1 ) 叶问 一代传奇
“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊,看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去,整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌,不知不觉泪水充盈了眼眶,一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……
影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事:上个世纪二三十年代,在中国武术之乡——佛山,有一个十分热爱传统武术的年轻人,他叫叶问,过着衣食无忧的生活。可是,1937年7月7日,卢沟桥的一声炮响,打破了中国人平静的生活。次年8月,在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下,佛山沦陷了,家园被侵占,往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样,在日本侵略者的统治下,过着耻辱的亡国奴生活。从此,叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景,那些话语,就是一首英雄的赞歌,令人心潮澎湃!
2 ) 由《叶问》引起的闲言碎语
接触武侠很早,初中的时候,在学校门口租了很多“巴掌书”。被老师没收了不下百本,后来一到“严打”,全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头,弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红,战战兢兢,弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了,身体不舒服……厄……就是痛经?”。回想起那个时候,李凉真是幼稚,梁羽生真烂,金庸的文化底蕴真不错,古龙真能装B,不过我喜欢。
看了《叶问》,忍不住说些功夫片的闲言碎语,不敢说是功夫片的编年史,自己对回忆做个总结。
最早应该是张彻张大导演,这个“大”字一定是要加上的,而且没有“之一”。张导可谓是功夫片的开山鼻祖,起码对于我来说是。《大醉侠》,《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系,张导的角色全都身体修长,腔音浑厚。赵文卓这小伙子真是眉清目秀。(校对说了,这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]???”)然后是刘家良,洪拳嫡系传人,硬桥硬马真功夫,一招一式都那么的学术。后来是李小龙,《精武门》,《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙,没有现在这么神话,只是觉得这哥们真特儿(东北话,特殊的意思),一干架的时候就咿咿呀呀的叫,不过是唯一一个光着膀子干架的,我无耻的样子有点他当年的风范,令我印象最深的是左胸上那三道抓痕,可能是我最早对爷们审美的印象,至今也打算,左胸要是纹个东西的话,一定要纹李小龙的三道抓痕。然后李小龙没有消息了,边陲小地,也不知道李小龙意外身故。然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。梁小龙真TM丑,而且政治不正确,没有前途。成龙,一出道的就感觉他是杂耍的,应该是马戏团出身。后来李连杰出现了,小伙子真帅,全国五届武术冠军的,当时国家队每个月37.5的工资,然后香港影视公司一纸200万的片酬,李连杰叛国。之后功夫片的黄金年代到了,大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。前提是有表哥带着的时候才敢去,不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英,看完功夫片血脉喷张,很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下,还得我付费。之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑,混得不温不火,又集体出口转内销。再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的,拍了《火山高校》类的,真够烂的。泰国出了个托尼-贾(以前是不是叫博朗伊宁来着?),前途不可限量,但是注意身体。
该说回《叶问》,说回甄子丹了。甄子丹印象中比较出彩的是当配角,尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍,牛B得不可匹敌。通常是做为最终BOSS出场,干掉若干个主角的宝宝之后,来个终极PK。绿叶当久了,再当鲜花就有种仙人掌的感觉,惊艳:我草,原来仙人掌也开花啊!这几年的功夫片是在没办法看,成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子,虽然说功夫片剧情是其次,不过男人浴血,或为红颜,或为家国,这是英雄情结。不过你要是为了外国红颜,外星家国,跟我有几毛钱关系?《叶问》很好,抗日,很俗,但那是一招鲜,吃遍天的手艺。李连杰的巅峰应该是《精武英雄》,赴美前的最后一部,人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势,群众基础和武学造诣都不是一个等级的。要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的,可能还用过小李他妈的飞刀。可是《霍元甲》砸了,还被霍氏后人追着屁股后告,不知道是不是炒作一类。归根结底,文戏问题,铁汉根本谈不到什么柔情,可能床第间也是硬桥硬马,跟头把式,按套路打完,收工。甄子丹文戏也够烂,不温不火,跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。可是通篇这个架势,味道就出来了,很内敛,很“收”的气势。李连杰的霍元甲,为了表现柔情,呲牙咧嘴。为了表现铁血,丧心病狂,怎么看怎么别扭。感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫,难怪霍氏后人不爽。
功夫片到底应该不应该回归传统?成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场?《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题,忘了是第几部了,印第安纳琼斯在市场,面对一个波斯双刀客,观摩了一个眼花缭乱的起手式之后,抬起一枪,结束战斗。成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了,穿越又搞不定国内的大爷们了。然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》,帮助后进的同学共同后退。余文乐,谢霆锋之流是靠威亚吊出来的,省级跳水队的空中动作都比他们好看。《叶问》回归了传统,马步,拳势,力道,步法都有特写,看的过程中让人忍不住伸手比划,还有那个搞笑的“二字钳羊马”,以后干架,防下三路有用。很喜欢甄子丹的一个起手式,右掌平伸,坐拳护胸。跟老弟得瑟了一下,得到回应:“我K,咏春!”
