1 ) 阶级的隐喻和穷人的斗争
(本文为韩国庆熙大学电影戏剧系韩国电影研究课程作业)
我的复仇是一部关于阶级之间无休止的复仇的故事。
朴赞郁导演用小女孩失足落水这个起因,排除了贫富两个阶级之前不可调和的矛盾。而这种矛盾最终只会走向相互的毁灭。
电影塑造了三种不同的穷人形象。一种是刘所代表的穷人。这种穷人生活潦倒,需要钱救命。他在血汗工厂里被富人压榨,最后却被轻易的舍弃。当他被逼到绝境的时候,自然想到了他痛苦生活的源头——他的老板。
第二种穷人是彭技师所代表的穷人。他也生活潦倒,又有一整个家族指望着靠他微薄的薪水生活。当他被开除之后,他的愤怒只能通过自残,来博取富人的同情。当他得到的只是富人冷酷的回应时,他和他的家族也就也一起陷入了绝望。最后选择全家喝农药自杀而结束他们悲哀的生活。
第三种穷人是英美所代表的穷人。她是一名左翼学生,却称自己的集团是恐怖集团。他们通过团结穷人的方式,暴力反抗富人的压迫。
贫富两个阶级的矛盾在小女孩失足落水之前似乎还没有到不可调和的地步。富人心甘情愿交出赎金,换取家人的平安。穷人得到一笔补偿,可以继续苟延残喘。那么这样偶然的落水事件为什么在这部电影里必然发生呢?这来自于并不团结的穷人内部。脑性麻痹的青年所代表的穷人是那些既没有智商,又无比贪婪的穷人。他毫无理由的就把小女孩脖子上并不值钱的项链当做了宝贝。在他笨拙而又滑稽的偷项链过程中,导致了小女的落水。
于是小女孩死了,富人也进入了复仇的状态。
这里我想提起我很喜欢的两个镜头。刘开车带着死去的姐姐和小女去到河边的时候,导演给到了车前一片浓雾中的黑暗的镜头。这大概预示着刘的前路因此会走入一片黑暗,前路没有光芒。
另外一个镜头是富人在女儿死后跪在草坪上,死死地握着一把草。他旁边就是光明的阳光,而他却选择跪在一小块阴影里。这里导演想预示富人的复仇即将开始,他的内心也不再会沐浴在阳光里。
富人和穷人的斗争中,富人有着两个天然的优势。一个是他们掌握的知识,另个一是他们掌握的财富。富人掌握的知识让刘和英美毫无还手之力,他面无表情地用电杀死了英美,又轻松的电倒了刘。而他掌握的财富又能轻易收买警察为他办事。
警察在穷人和富人之间的选择非常有趣。被收买后,他可以全力地追踪刘和英美。但当富人杀了英美和一个无辜的外卖员之后,他反而提醒富人小心刘,他很危险。
那么斗争之中,穷人的鹅优势是什么呢?答案是:穷人人多。当穷人团结起来,一起对抗富人的时候,富人才会被杀死。电影的最后,三个为英美复仇的穷人,站成一个三角形。有秩序地轮流地用刀捅死了富人。富人到死也不明白,为什么几个和这件事毫无关系的人会无缘无故地捅死自己。而穷人们似乎已经知道,只有团结起来,暴力反抗,才能战胜富人。
这部电影用复仇作为名字,赤裸裸地揭穿了贫富之间的对立并没根本的解决办法。只有无休无止的复仇,和永不平息的矛盾。他们两方各有优势,也各有劣势。他们两方的矛盾也没有对错之分,因为这种矛盾天然就存在。
2 ) 手指上的印泥开出致郁之花
就从此刻开始,漫谈这场盛大荒诞。
或许每个人的心底都有阴暗之念。
可是要将念头变为实际必然要在心里戮战一翻。大多数的时候,大多数的我们,心底的善意总是能够战胜恶念。
即使如此,仍旧不敢断言人性本善或是本恶。
善恶本一线,一念即天崖。
突然间,心如言语,同样混乱。
那就回归电影本身。
影片名为《我要复仇》,名副其实
片中每一个人物都经历了值得复仇的际遇
所谓值得复仇的际遇无非是生命与生活的缺失。缺只会萌生痛苦。如果本就缺少再痛失所爱。仇恨火种,即会燃烧。
片中没有该死的人。
只有,应该了却的心结。
复仇无法平息仇恨。
仇恨难以终结痛苦。
就好像
失去的难以轮回。
缺失的无从弥补。
并不是说善良有多好。
只是,善良真的很有必要。
世上没有绝对的善良。
就好像影片中没有不赦之恶。
Ryu本是纯良少年
无声无言的世界自有常人无法历经的艰苦
姐姐与女友是他生命中的温暖与光亮
宿命里,两个女人都直接或间接因他而死
只记得
他用石块渐渐掩埋了他深爱的姐姐
他在电梯里握紧了已故女友的手
面对挚爱生命的离去
他痛苦的像个孩子
甚至连他喜爱的小女孩都是死于他的失聪以及精心制作的项链
这世界,总是让残酷更加残酷
现在想想,他的内心,其实,始终善良
最后他与东劲站在河里,颤巍伸出被捆绑的双手,等待持刀的东劲割开绳索,将他放逐。他坚信善良,他天真懦弱,就连隔断他双脚脉搏,将他肢解分离的东劲也明白,可是善意不能代表善行,不管罪恶的出发点多么合理,犯罪的过程多么温柔,可是付出行动的那一刻,悲剧已启程。
写到这里,我陷入纠结。
