;而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头,这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上,但在一个潜在维度上,这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案;
9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物,虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏(比如被枪击前的演讲,比如最后演讲),但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心,但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。
10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫,然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。
11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造,认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势,连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划(一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份)结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过,我反而觉得这才是编剧妙笔所在。
12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆,因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划,还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念,而且这种理念几乎(在有些观众看来甚至已经)颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利,而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾,这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表(向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等),解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的,俨然是一个反派界的后现代哲学大师(准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学)。但回顾黑暗骑士的剧情,小丑的行动(从抢银行到最后炸船)却无一不具有预先计划,换言之,就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠,说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑,是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的,但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展(无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶,因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶,然而自人类结成文明社会,这种“自然”状态恰恰不是自然的状态)。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论,而恰恰是小丑自己的主张,即自然-现实本身并无预设目的(即便小丑已经把计划完善到极致,让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境),但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师,但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说,小丑的犯罪计划越精妙,他就越远离自己宣扬的理念主张,因为他还是意图让自己掌握混沌,而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。
13.就像我反对神话蝙蝠侠一样,我也反对神话黑暗骑士版小丑。
14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段,不但给蝙蝠侠做了祛魅,也给反派谜语人做了祛魅(事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan)我理解有粉丝对此不满,因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言,如我前文所述,我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏,而yyds其实是一种yydm(永远的梦)。
15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity(在哲学语境下,identity有“同一性”的含义)最大的危机就是他真实身份被暴露,所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样,蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏,就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容,以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然,蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份,却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系//movie.douban.com/review/12873880/。
16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色,这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦,拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。
17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗?也许能,也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长,获得反思自身的能力,也不代表他一定成功(考虑续集拍摄的商业计划,《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局),正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸(可以批评这种概率很低,但并非不可能),正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外(虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低,但阿福也无法给出确实证据)。在这个意义上,鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭,绝望与希望都是虚妄。
18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好,不代表我认为其完美。其实如我前文所述,我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美(作为一部超英类型片主角却一点都不超级!)的部分。
欢迎一切具有建设性的讨论。
《蝙蝠侠》一度给我留下了深刻的童年阴影:没有任何一个小孩能够眼睁睁地看着银幕上的小孩失去双亲。它让我自此以后在雨夜的城市中总感到莫名的焦虑,尤其是在和父母结伴而行的时候:雨夜,幸福的一家三口,在城市夜幕当中简直就是一个令人嫉妒的活靶子,每一次安全到家都像是一次在枪口下侥幸逃生的机会。我会害怕电梯关门的那一刻抵着门的枪口、也会害怕窗帘背后默默偷窥一切的望远镜。我当然分得清电影和现实生活的区别,但作为一个小孩,我更愿意相信这个世界上是真的有蝙蝠侠的——安慰自己能够继续做着天真的梦。
十几年过去以后,我坦然接受了这个世界上只有警察没有蝙蝠侠的事实,对黑夜的恐惧却始终没有一丝退却。我对这位英雄的看法产生了极大的转变:他虽然不能在真正意义上保护城市,但他起码是个理想型的男人模版:霸道总裁、勇敢正义、刚正不阿、沉默多金。从克里斯蒂安·贝尔到本·阿弗莱克,从童梦到春梦,我对蝙蝠侠这个角色的期待,投射出了我是如何从一名少女成长为一名俗女的。蝙蝠侠从一个被影视作品过度神话的英雄变成了活色生香的梦中情人,在这么多被蝙蝠侠守护着长大的小孩当中,我想我绝对不是唯一一个离经叛道的人——不然为什么当大家得知帅哥罗伯特·帕丁森出演这部《新蝙蝠侠》的时候,热情如此高涨呢?不然为什么,当帕丁森说出:“如果《新蝙蝠侠》票房不好,我就去下海。”的时候,所有人都既期待又期待呢?