再说说人物设置,《叶问》里大是大非,亦正亦邪都有。铺垫,衬托做得很好。廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。最喜欢的是林家栋的翻译,亦正亦邪,夹缝中求生存。应了《老男孩》里一句台词:即使我禽兽不如,难道我没有活下去的权利?林家栋在中日之间的串联也很下功夫,很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸,措辞,释义,一切都是为了该守护的。
大学的时候很喜欢看摔跤,每个人出场都有出场音乐,有外号:big show,619什么的,有必杀招式:长毛冲撞,喉轮落之类的。江湖的味道,这也许是美国人的武侠情结。后来才知道,原来摔跤都是表演。然后开始看 K1 ,克罗地亚战警的鞭腿真霸道,泰拳王播球的招式真阴损。发现跟摔跤真不是一个级别的,拳拳咬肉,只能闪避,不能格挡。克罗地亚战警,播球之流,即使格挡也免不了骨折。令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人,美国人,“麦克风”的头型,VCR里截拳道有板有眼,高飞低走。结果上台被秒,被打哭。弄得我很是黯然神伤,看完《叶问》,禁不住幻想着,会不会有一天,K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人,右掌平伸,左拳护胸,颔首微笑:“咏春,叶问。”
3 ) 文武兼备
我好喜欢这部戏——好看!重点是浓厚的爱国情啊!
印象深刻的部分:1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武,打烂了东西后说:“我赔!”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说:“妈妈说你再不出手,家里的东西就都被他打烂了!”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊:“我打!我要打10个!”(惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。)3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。4、叶问跟阿准玩躲猫猫,回身见到阿准边退边做开枪的动作,日本人拿着手枪对着他。6、我只不过是一个中国人 (叶)7、每个人走的路都是自己选的 (叶)8、他自觉比你强才会挑战你,如果你不应战......那跟认输有什么分别?([日]三蒲)9、你们侵略我们的国家,杀害我们的百姓,收回你的虚伪 (叶)10、武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人,这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用暴力,将武力变成暴力,去欺压别人,你们不配学我们中国武术。(叶)11、我不会教日本人,你那么想看我打,我就跟你打 (叶)12、佛山谁最能打啊?(金) 当然是叶问,难道我啊?!(某老伯)
叶伟信不是盖的,一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。电影演完是我的第一反应是:太短了哦。全片充斥着浓厚的爱国热情,让人大为感叹。这种感情被剧情一步步推向高潮,激荡胸怀!
叶问的个性四个字:铁骨柔情。是相当让人心动的男儿形象。甄子丹的文戏表演,于他而言已是长足的进步了。加上剧本和一班优秀的制作团队,把叶问的气度拿捏得恰到好处。武戏方面,我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。精彩又不浮夸,为剧情服务也满足了动作爱好者们。文武兼备的好片子!