Ryu似乎无辜,他也是片中较为理性的人,他好像死于善良,死于极简的内心世界,他好像太不了解外世的罪恶,总体来说他应该死于善恶难辨,或者说他的善恶观念不符合现实趋向。
比如
决定捐肾还未等到化验结果就写信寄给电台,看到贩卖器官的老妇毒瘾发作无法自行注射他温柔熟练的帮她解决,他在姐姐失口问出小女孩亡母之事时急忙阻止害怕小女孩承受不住打击,他帮小女孩做了漂亮的项链并且玩玩闹闹气哭女孩才拍下了适合勒索的照片,他和孩子抢遥控器,他听女友讲述澳洲双头奇闻后天真的问到先爆哪边头颅,他埋葬挚爱姐姐之时遇到添乱的傻子也并没有乱泄悲愤将其杀掉。
他从昏暗工厂走出时面对阳光竟然神情恍惚,就好像后来面对接连悲剧时的手足无措。
他做过最对的事就是残忍杀掉贩卖器官的团伙,但他的这一举动却让他成为连警察都畏惧的杀人恶魔,那一刻,只能唏嘘。
剧中所有人物的冤屈皆无主相对。
姐姐之死是出于对弟弟的内疚,或是责备弟弟的不法行为,可能是自身的悲观,亦或是病痛的绝望以及没能准时到来的他人肾脏?她其实,是那样温柔,那样孤独。
小女孩之死是怪失聪的Ryu或是绑架本身?还是那个只想拿走项链的傻子?也许她从小缺爱才会对温柔的绑匪产生信赖,所以当她遇到奇怪的傻子,只想去找聋哑哥哥,只是她确实没能尽早学会游泳。应该怪姐姐死的唐突Ryu伤心过度埋葬太久忽略了女孩的求救吗?女孩是那样懂事天真,却也孤独。
女友之死是源于绑架这一罪行的策划还是深爱Ryu不愿出卖其去向逼疯了痛失爱女的父亲。她死时对东劲的劝诫听来苍白无力,可最后果真有人替她报仇,可是世上再无她。她是那样忠贞,那样勇敢。
东劲之死是源于痛失爱女所以心智失控还是很太深沉。面对离去的女儿除了悲痛还有遗憾吧。他对其他生命是那样漠然可他平日里却从不得罪他人。他早早闯入社会练就的圆滑里是否也有许多辛酸过往?他明知Ryu是好人却无法停止残害,是泄恨之心还是想要终结悲剧。他恨的是社会是Ryu还是他自己?
Ryu之死是源于残缺本身引发的悲剧还是实践了绑架这一本质罪恶的举动,还是,死于,不恰当的善良或者说对人情世故的不洞察?还是那天真的自信,以为本心是好,世界也会好好对他。
贩卖器官团伙之死罪有应得。可是他们总能得手不也是因为,生命无常,世人重情才会有大量的器官需求?人体器官往往供不应求,贩卖器官的团伙却林立在许多所谓的传说里。他们专以骗取器官为生就说明社会很多环节有纰漏足以让其钻营空洞。记得那一幕,早已丧尽天良的老妇看到儿子死去之时,麻木的脸上终于有了情绪波动。
东劲失去了妻子,又失去女儿,甚至变卖一切财富,甚至在失去一切之后,失去了理智。发现女儿尸体后他与警察对坐车中,警察的漠然与机械式的问答以及接电话的言语,让最沉痛的他感受到了最深刻的孤独,可能走出车门的那一刻,他已经意识到复仇不能依靠正常程序,自己的仇恨还是要自己疯狂。财富,自己奋斗半生的财富,失去很多之后换来的财富,用女儿孤独童年换来的财富,在那一刻,变得空无一物。难道财富就是原罪吗?难道来之不易的财富才是悲剧根源吗?这一刻,恨已壮大,空洞的心似乎只能用复仇填满。其实他一直都不快乐,所以心底的善意才会那么微弱。他的复仇已不是针对某个人,他只想抹杀掉心中的空洞,所以他不管不顾,终入疯魔。
写到这里,思绪已混乱。
越思考越进入深沉,缠绕,困顿的境地。
很沉郁,甚至有点怀疑自己开头写下的观点以及以往的某些认知。
或许此时,即是影评应当终结之时。
总而言之,没有绝对的善恶与对错。
有的只是命运的无奈以及不合时宜的天真。
所以
善良的人请一直善良。
请从一而终。
正如每个人都有阴暗之念。
每个人心,同样,有善念。
不管世界怎样待你请你坚定原始初心。
勿以恶小而为之。
罪恶总是环环相扣。
善良同上。
脑海中挥之不去的。
是Ryu手指上的印泥,如花。
可是,究竟,那是一朵,怎样的花。
3 ) 【悬疑/犯罪】黑暗系社会的构建——朴赞郁和“复仇三部曲”
像很多导演一样,朴赞郁也并非影视专业出身。出人意料的是,他毕业于西江大学的哲学系。这个看似与电影毫不相关的专业,却使得朴赞郁日后执导的的作品散发出不一样的哲学观,成为了朴氏电影风格独特的一面。
朴导的导演之路对于影迷来说堪称励志传奇。难以想象以暴力美学电影著称的朴赞郁却有着极度温和的性格,他认为自己适合写文章,所以高中毕业后他选择攻读哲学专业。但是兴趣爱好决定他必将走进电影世界,大学期间他和志同道合的朋友组建了“西江电影联合会”,朴赞郁的观影量大得惊人,是不折不扣的狂热影迷,早期在电影界混得不如意的日子他就靠写影评和主持脱口秀节目养家糊口,后来他的影评集受到热捧,被称为“电影观影圣经”。我总觉得,只有影迷才最懂得影迷要的是什么样的电影,昆汀如此,朴赞郁也如此,他们都是在数以万记的碟片中成长起来的导演,他们有自己的观影体验,他们知道什么样的故事什么样的蒙太奇才最吸引观众。除此之外,他们还有一个共同点,热爱香港动作电影,喜欢吴宇森、张彻。原来“暴力美学”真的是一脉相传!
