军舰岛

“在这风尘之世，你有何希望
享受荣华富贵，你就充满希望了吗
 在青空朗月下，细细思索
 世上万物仿若春梦里的又一场梦
        2015年日本将军舰岛作为近代产业设施遗产申遗成功，两年后，黄政民，苏志夔，宋仲基联手在银幕引爆了这座人间地狱的文化遗产。曾经作为患难兄弟的中国，能够让更多国人了解并铭记这段历史，确实应该拍手称快。该片向北美地区、法国、俄罗斯、土耳其、日本、新加坡、越南、泰国等全世界113个国家和地区售出了版权，大多数亚洲国家以韩国影片中最高价格购买了《军舰岛》，可惜的是这里面没有中国，电影资源在韩国公映40多天之后姗姗来迟，（当然考虑到国产保护月和萨德的影响），不得不说是一种遗憾。

      1945年光复的前夕，朝鲜劳工（其中有大量的中国劳工）仍然被迫在海底1000米、温度高达40度的煤矿坑道中采掘煤矿暗无天日，危机四伏，过着非人的生活。李姜宇(黄政民)本是京城酒店乐团团长，因轻信朝奸警察的蛊惑，被骗往军舰岛。崔七星(苏志夔)京城黑道，登上军舰岛之后，想凭借拳头和手下，成为管理矿工的工头。朴武英(宋仲基)朝鲜独立运动组织训练的精英战士，受命潜入军舰岛解救独立运动人士尹学哲，最终却发现他是个朝奸。明知即将战败的日本人，为了掩盖战争期间所犯下的罪行，丧心病狂的要将岛上所有朝鲜人杀人灭口。危急关头得知消息的宋仲基和黄政民决定，带领全部朝鲜劳工出逃，殊死一搏。

      尽管知道劳工从岛上逃出的可能性微乎其微，而且也不符合史实，但是影片后面的艺术加工还是非常震撼的，悲哀的场景反而是欢快的配乐，更加凸显悲凉与暗无天日。欢快的配乐和现实的残酷，形成鲜明对比，隐喻劳工麻木不仁的同时也突出了日军的丑恶！欢乐是属于日本人的，而工人却是取乐的工具！
“在这风尘之世，你有何希望
享受荣华富贵，你就充满希望了吗
在青空朗月下，细细思索
世上万物仿若春梦里的又一场梦 ”
——《军舰岛》电影插曲


       影片对自身的反思，在我看来是最难能可贵的地方，影片并没有对敌人的凶残大加渲染，反而对战争困境下，各个阶层的众生相有着浓墨重彩的描绘，我们能看到影片对本民族自身的一种反思，面对外来入侵殖民和压迫，他们的不同选择，无论是主动还是被迫。李贞贤饰演的慰安妇，她想逃，可是她能逃到哪去呢？最终欺骗她的人竟是自己的手足同胞。不仅汉族有民族的劣根性，朝鲜族也有，在另一部韩国红色电影《暗杀》中，也提到过，二战日本殖民朝鲜时期涌现了大量的朝奸，并且战后很多并没有被清算，反而身居要职，极具讽刺性。其实每个民族都有自身的劣根性，即自身的局限性，人的本性是趋利避害的，也是最复杂的，也恰恰是因为人的复杂性，所以才会有那么多发人深省的故事。

       在看过陈忠实先生的《白鹿原》之后，我越来越多的去关注人物，关注人性，在历史特定语境下的人性。一个精彩剧本的前提是有一个或众多鲜活的人物，他首先是一个人，活生生的人，有七情六欲的人，他有自己独一无二的性格，有自己的思想，有自己的选择，而不是编剧或导演想象或强加给他的。
       每个人物都会习惯用自己的逻辑去想象和看待这个世界。京城已是日本人的天下，国之不国，民之不民，李姜宇(黄政民)作为酒店乐团的团长，女儿的父亲，他要活下去，就得委身日本人，贪财不过是为了活下去或者逃出去的手段罢了，人哪有不贪财的，尤其是在乱世风尘，也恰恰是贪财让他成为了一个有血有肉的人物。人逢乱世，不过是沧海一粟的蝼蚁罢了，微不足道。为了活下去可以做殖民者的顺民，为了逃离京城可以贿赂警署，为了让女儿逃离地狱般的军舰岛，他可以和独立军讨价还价。由压迫到反抗，人物是有层层递进的变化在里面的。黄政民的演技也完美的诠释了人物由始至终的变化，这也正是他演技精湛的核心所在。

      相对于李姜宇(黄政民)，独立军（宋仲基）人物的存在要暗淡的多，如同脸谱化的例行公事，尽管如此，在当下追求效益的商业社会，小鲜肉横行的时代会一直存在下去，毕竟颜值和演技可遇不可求，就好比，中国历史上文武双全的大才总是凤毛麟角。

2017年12月13日南京大屠杀纪念日当天，央视新闻频道有一则报道：记者在美国街头随机采访了十个人，问他们是否了解南京大屠杀。采访结果对中国人非常不友好，其中八个人表示没听说过，一个人表示略有耳闻但不知详情，只有一个人表示了解大致情况，而他是个韩国人。随后记者将问题换成了是否知道奥斯维辛集中营，答案几乎是百分之百的肯定，还不忘定性一句：那是一场毫无人道的野蛮兽行。

别说在同样西方文化背景下的美国，即便在中国，奥斯维辛的知名度也不可谓不高。且不说历史教材里的记载，《辛德勒名单》中一抹不知所踪的红色，《美丽人生》中踢着纳粹正步的犹太父亲，早已成为超越种族的控诉。在记录苦难这一点上，没有什么艺术形式比电影更有力度。