4 ) 《叶问》,十年来最好的功夫片
上一部是李连杰的《精武英雄》。1994年,导演陈嘉上,距今已有14年。14年后,陈嘉上导演了《画皮》,李连杰在忙着他的壹基金。
在那一部电影里,李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计,爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。后十年,无一部功夫电影能超过它。
李连杰自己也不能。
甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》,也仅仅是一部好片子,但作为经典,也太牵强了些。
《功夫之王》明显是玩票性质,成龙李连杰两个人敷衍了事的交手,只能让更多人看到他们的老去。成龙似乎更适合一些警匪片,例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。
而李连杰,如果不好好想想办法的话,还是“壹基金”更适合他!
幸好还有甄子丹。他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真,在最近几年的回归中,我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。
在《叶问》中,我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。
我们要感谢叶伟信和洪金宝,就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样,是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片,也捧出了真正的功夫片主角。
在《叶问》中,甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角,只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。而是终于有了属于大师的悠闲和风度,面对上门切磋的武师喝茶抽烟,一副轻松的样子,交起手来更是在转身间已见胜负,而且让对手心服口服。
而他对武术的热爱,他对妻子的爱和尊重,他对国家的爱,以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。
当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时,我们热血沸腾。那种感觉好久没有了,即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。
而,不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来,只不过是通过甄子丹去展现而已。无论是北拳的大开大合,还是南拳的短打,都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。一句话,过瘾!打的过瘾,打得漂亮!
叶伟信也终于在《杀破狼》之后,重新焕发了生机,没有了《龙虎门》的玄幻色彩,也没有了《导火线》的重武轻文。
《叶问》既宣扬了爱国精神,也宣扬了武德,同时整部影片也张弛有度,极具欣赏价值。因此我给它打9.5分。而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一,也许票房在众多影片争夺之下不会太高,但它的经典地位已经奠定。
在此强烈推荐。这是2008年必看影片。
5 ) 我只是个翻译,我不是个走狗!
《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点,《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。
以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来,并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们,他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye:收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧,格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧,再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条:研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径!
然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么?算了,也许这根本不重要,重要的是眩晕以及狂欢本身,重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权,这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势,这是道地的定理,能经受千锤百炼的定理,丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。
毕竟,我们都是现实中的翻译官,而不是叶问,我们几乎没得选择。
当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时,他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨,难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌,我们振臂高呼,我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中,仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格,尽管实际上,这不过是场错觉。
而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了,这是一个无比丰满的实在,足以在电影史上留下他的踪迹。
“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度,从《地道战》到《鬼子来了》,这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨,而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实?而在影视作品中,“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中,他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸,让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识,无论叶伟信同志有没有看过这本书,或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求,所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来,从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。
回顾整部影片,“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物,实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理,自始至终都充满了做为主体的“自我意识”,并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始,李钊以佛山警官的身份出场,言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致,日军占领佛山后,他又迫于生计充当起了翻译官,叶伟信巧妙地布置过一个细节:就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时,我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子,只有凭一口流利外语安身立命的本事,不选择当翻译官那简直是情理不容!为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要,尽管如此,武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应,从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变,而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼:
我只是个翻译,我不是个走狗!
如果说在这一刻,这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩,在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任,李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走,由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人,也因而产生了本片最绝妙的两段台词:
一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时,叶问回答:
我是一名中国人!
李钊则将叶问的这句话翻译成:
他叫叶问!
另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时,叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。
李钊急中生智,将其翻译为:
叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。
李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意,这些人并没有什么高远的志向,也没有英雄人物的耀眼光辉,但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾,也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命,同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。
叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的,因为他是一个完美意象。与之相比,李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是,就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎,或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴,阳春白雪也会有人去唾弃,这是银幕之外更加复杂纠结的实在。
但无论如何,能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。
至少,我坚信如此!