朴赞郁的导演之路并不顺利。大学期间、大学毕业,他都在剧组当助理导演,学习怎么制作电影。他的第一部小成本B级作品《月亮是太阳的梦想》以恶评如潮告终,坚持自我,描写底层人的生活状态和迥异的风格成了他电影路上的阻碍。低迷的导演之路并没有击倒他,他还是一直创作剧本,奔走推销他的拍摄计划,但是没有人投钱给他。1999年,是朴赞郁的转折之年,世纪末的他终于交上了好运。一次,在他给某公司推荐自己剧本的时候,正好遇到他们为《共同警备区JSA》寻找导演,虽然拍商业片有违朴赞郁的个性化表达方式,朴赞郁依然抓住了这难得的机会。这次商业化的妥协却给朴赞郁带来出乎意料的成绩,《共同警备区JSA》在观影人次和口碑上都获得了空前的成功,从此朴赞郁名声鹊起,成为韩国响当当的一线导演。
有了底气和资本,朴赞郁终于可以放开手脚开启属于自己的电影世界,后来“复仇三部曲”在世界影坛取得的成绩足以证明他的极具个性化的电影理念的成功。从2002年开始,朴赞郁以几乎一年一部的速度制作了《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》三部以复仇为主题的的电影,也就是“复仇三部曲”,朴赞郁从此蜚声国际,他凭借着复仇系列在各大电影节相继获得各种表彰,也受到了国外影迷的喜爱。其中《老男孩》最为成功,获得了当年的戛纳电影节评审团大奖,这部邪典佳作显然成了世界影坛的一部重要作品。
黑暗社会的构建
传统意义的黑色电影产生于美国好莱坞的20世界30年代,黑色电影的主要基调是幻灭、绝望、悲观、罪恶、堕落、偏执,展现人性中的黑暗与偏执一面。黑色电影的影像风格受德国表现主义和法国是以现实主义的影像,影片中多以浓重的阴影和强烈的照明反差为画面特征,主人公的道德观暧昧不清,常常是被命运和生活抛弃的灰色人物。经典的黑色电影有《马耳他之鹰》《双重赔偿》等。当代的韩国电影无论在主题、人物还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格,其中朴赞郁的“复仇三部曲”中复仇、人性阴暗面和欲望的黑色主题,以及灰色的人物设置,还有朴氏暴力美学的影像具有很强的代表性。
麦基在《故事》一书中写到:“我们去看电影,从而进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活,去生活在一个虚构的现实,从而照亮我们的日常现实。”所以“虚构的现实”的设置至关重要。佩服日韩电影的氛围设置,尤其是暗黑系的犯罪电影。电影里总是能营造阴沉氛围,让你相信那就是主角们设身处地的真实环境,而不至于脱戏。不同于纪录片,电影本来的背景就是我们真实生活的环境,所以容易入戏。而这类黑暗的社会则需要电影制作者充分考虑场景、布景、美术和演员表演去塑造,增加了一重困难。而日韩电影在这方面做得非常出色,不管是日本东野奎吾改编电影,还是韩国朴赞郁、奉俊昊的电影,都让观众忘记自身所处的生活中,而融入到电影设置的黑色氛围里。
《我要复仇》作为“复仇三部曲”的开篇之作,血腥暴力程度就让人心惊胆颤了,严重的挑战了观众的承受力。影片故事由一个失聪人士Ryu引出,Ryu的姐姐得了绝症,要靠换肾才有生的希望,Ryu为了照顾姐姐所以请假,却遭到工厂的解雇,无奈之下Ryu只好到黑市希望能用自己的肾脏换取与姐姐能配型成功的肾脏,却遭到地下黑市的诈骗,自己醒来后被裸身遗弃,一个肾也没了。Ryu无路可走,所以和女友商量绑架工厂老板东劲的女儿。姐姐知道了Ryu因为自己才让弟弟失业,觉得是弟弟的累赘,自杀生亡。悲伤欲绝的Ryu将姐姐埋在他们说好的小河边,而绑架回来的小女孩不慎落入河中淹死。看到可爱女儿惨象的工厂老板,形容枯槁,了无生趣,决定复仇。与此同时,Ryu也展开了自己的复仇计划,他杀死了肾脏交易黑市的老板娘和他儿子,并在她面前吃掉了她儿子的肾脏。回到家中时,却发现女友已被害死。两个极度痛苦都要复仇的人终于相见,Ryu被东劲抓住,并在女儿惨死的地方处决了Ryu。东劲也难逃厄运,被追杀而来的地下党用刀子刺死,原来Ryu女友真的是地下党成员,她说的会有人替她报仇是真的。电影结束,所有的主角都以死亡告终,其中的酷刑和鲜血无不刺激观众的神经,我在观影过程中就大腿哆嗦了,可见其残忍程度。一场毫无希望的悲剧,复仇最终也没得到救赎,心灵的创痛却在复仇途中慢慢加深,可是明知道是痛苦,却还是停不住手。这就是对社会的控诉。当正义无法伸张,当弱势群体得不到帮助,就会酿成社会的悲剧。