美色驱使我回到银幕面前,重新认识蝙蝠侠。在黝黑的影厅中,电影镜头扫过哥谭市每一个罪恶频发的角落,犯罪分子们在夜色中趁乱涂鸦、抢劫、密谋着犯罪。一如所有其他的蝙蝠侠系列作品,夜色上空,带着蝙蝠侠记号的探照灯投射在云层深处,紧接着,注意到蝙蝠侠记号的罪犯们,不约而同地望向了街边深不见底的黑暗,眼神透露着恐惧——帕丁森饰演的蝙蝠侠缓慢地念起了他的独白:“他们都以为我躲在黑暗里——但我就是黑暗。”
观众和罪犯们一起,在哥谭的这场夜色中屏气凝神地等待制裁者的降临。导演深知所有人都在期待新蝙蝠侠在银幕上的初次亮相,故意不停地切换犯罪场景,一边渲染着哥谭的罪恶丛生,一边吊着所有人的胃口。你猜不出蝙蝠侠将会在哪个犯罪现场出现,但你知道他终究会现身的,如同教室后门窗口悄无声息出现了班主任的脸一样,让所有人在偷摸着做亏心事的时候禁不住颤栗。
在过往的蝙蝠侠作品中,蝙蝠侠的登场方式通常是悄然无声的,人们通常只能看到一个黑色剪影缓缓从天而降,就像一个真正的蝙蝠一样,来无影去无踪地接近敌人、迅速制服他们。但在《新蝙蝠侠》中,除去导演在前期的情绪铺垫,新蝙蝠侠的登场方式隐去了那份刻意的神秘感,更像是一个训练有素的普通人及时救场——破败的地铁站里,一群混混围堵了一个独自乘坐地铁的亚裔乘客,正当混混想要对这位可怜的乘客实施犯罪时,蝙蝠侠阻止了他们,并且和混混们扭打在了一起。我在观影过程中的第一反应是: 蝙蝠侠的战斗力似乎被削弱了。尽管他的武术实力面对街头混混们有着绝对优势,他却没有像其他蝙蝠侠系列电影里那样快刀斩乱麻般麻利解决他们,而是在真实地、一板一眼地用拳头和对手较量。蝙蝠衣胸口的虚假胸肌不见了踪影,低沉的假气泡音没了,罗伯特·帕丁森的体格也让这个蝙蝠侠在外形上整体缩水了——在这里,网红英雄卸下了美颜镜头,更真实的动作戏、更贴近真实人类的形象设计,让新版的蝙蝠侠被“去神化”了,新蝙蝠侠变得更像是一个真正会出现在我们身边的英雄了。
收拾完混混以后,被获救的倒霉乘客恐惧地看了一眼蝙蝠侠,一边说着“别杀我”,一边仓皇逃走。是的,在这座哥谭市里,混混不认识蝙蝠侠,老板姓竟然也不认识蝙蝠侠。导演用这短短的几幕戏向观众介绍了《新蝙蝠侠》不同以往的时代背景: 罗伯特·帕丁森饰演的实际上是蝙蝠侠的年轻往事,这将是一个英雄,在蜕变成一个无所不能、众人仰望的英雄之前必经的苦难故事。过去的蝙蝠侠为观众提供了英雄电影一贯的失真幻想,但在这里,《新蝙蝠侠》为我们呈现的是更贴近人性的真实。我们将看到英雄面具下的疲惫和痛苦。
蝙蝠侠俯视整个哥谭,在这个如同《银翼杀手2049》的赛博朋克式城区里,五颜六色的电子广告蔓延在大街小巷。我回想起了当年第一次看《蝙蝠侠》时的场景,那个黑暗地只剩下月光的哥谭市:时代变了,蝙蝠侠变了。
只有看了这版《新蝙蝠侠》,才能真正明白为什么导演会钦定罗伯特·帕丁森来饰演蝙蝠侠。从《暮光之城》走出的罗伯特·帕丁森很难甩去大众对他阴柔吸血鬼气质的刻板印象,尽管他在两年前《信条》中的出色演技让许多观众对他刮目相看,但依然有很多人认为他花美男的外形与魁梧沉稳的蝙蝠侠并不贴切。然而,在《新蝙蝠侠》中,导演为观众带来的并不是一个传统的蝙蝠侠——他想让我们知道,没有人天生是英雄,一个英雄年轻时也曾有焦虑无助的一面。