6 ) 在“还没吃”与“第一口”之间的最高潮
1.高潮:
本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准,孰知《叶问》竟如此惊艳。这种功夫传记,《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”,洪金宝亦比袁爷稍逊色,但是《叶问》好过《霍元甲》,尤其是日本入侵之前的半截,气脉通畅,精彩无比。
第一场打斗之前,导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭,吃点心,喝茶,剔牙.....妙啊。此际电影的从容大气和出众已然彰显。
(上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹;先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴,做好铺垫,然后才款款扶上牙床、锦被红翻的,方是一夜千金的名妓啊。)
当看到金山找与叶问决斗一处,我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的,上一次它冒出来是因为《Wall-E》。
我点了暴风影音的暂停,起身沏一杯咖啡,有点舍不得往下看。
这是个多么难得的高潮!铺垫再铺垫。第一场与廖师傅的打斗只算暖场,点到为止,吊起人胃口即鸣金收兵,以之渲染叶问的低调,强调他妻子如何不喜他打斗,又渲染众人口中他是如何的佛山第一,背面敷粉,愈发显得他深不可测。
此时观者均想:要是有个高手来,让叶问好好施展一下就好了。
.....于是金山找同学顺应人民的需要,适时出现。
老金嚣张出场,至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是:他到处踢馆,众人不敌,叶问出场,将他打倒。但我仍屏息被过程吸引。(顺便说:一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟,但真不敢确定,最后眼巴巴地等演员表,证实了猜想——樊少皇!!!虚竹!!!)
这一段,有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。用了三层的“舒气杀势”(金圣叹语):
武痴林跑上门请叶问出山,叶问却被老婆凌厉的眼光吓住,未果,第一层波折。此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”?
金山找打了一圈,毫发无伤,所向披靡,暂时算是无敌了,耀武扬威一番,大马金刀地坐着吃面,边吃边口吐狂言——又一层波折。随后,卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。观者如我,真想抱着他的老脸亲亲。
金山找终于带着大群人上门来。众目睽睽,群情激奋,孰知叶问仍不愿比武,金山找用上激将法,把诸葛激司马的话搬出来,竟亦不管用。第三层波折。
这势子,一蓄再蓄,也蓄得够足了。
终于,叶夫人不情愿地点头了。懿旨下,准战。
终于打起来了!
这场精心铺垫的打斗,在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈,说“爸爸,妈妈说你再不出手,屋里的东西就砸光了”的时候,达到高潮之最高点。
——麦兜同学说的好:其实火鸡的滋味,在还没吃和第一口之间是最好的。
(在儿子说那句话之前,叶问一味躲闪,并未正式施展,亦算是“没有吃”吧。)
忙时偏用闲笔,方是大家手笔。两雄对峙,剑拔弩张之时,黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句,仍是“背面敷粉”,妙处极多:第一,从小儿口中转述叶夫人的话,告诉诸人叶问根本还不算是“出手”;第二,娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功,然亦有这样眼光,必定是高手耳濡目染之功,濡染出的尚有如此程度,高手之高可以想象;第三,对于金山找来说,此战关乎荣誉,必拼尽全力,然对于叶问,只是屋子里物什打碎不打碎的问题。
——家里有好扇子不算什么,拿撕扇子当玩儿,才是真正富贵人家。
叶准的一句话,委实妙到豪颠。
面对金山找气势汹汹的大刀,叶问好整以暇,顺手抄起的是枝鸡毛掸子。武器之上鲜明得有些滑稽的对比,一个意思表明他心怀善意,并不想伤人,另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。
一张一弛,一边金刚怒目,一边云淡风轻,不用比试,高下已然立判。
——温瑞安小说《神相李布衣》中,李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵,用的是一根羽毛,其情其境,庶几相似。
这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。
此后色调便灰暗下来。叶问那迷人的潇洒不再,整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人,也只能首如飞蓬地在灶前烧火。
英雄与佳人不幸逢着乱世,亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。
而且后面日本坏蛋们上场。原本悠扬和缓的旋律,变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨,不免稍嫌刺耳。其实我希望调子不要变最好。但我实在不敢埋怨这刺耳。
2.灰人:
人人都说林家栋的小翻译角色好。不赘言。不是他演得好——当然他演得也很好,但首先是这样灰色的人物设定,勇气实在可嘉。谈到这种敏感问题,我们的爱憎似乎必须无比鲜明,非白即黑,不是英雄,就是汉奸,没有中间路线,不为气节死在日本人手上,活着就是苟活,就必须遭到唾弃。为什么一定要所有人都把命不当命才对呢?活下去,难道不是最重要的吗?