《老男孩》为朴赞郁赢来了众多的声誉,而此片也确实有过人之处。除了那个惊艳全球影迷的榔头大战的长镜头,还有伦理道德与爱情的错综复杂的关系。此片采用了悬疑的手法,吴大秀为什么被关?关了十五年之后又为什么被放出来?我们跟着这盘局的设计者李石真的报复心思,跟着吴大秀一起寻找答案,而得到的答案却是如此惊世骇俗。原来中学时代的吴大秀撞见了李石真与姐姐的乱伦画面,而且不小心说漏了嘴,导致李石真姐姐寻短见投河自尽。仇恨在心的李石真,精心布局,在吴大秀生下了女儿后绑架了他十五年,然后安排他与女儿的乱伦,如此报复,耸人听闻。畸恋在本片中得到了最大的放大,引发的震撼和讨论也层出不穷,朴赞郁又一次用他的悲剧征服了世界。“笑,人人陪笑;哭,独自垂泪”这就是这个表面光鲜,内里腐朽的社会。“即使我是禽兽,难道就没有资格生存下去吗?”这是对社会的最大拷问。禽兽从何而来,在这个世界里如何生活,摆在面前的两个问题如此揪心,以至于你都不忍心回答。
“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》找来了李英爱主演,电影和李英爱的气质相得益彰,以至于想到李英爱我不会想起大长今而是想起金子。通过前面两部作品的机电,朴赞郁对于复仇题材更加手到擒来,以至于招致影评人对于他电影拍摄过于炫技的批评。这部《亲切的金子》却是十分风格化,朴导对于故事的走向控制驾轻就熟,一气呵成。为保女儿性命,被逼冤枉而锒铛入狱的金子,从一开始就想好了复仇大计。她是如此的亲切而乐于助人,以至于牢友都称她为“亲切的金子”,出狱后他得到了牢友的帮助,顺利的找到了专门杀害儿童却逃之夭夭的白老师,并且找到了他杀人时录下的视频证据,抓住白老师后,他把受害者父母请来一起杀死了白老师。最后的高潮戏份十分值得推敲,父母在面对杀害自己孩子的凶手,是将他绳之以法送到警局还是自己处理,送诸法律不一定能消灭父母心中的怒火,内心的矛盾与挣扎,道德与私欲的斗争都应该引起思考。
“复仇三部曲”用底层人还原了社会的黑暗一面,对《我要复仇》里的一幕印象深刻,孤苦无依的姐弟住在破烂的出租屋里,因为生病痛苦不堪的姐姐呻吟不止,隔壁的几个男青年却将声音作为手淫的催化剂。一墙之隔,却是痛苦与欢乐的完全分化。当然用如此极端的手法表现社会有失偏颇,但底层人的艰难生活却在世上随处可见,朴赞郁的“复仇三部曲”的警醒作用不容忽视。
犯罪,悬疑
朴赞郁曾经说过,自己是看完希区柯克的《迷魂记》迷魂记才开始写剧本的。可见悬疑大师希区柯克对朴赞郁的深刻影响,“复仇三部曲”有着明显的悬疑色彩。另外,作为复仇片,影片里肯定少不了犯罪元素。
要制造悬疑,影片往往会打乱平滑的顺序模式,采用倒叙、插叙等错乱的时间顺序。“复仇三部曲”运用了很多零碎的画面剪接,交代事件的始末,这种叙事手法不但能交代前段未清楚的气氛,更能表达出影片中主角心理上的不安。这种表现方式十分精妙,故事的主线不但没有出现混乱,还显出层次感。故事讲述道中后段时,真相渐渐浮出水面,一切都在掌握当中,此时此刻观众已经被故事的张力吸引,非常入戏。
《老男孩》《亲切的金子》比《我要复仇》在悬疑制造方面更为突出。《老男孩》中吴大秀突然被抓至密室里一关就是十五年,十五年里又悉心照顾不至于让他生病或死亡,十五年后又毫无预兆的被放了出来,观众很容易就被悬念所吸引跟进下面的剧情,然而剧情是一环扣一环,吴大秀复仇的过程中屡次化险为夷,并且得到了某个人的暗中帮助,这一切都是待解的疑问。等到一切水落石出,我们会发现这些都是布局者的阴谋,布局者操纵吴大秀一步一步接近事情的真相,而观众总有忽略的地方,比如说我们万分没想到,与吴大秀坠入情网的女孩是吴大秀女儿,而这也是布局者的阴谋,看到这里观众大呼过瘾,这就是悬疑的魅力。《亲切的金子》中金子被捕入狱的真正原因,金子到底亲切还是凶恶,一开始都引起了观众的好奇,随着剧情的深入我们又开始好奇白老师的作案方式以及金子的复仇方式,悬念的设置引领电影的节奏,同样牵引着观众的一窥究竟的神经。朴赞郁继承了希区柯克式的悬疑,但更多的是自己的风格,黑色的基调,暴力美学的加入使得朴氏悬疑更具视觉进攻性。