“拍摄英雄背后脆弱的一面”是近几年来英雄电影的惯用技法,但是再惨可能都惨不过蝙蝠侠:年少父母双亡、自强不息组建正义联盟结果实力倒数、甚至连个官配都没有。新蝙蝠侠可谓是将这个角色惨出了一个新的高度:你可以看到他头一天晚上打完架以后筋疲力尽地回家,卸下头套神情疲惫、眼妆晕到眼袋,双眼布满血丝,活脱脱一个上了一天班,下班累得一句话都不想说的我。第二天早上还要在家里戴墨镜吃早饭,你以为他在耍帅,其实是为了遮住自己被挨揍的黑眼圈。他的脸自始至终都是惨白的,时时刻刻透露出每天上夜班睡眠不足的疲惫感,但又碰巧遇上了谜语人留下的连环杀人案,硬着头皮也要24小时戴的高科技电子隐形眼镜追踪敌人。超人可以上班谈恋爱,拯救世界的时候耍帅,蝙蝠侠却不行:蝙蝠侠白天黑夜都把精力奉献给拯救哥谭了,穿着蝙蝠侠制服出现在犯罪现场,还要被警察挨骂。我们可以看到一个充满理想、充满抱负的社会青年在练就一身本领以后决心投身于行侠仗义的事业,被现实挫败有苦说不出的焦虑感。他常常处于孤立无援的处境,他与猫女及戈登警长的合作关系,不能算得上是团队合作,顶多只能算是各怀心事、分头行动。他会犯错,看到炸弹即将爆炸的时候会忘记逃跑,装备还没有那么齐全华丽,从高楼上往下跳的时候还会犹豫一下。
你能在蝙蝠侠脸上找到一种无望的绝望感,《新蝙蝠侠》妙就妙在这里。通过这些微小的细节,它让观众更加容易地走进蝙蝠侠的内心,天将降大任于斯人也,你是否真的可以胜任哥谭英雄这个角色呢?
诺兰的《黑暗骑士三部曲》珠玉在前,如果一贯相同的路线,《新蝙蝠侠》很难在前作上有所突破。自1989年第一部《蝙蝠侠》上映以来,同样的哥谭市、同样的蝙蝠侠、猫女、企鹅人、法尔科,每个忠实的《蝙蝠侠》影迷心中早已有了经典的标杆。为了打破影迷心中对每个角色的固有印象,导演在影片中利用一切细节一再强调《新蝙蝠侠》所做出的革新:在这个新的时代背景中,哥谭市正在迎来新市长的换届选举活动。参与竞选的女性市长候选人有一个简略干练的竞选口号:“一个真正的改变”(A REAL CHANGE),这句口号随着候选人的竞选广告随时随地出现在哥谭街头的电子屏幕中,暗示着哥谭即将改变它危险、麻烦、腐败的过去。
另外一边,本片最主要的反派谜语人也在一步一步实施他的哥谭革新变化。谜语人出身底层,自幼在孤儿院受尽折磨,他是这座罪恶都市的受害者。谜语人企图铲除哥谭政要、社会支柱和哥谭最大的势力集团,通过铲除一切的极端方式来拨开笼罩在哥谭上空的乌云,建立新的秩序,从而达到“真正的改变”。
明面的与地下的革新计划在整部影片当中交织进行,在这个时代,猫女不再单纯是个穿紧身皮衣的美女,她自身的精神和人格魅力使得整个角色更加立体,你甚至会怀疑她与蝙蝠侠之间的感情到底是出于她的一种计谋还是出于真心。总之,你可以强烈地感受到,猫女不是任何人的跟班、也无法属于任何人,她只是属于她自己,有着掀翻哥谭黑社会的勇气和胆量;在这个时代,反派不需要在表面被刻画得过于邪恶。相比蝙蝠侠前作,从妆发上来说,企鹅人、法尔科和谜语人,乍一看都像是普通人。但也正是这些“外表普通”的邪恶势力,不惜一切手段做尽残忍之事,让他们三个角色散发出了一种令人毛骨悚然的恶。这种“普通人”的恶恰恰是最残酷的,它让谜语人在网络上吸引了众多追随者、也让蝙蝠侠差点相信法尔科的谎言。如果我们再回看电影开头,那个万圣节、全哥谭市的街头混混们化着诡异的万圣节妆上街狂欢作恶的景象,那个蝙蝠侠还能够轻松摆平罪恶的夜晚,就会发现在表面粉饰太平的邪恶,才是真正难以撼动的威胁,这也是蝙蝠侠揭开谜语人所有的谜底以后才领悟到的。
《创世纪》中写道,创造万物的上帝见到世上充满了罪恶与败坏,因此计划用一场洪水来毁灭世界。他给了诺亚七天的时间,带着他的家人和世上所有的鸟兽乘坐方舟逃离,七天之后,山崩地裂,洪水淹没了最高的山,世上的一切罪人都死亡了,只有诺亚一家人和方舟上的生命存活了下来。
自万圣节第一场凶杀案过了七天之后,谜语人、企鹅人被缉拿归案,法尔科死亡。蝙蝠侠举着火把,引领幸存者们朝着希望的方向走去。导演用一场哥谭的变革来制造了《新蝙蝠侠》影片的变革,无疑向蝙蝠侠的老影迷发起了挑战。他向我们惟妙惟肖地描绘了一场更具现实主义的哥谭梦,更加真实的蝙蝠侠,每个人都能在这个虚构城市的故事中,找到一部分现实社会的答案。