这个角色,让我想起《桃花扇》中的杨龙友。
3.夫妻:
叶问很“尊敬”老婆,这是为什么呢?
前面几场叶夫人出现,都是坐着的;金山找一场,叶太“噌”的站起身来——上帝啊,她居然比叶问高了半个头!一丈青啊。
我不由得叹道:这就是他怕老婆的症结啊。娶了这样一房高挑美貌的浑家,自然是又爱又怕。
叶问不事生产,却住着花园豪宅,生活优渥。我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美:倒插门儿,房子和地产都是岳丈岳母家的,所以格外敬着太太三分。后来方知叶家本来就是大族。
嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥,不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗?为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐?
而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。
《陆小凤》的《幽灵山庄》一部,开头说西门吹雪过于热心剑法,疏远妻子孙秀青,以致妻子与陆小凤偷情,后面虽揭明是做戏给老刀把子看,但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假,因为后来他为了追求武学无上境界,终于离开了妻子。
做了叶问太太的张永成,是不是亦有相类的苦楚?
叶问这个英雄,因爱儿与娇妻的衬托,格外鲜活真切。
4.拳路:
叶问最经典的最后一招,就是把人放倒地上,频率极高地一通捶打。这动作好眼熟,后来想起:电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳,照准胸口,“咚咚咚”一顿乱打,伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....
咏春是女人拳,果然。
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最后一条选择性阅读(请注意断句).....
功夫版《梅兰芳》
打的很过瘾。甄子丹不需只靠打戏,文戏同样令人佩服。
婦女之友
不能因为是甄子丹演的就无脑差评吧。
谦谦君子,温润如玉。
当林家栋打死那个日本四眼的时候我那场全场观众掌声叫好。主题热血,民族情绪被适当挑拨,前面桥段幽默,日本人也不是一味的傻里傻气,动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致,这样的商业片想不赚钱都难。08年厦门电影院。8.0
算是合格的动作片。比较满意甄子丹冷面拆招的模样。
看的挺热血,头一次觉得甄子丹有书卷气,打斗戏还是挺精彩的,日本演员也蛮敬业,林家栋演得好,替他心酸!
甄子丹真的是一个很稳重很成熟的男人。
很有正义感的一部影片,叶问一个人打10个日本人的时候简直大快人心,英雄情节,家国情怀,很喜欢这部电影。
叶问你要吃饱了饭再打啊
整体上武打部分的细节处理不错,对话也比较写实化,人物的心理描绘因此也较佳:对于闹事的北方人,并没有变好的趋势;翻译呢,也是在不停挣扎,日本人依旧很傻,女主同样是花瓶,任达华的角色也可。但是最后收尾太轻率,反一号太弱,有些虎头蛇尾之感,有些可要可不要的情节,理应删去:可能做成上下集更好。王又男的表演是渣。
大概是烂片甄拍过的少有的非烂片了……
太过套路了,喜欢看拳脚功夫的倒可一看,其余全部程式化,让人提不起兴趣。
即使老土即使煽情,看完还是很热血很感动。
甄子丹在内地真正走红就是靠这部片 总体来说 打戏确实过瘾 剧情也能抓住观众的点 08年票房过亿
侠骨柔情,印象最深的是叶问夫妇的日常,虐狗啊
第一次发觉甄子丹竟然长的这么好看啊
剪刀手广电局,果然名不虚传。剪了几个片段,片子的完整性被破坏了不少,但是阉割版也是一部很出色的功夫片,堪称近十年来的最佳。缺点:煽情+主旋律+公式化;优点:写实而不乏华丽的动作场面+最好的甄子丹。
再看觉得电影有点生不逢时,放到现在票房会是非常高的电影,动作戏比某票房冠军强很多,而且电影的完成度也非常高