三部曲关于罪犯的描述区别与传统电影的形象塑造方式,影片主人公的道德观往往暧昧不清,你无法从他们的行为去判断一个人的好坏。《我要复仇》中聋哑的Ryu为了给姐姐治病不惜割掉自己的肾脏,但却因为困窘的境况不得不去绑架工厂老板的女儿;工厂老板也是对员工有同情心的,但是女儿的惨死逼得他不得不走上血腥的复仇之路。《老男孩》的幕后操纵者李石真是因为与亲姐姐相爱,得不到认同导致姐姐自杀生亡,而心生报复心理。《亲切的金子》中金子为了报复白老师而不惜一切杀戮手段只是为了自我救赎。朴赞郁电影中的犯罪人物有着复杂的思想,我们既对他们的犯罪事实感到心惊胆颤,却也怜悯他们的人生际遇。也许朴赞郁就是要说明一个道理:人性善恶从来就不好区分。没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。主人公都只为寻找一个真相,而不惜一切代价飞蛾扑火,只为得到那最后的宁静。
古希腊悲剧,宗教色彩
朴赞郁的创作一定程度上带有古希腊悲剧色彩,这与他哲学专业以及他爱好古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等有关,他说自己影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色。《老男孩》中吴大秀割舌头的那出戏就是受《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎自己双眼的启发,吴大秀发现自己与女儿乱伦之后减掉了自己的舌头。除此之外,《我要复仇》中Ryu割脚失血死亡,Ryu女友被电击死,工厂老板被乱刀刺死带有强烈的悲剧意味。
《亲切的金子》除了是一部复仇电影外,也是一部充满宗教气息的电影。从金子的圣母造型到牧师角色的介入,影片一直试图借助宗教的力量传达救赎意味。朴导说他是希望复仇者能在复仇的的行为里,找到拯救自己的灵魂,从而得到救赎。金子虽然信教,有信仰。但是积压在她心里的复仇的欲火始终占据着上风,所以宗教在她复仇之前注定不能救赎她的生命,只有完成了她的复仇大计她的生命才会得以救赎。幸运的是金子的女儿让这场复仇变得有意义,能够与女儿再次生活也是金子救赎自己的另一种方式。而将白老师杀死,也就象征着自己上半生的终结,下半生可以与女儿开始新生活。
颜色运用
朴赞郁很懂颜色的运用。“复仇三部曲”除了影片鲜明的黑色风格,零星还点缀着几点其他的颜色,这就是是其他颜色突兀的得以显示,其中颜色的象征意味也就更浓。
《我要复仇》中Ryu有一头绿色头发,黄绿色一般指怀旧,另外绿色也象征着和平与友善。我们不能否认Ryu是一个十分善良的人,然而命运却似乎再跟他开玩笑,先天的失聪不说,后边因为听力问题也导致了小女孩坠河而没得到及时的救助而溺亡,一系列的悲剧从此产生。影片结局每个人物都走向了死亡,但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。影片伊始我们便得知,Ryu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的,甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救,还预示了一丝希望的火种。可惜造物弄人,Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽,东劲的小女儿意外地溺水身亡。这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。东劲小女儿的死,几乎就是上天对Ryu的愚弄,对他失聪残疾的嘲弄。
朴赞郁在《亲切的金子》的颜色运用更为纯熟。金子在出狱前后的打扮上有很大的区别,出狱前朴素显得温婉,出狱后金子画着妖艳的浓妆,红色的眼影,穿上冷艳高贵的红色高跟鞋,扮相变得诡异神秘。这种扮相的改变,说明了金子开始了她的复仇大计,同时也反映了她心理的变化,复仇的强大信念已经完全攻占了她的心,她似乎变成了无坚不摧的女战士。还有,金子出狱时打碎了迎接她的豆腐,白色的豆腐象征着纯洁的活下去,而此时金子毅然的砸碎了它。与此相反的是,在杀死了白老师时,漫天飞舞的白色雪夜里女儿带着纯白的蛋糕追着金子,金子一头扎进了蛋糕里,金子内心的苦楚以及对纯白生活的向往可见一斑。
复古的复仇工具
作为新世纪才诞生的三部曲作品,朴赞郁在电影里使用的复仇工具却极其的简单复古,最高级的作案工具就是一把自制手枪。