在火把的照耀下,罗伯特·帕丁森版年轻蝙蝠侠的脸看上去坚韧又让人怜惜。如果这样的蝙蝠侠在DC宇宙中只此一次的话,我真的希望所有人都可以去电影院看看他,此后,再看别的蝙蝠侠电影都会有一种全然不同的感觉。
一般吧。可看可不看,比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧,特别是情感节点,还有一些很儿童智商的对白,许多技巧都不太高级。真的是抒情多,太多了!kiss都这么多,也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后,节奏开始稍微让人难受,因为太慢了,满脑问题,诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等~反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对,大败笔!多送男主一个🌟,愿他下部演更好。
看的首映 蝙蝠侠出场全场欢呼 超级英雄电影里最好的视听语言 回归了DC本身的推理 导演在此之外还营造了恐怖氛围 其实有点算是惊悚片 配乐和画面更不用说 罗伯特的演技脱胎换骨 虽然几乎多半戴着面罩但仍然能看出眼神中的情绪 总体也是一个不开灯的电影 但是氛围非常好 这一版我的最爱 大家一定要看!
这剧情至于拍175分钟吗?
2022年了,我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
我不是蝙蝠侠的粉,也不是嫩牛五方的粉,但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了,有些男人老了真的是有魅力啊。
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
我第一次觉得蝙蝠侠穷...
谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。于是他做了两件事来验证这一猜想:1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
实在是有点拖沓,目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类,在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前,深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头,都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但,看到最后,我只想问,在你们哥谭,下雨天打伞判几年???
3个小时干点啥不好
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。
好消息:罗伯特不用下海坏消息:罗伯特不用下海
在我看來很多東西都太表面了,外殼做得不錯但內容還是不夠深。不是讓高譚市一直下雨就叫致敬taxi driver,也不是把復仇、正義跟希望掛在嘴邊就可以了,真正的好電影向來是沒說出口的那些更重要,只做到了black沒做到noir。但貓女感情戲倒是挺感人,尤其結尾那段,徹底get到了蝙蝠俠的孤獨,小派的憂鬱蝙蝠俠還不錯啦,not bad but could be better.
又臭又长 受不了这磨磨唧唧的剧情和没有亮点的文戏打戏 一颗星给摄影和运镜
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!
像是用很自恋的手法讲了个很弱智的故事