当然以南京大屠杀为代表的日本军国主义暴行不被西方世界了解，并非主要由于我们没拍出足够好的电影。其深层次原因还是二战以来话语权掌握在西方世界手中，他们所关注主要是欧洲战场，所以在反思、警惕纳粹主义上不遗余力，至于亚洲国家的深重苦难，则似乎是来自另一个星球，适当给予悲悯即可。另外，日本在悔罪上一直态度暧昧，刻意掩盖、否定侵略罪行，也在很大程度上混淆了视听。

而与此同时，我们在自己国内的电视台上演着裤裆藏雷、手撕鬼子的抗日神剧自娱自乐。时至今日，抗日神剧早已被唾弃，可你看看还有多少个堂堂省级卫视依然在播放类似的题材？通过播放的剧集就能判断出该卫视处在一个什么水平上。占据着丰富的资源，尸位素餐，只管政治正确，哪管艺术堕落。

而同样深受日本侵略之苦的韩国，起码在诉苦难于影像这一点上，比我们做的要好很多。

比如这部《军舰岛》。

军舰岛原名端岛，位于日本长崎以西4.5公里，海岛周围富含煤矿，明治时期就已有开采历史，后被三菱公司经营，成为日本重要的煤炭输出基地，1974年关闭。2009年1月5日，日本申遗成功，联合国教科文组织将其纳入“九州•山口近代化产业遗产群”；2015年，军舰岛又申请成功“明治日本产业革命遗产”，成为日本著名的旅游景点。

而这所谓的“世界文化遗产”，埋藏着无数二战期间被强征到岛上的中国、朝鲜劳工的冤魂。

我不了解这段历史，甚至从来没听说过军舰岛，直到韩国人给我上了这一堂课。

《军舰岛》的拍摄就是冲着日本申遗成功而来的。导演柳承菀，主演黄政民、苏志燮、宋仲基，凑出这样的阵容，我相信即便出自资本的运作，那也是带着温度的资本运作。电影讲的是日本殖民下的一群朝鲜人被骗到了军舰岛上，被迫进行生不如死的高强度劳动，最后在光复军成员的带领下，于长崎原子弹爆炸前夜奋起反抗的故事。

电影的叙事本身谈不上非常好，特别是前三分之二的剧情，过于四平八稳，想要着力的重点太多，以至于每一部分都有注水的感觉。三个主要人物都承担着一个主题，黄政民要展现与女儿的父女情深，宋仲基饰演的光复军军人则要串起整个反抗过程，苏志燮则要上演一段生存危机前的孤岛绝恋。三个人在各自戏份中都演得不错，当然黄政民理所当然要高一个档次，尤其是他与金秀安扮演的女儿之间的对手戏，处处惹人飙泪。可线索的多样化，无疑大大分散了类似题材电影应该有的重中之重——受压迫者的苦难。只有对苦难的表现足够到位，才能积攒出充分的张力，迎接最后关头的爆发。《军舰岛》在这一点上显然不够，我们只看到宿舍床铺上有水，饭菜里有蟑螂，女人被拉去做慰安妇则蜻蜓点水。最后反抗的导火索被戏剧化处理了，精神领袖的形象被颠覆，众人就走上了反抗之路。可以说一系列剧情的发展都是按部就班，没有积攒出足够的爆发力。

兴许导演对前面部分的缺点也是了解的，所以在最后反抗的战斗戏上下的功夫相应就多了。韩国电影的战争场面不是盖的，虽然没有飞机大炮，死亡的残酷性却展现得淋漓尽致，：大量劳工被枪弹击中，毫无声息地死亡；爬往生命之船的小道拥挤异常，没人讲什么人道主义，挤上去就是生，挤不上去就是死。层层递进的高潮，先是苏志燮和慰安妇恋人相拥而死，随后是黄政民中弹，最后宋仲基斩落代所长罪恶的头颅，众人突围成功。

所以这部电影是一部标准的韩国主旋律，若考虑到宋仲基的神勇表现，称之为“抗日神片”，也不是不行。但它又是一部成功的电影，它的目的是让观众了解军舰岛的历史，提醒人们不要忘记日本军国主义的累累罪行，激发民众的爱国热情。这些它都做到了，并且捎带着给中国人也上了一课，军舰岛上的劳工不只朝鲜人，中国人更多！

“为什么我们拍不出这样的电影？”这样的问题很low，没有意义，我也解答不了。我只能在这部电影中探究为什么韩国人的民族灾难能打动中国人。因为，它是从人的角度出发的，是从一个普通但真实的个体视角看待战争的。主角黄政民一副朝奸油子的模样，没什么情怀，乱世之中，自己和女儿能活下去才是最重要的。对大部分普通人来说，这不就是才好的情感共鸣点吗？影片最后，奄奄一息的黄政民托付宋仲基给女儿买冰豆浆喝，我忍不住眼泪。舐犊之情是深厚的感情，也是电影最好用、最安全的手段。我想到《釜山行》的最后，男主孔侑自杀之前，回忆起女儿刚出生时的情形，愉快地死去。我相信这种选择：我可以带着遗憾死去，但只要孩子活着，就有希望，无论是敌人是僵尸，还是日本人。

对了，《釜山行》中孔侑的女儿也是金秀安演的，小姑娘长得谈不上漂亮，但演得真棒，甚至气场盖过了黄政民。所以导演把最后一个镜头给了她：直视被原子弹轰炸的长崎。

从她的眼神中，我们可以读到很多很多受过日本侵害的民族人民想说的话。