《我要复仇》中Ryu用刀杀死了黑市的老板娘和他儿子,工厂老板用电击的方法谋害了Ryu的女友,用电击晕了Ryu,用割刀挑断了Ryu的脚筋,最后工厂老板被乱刀刺死。《老男孩》中最经典的武器就是那把锤子,吴大秀用那把锤子完成了对地的砍杀和自我保护,得知自己乱伦后用剪刀剪掉了自己的舌头。《亲切的金子》的复仇用的是一把自制的手枪,以及最后一群人对白老师施暴的铁铲和棍子。
朴赞郁对高科技的工具并不感兴趣,他总是挖掘出我们平常所使用的工具在杀戮中的功用,这暗示了黑暗存在与平日里平常人里,同时也对应了朴赞郁电影里底层人士。
亲情至上
朴赞郁的“复仇三部曲”可以少了爱情,但唯独不可或缺的是亲情。
《我要复仇》绿发青年Ryu,这个又聋又哑的残疾青年,如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍,于是他自然而然地被工厂老板压榨,被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。身为弱势群体的他,姐姐是他存活的唯一希望。于是姐姐的死,必然萌生了他万念俱灰的复仇。《亲切的金子》中金子为了保护女儿被逼入狱,出狱后也是为了寻找被送走的女儿,完成复仇后,女儿成了金子活下去的唯一动力。《老男孩》里的亲情揉进了其他的东西,李石真与姐姐乱伦被发现导致姐姐自杀,李石真迁怒于说漏嘴的吴大秀,让吴大秀也尝尽了乱伦的痛楚。
三部电影的复仇动因都是因为亲情,这种人类与生俱来的亲人保护欲隐藏在人内心深处,这充分说明人是群居动物,当有人试图破坏这种群居性时,就会奋起反击。亲情缺失引起复仇,重获亲情得以救赎,通过复仇者以主题,朴导将亲情刻画的尤为深刻。
除了上述的一些想法,“复仇三部曲”的剪辑,长镜头等也值得细细品味,在此我就不再详述了。
朴赞郁的“复仇三部曲”在韩国国内取得了轰动效应,革新了韩国电影的老套路,采用了创新的叙事方式,对韩国电影的多元化做出了贡献。在国际上也取得了巨大的成功,好莱坞购买了三部曲的版权,改编工作都在进行当中。朴赞郁也必将因为“复仇三部曲”留名世界电影史。
4 ) 剑不在于杀,而在于藏
看老朴的复仇三部曲的时候,以前总觉得《我要复仇》太过冷峻,《亲切的金子》太过炫技,《老男孩》刚刚好,右恰巧是我喜欢的黑色电影,混杂着我所喜爱的B级风格,叙事上也非常过瘾,千回百转和一个开放的结局,总让人欲罢不能。
可是,到现在,我重新看的不是《老男孩》,而是《我要复仇》。
其中的原因,也许是我更喜欢安静一些的场景,也更能从沉闷中找出该有的乐趣来,看得多了,也接受了多线程的叙事结构,对幻想保有一丝希望,但人也更接近的生活了。所以,在天花乱坠的后两部曲中,唯有《我要复仇》,冷酷的隐忍了一切,压迫着了一切、
但,也不是说这部电影不够朴赞郁了,该有的都有,深焦广角镜头(变形得类似于虚假透视了)总和平扁的特写相呼应,这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关,放在剧情中,这似乎更能昭示着个人的情绪和地域,和空间已经完全脱节了,至少,在看到标志性的楼道里,不会再有主角们的身影,匆匆过客,人去楼空,大概如此。
和人物有联系的,莫过于主角RYU一头绿色的头发,放置在暗绿色布光的工厂,基本没有任何不妥,很融洽的融合在一起,当然,对于RYU来说,的确是这样,聋哑的他,在抄札的工厂,不用忍受普通人之忍受的。也许,在工厂内,只有他,才能把劣势化成优势。但当他被开除之时,一切假象被拆穿,工厂不会因为没有他而发生任何改变,而RYU在光芒的照耀下,一头油腻的绿色头发,显得异常的另类。这不是平等的交流关系,而是主仆关系,RYU也许没意识到,待在不属于他的领地里,总会出事。这是RYU的自找的么,我说是,将一切寄托于奇迹,总会为自己的无知犯事。
当然,电影的主题描述的应该是:“冤冤相报何时了”的老戏码,但剥开这个表象,是这样的么,也许,在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情,莫过于弱者与弱者的自相残杀,或者说,原本的罪孽不在于人的本身,而是被赋予的,是被谁赋予的,谁也说不清。即使所有人的出发点都是由自己的理由的,每个人似乎都被逼的只剩下一个选择,可是你选择了,勇敢的迈向这一步,就要承担相应的后果。不管是RYU,还是东劲,嗜血的复仇总会反噬自己本身,遭到报应。所以说,这部电影讲述的不是普通的复仇的过程,而是复仇的动机,朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里,眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里,有谁胜利了,剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。如同东晋,第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木,人本如此,又何必费尽苦心的去拯救。这里不需要任何的英雄,不管是谁,都会心甘情愿的掏空自身,交给虚空。
朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》,河道杀人,塑料裹尸,心理分析,大特写人物痛苦的表情,怪异的肢体动作,脑瘫病人,这些都是林奇老爷子电影里应有的元素,在《我要复仇》中,让朴玩了一个遍(他也承认自己的偶像就是林奇),但是,朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩,起码合情合理。抽离的镜头和直白的虐待场景,字幕卡的运用来展示RYU的主观性,趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感,还有等等的技法在电影里一展无遗,这些只要仔细挖掘,都能溯本其源,我要说的是,朴在这里不管如何把玩,如何梳理人物和场景的关系,人,依旧是朴所塑造的韩国人,地域,仍旧是韩国不知名的某个城,没有因此发生意思的质变,我想,对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》,差异就在这里。在《白日焰火》里,简单的说,他把整个框架给扭曲了,从此再也没变回来,上下文的断裂感,让人感到扭曲无比,当然,这些都是后话了。
说完,《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的,我看是,赢就赢在他风格的冷峻,一位导演稳稳的收着拍电影,总比彰显风格招摇过市的晃动要难,正如暗喻在通常情况下,要比明喻难上许多,意境也高出许多一般。正如一代宗师里所言:剑不在于杀,而在于藏。
5 ) 残忍的幽默
朴赞旭的[共同警备区]确实是太好,2000年以前,我倾向于认为它是能进入韩国电影前三名的作品,无论技法、导演控制力或是它对待历史的态度都非常令人敬佩。[我要复仇]也是不错,有变化,也有延续,但估计喜欢的人会相对少。最近他拿去戛纳参赛的新片[老男孩]评价也相当不俗,IMDB评分竟然达到8.8!而且,这个人居然还是写评论出身,视野开阔如此,却是难得。
[我要复仇]有很多极残酷(残忍)的黑色幽默,个别地方似乎有一点点北野武的影子,但比他腥。整个片子看完很不舒服,包括导演的历史观都有些倒退的迹象,似乎是从绝望中生发出来的一部作品,不像[JSA]那么“相对客观”。这种浓烈的悲愤情绪影响了整部电影,使它显得狭窄和偏执。但我又觉得,表现在朴赞旭身上的这种反复、犹豫、绝望甚至倒退,恰恰体现了韩国人内心巨大的矛盾心理。先讲故事吧,否则又会不知所云。
这个故事表面看就是一连串动机明确、单纯的复仇杀人,实则不然……
绿发男人(演员应该是叫申河均吧,[JSA]里也有他)是个聋哑人,在工厂从事重体力劳动,他有个患病的姐姐。由于血型不符,他无法为姐姐捐肾,他必须搞到1000万才能为姐姐争取到肾脏移植手术。无计可施之下,他只好找到贩卖器官的地下组织准备卖掉自己的一颗肾来筹钱,结果,肾是被挖掉了,钱却没得到。
这时,他的女朋友(演员大概是叫裴斗娜吧)给他出了个主意:绑架老板的女儿,不伤人,只是拿钱。行动很顺利,但当他兴冲冲地拿回赎金,却发现姐姐已经自杀在浴缸里。申河均在郊外的河边埋葬了姐姐,老板的女儿却在这时意外失足落水(也可能是被河边游荡的傻子推落下水),因为耳聋,他听不见求救,女孩于是淹死。
女孩的尸体被警方发现,她的父亲(宋康昊,妈的,我实在是太喜欢这个演员了)发誓要杀掉帮匪。他贿赂了查案的警官,一点点获得了情报,他先找到了裴斗娜,并用电击折磨这个女孩,女孩临死前威胁说自己是恐怖组织成员,杀她会惹麻烦。与此同时,申河均正在报复和屠杀三个贩卖器官的人,之后还一一切下他们的肾脏,吃掉。
他回家时,正赶上警察搬他女友的尸体离开,电梯里,他悄悄地握着身边女友尸体的手。他独自回到从前的住处,宋康昊正在这里埋伏着,门把手被连了电,申河均被放倒。宋康昊决定,在女儿出事的地方杀掉仇人。他在河里绑住申河均,割断他的脚筋,把他淹死了。
上岸后,宋康昊把仇人碎尸、装袋,准备掩埋。这时来了四个男人,他们一句话也没说,表情麻木地各自捅了他一刀。最后一刀刺在心脏的位置,上面还扎了一张纸。原来,他们是恐怖组织成员,他们也是来复仇的。
我感觉,朴赞旭这部电影其实还是在讲民族和政治。
申河均这个人物,我们可以把它看作是代表着朝鲜,包括他那奇怪的绿头发都是一个区别常人的标识。这是个听不见也没有话语权的人,他和他那些在工厂的工友都是韩国社会的弱势群体,处在一个崩溃的边缘,这样的人(力量)一旦满腔仇恨,就往往会做出一些疯狂的举动,比如吃掉别人的肾脏。他的女朋友,片尾交待说是个左翼分子,上学时就曾策划逃往北朝鲜。她亲近申河均,并策动他实施绑架行为,夸张一点讲,都是可以在历史现实中对号入座的。(另外说一点,对这个人物身份的特殊性我持保留态度,为什么非要这么概念化,这么刻意安排,主题先行应该是这部电影的大失败。)
比较奇怪的是宋康昊,他属于南韩方面的资产阶级,他认为申河均杀害了自己的骨肉,于是本能地实施报复,但杀人之前他却又说:我知道你是个好人。这实际上反映出韩国内部存在的一种极其矛盾和复杂的现实心理,因此最后朴赞旭干脆将他也否定掉,让一群身份不明的人把他给杀了。这群身份不明的人,你可以把他们理解为申河均的左翼同志,但我更倾向于认为他们是全家人自杀的那个被解雇的工人的工友,那么他们代表的就不是韩国内部的极端分子,而是更为广泛的普通的老百姓。
朴赞旭表面上想说的大概是,“复仇”这种恶性的循环,其实并不能最终解决半岛存在的诸多问题,但在背后,却是很多深层的民族现实的反映。电影反映现实,无论这种现实是近似于客观的,还是像金基德那样极端个人的,我感觉都是有价值的。怕的就是老拿着摄影机,却不敢和不会说人话的家伙。
这部电影拍的相当冷静(酷),似乎也意味着朴赞旭对自己的一个否定,半岛已经分裂了半个多世纪,很多矛盾错综复杂,虽然整个民族需要一种弥合,但希求一种和平的修复还是太理想主义了,而立刻制止这种因误解而产生的手足相残,可能才是当务之急。所以我说,包括电影人在内的大多数韩国人、朝鲜人,目前都依然是这段历史的当事人,能超脱而跳出来客观冷静地讲述当下,几乎是不可能的。渴望和平统一的心情越是急迫,对现状就越是不满,对现实就越是焦虑。韩国电影人背负这种种民族大义,想要保持长期、正常、有序的发展大概也是件非常困难的事情。
一方面,随着韩国国民经济的发展,统一的愿望变得越来越迫切,但双边的经济、文化落差也是巨大的,这似乎形成一个鸿沟,一道伤痕,就像朴赞旭的那双手。扯太多社会政治了,头疼,自家门前的事儿也一大堆呢。
朴赞旭Park Chan-wook(1963— )
2005 [亲切的金子]
2003 [老男孩]Old Boy
2002 [我要复仇]Sympathy for Mr. Vengeance
2000 [共同警备区]Joint Security Area
1997 [三人组]Trio
1992 [月亮……太阳的梦想]Moon Is....Sun's Dream
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/1894482.html 6 ) 有个比较严重的BUG
朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节,
聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的,
不过照片里是女孩是戴着项链的。
有点说不通。
即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张,但还是有点牵强。
因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。
2020-12-24补充:
好多年了,居然还有人再回这贴。
duck不必为此费键盘,省下时间去看更多的电影吧。
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。
仇恨是一个永无止境的深渊
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
朴赞郁有女儿情节。
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
我也要被宋康昊舔耳朵。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。