摇镜头从车水马龙到桥下的贫苦生活,表明贫富差异之大 特写店主打开盒子下的商品,小心翼翼,说明交易并没有那么光明正大,商品也不是被允许流通的 隔着帘子拍摄阿克希的家人,暖光,两边都是温暖的人 塔妮莎对埃米尔的依赖和信任让他心软了 鸟的回来和离开都预示着这个家是否和谐幸福 特写戒指,塔拉用戒指换来带乔杜看月亮的时间,但狱警最后把戒指返还在地上留给她了
埃米尔和塔拉冰释前嫌,塔拉想要回她弟弟交给她的毒品,却被她老板阿克希要挟,塔拉被迫伤害了阿克希,阿克希住院了,塔拉被关进了监狱,埃米尔每天在医院里陪着阿克希。
埃米尔给阿克希画纹身,手上画了一条蛇,逗阿克希,不知道为什么还有点萌。
后来,有三个人一直跟着埃米尔,虽然生活艰难,但他还是善良的。有时候想想,生活对于人们来说,究竟算什么?底层的人为每一餐发愁,为每一笔药费发愁,但是,无人可依无人能助。
在和一家人相处的过程中,埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。最开始他原本是打算卖掉那个小女孩,可是真正到最后一步,还是后悔了。
还蛮喜欢里面的BGM的。
埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气,阿克希的家人也受这种情绪的影响,最后他的母亲,据说,是弄死了阿克希,减轻彼此的负担吧。
但是还是好想说,人活着,太难了。
《云端之上》并没有一味煽情或展示困境,反而给了许多温暖和闪光的镜头,头上的月光,云端之上的天空,都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。底层社会中挣扎的人,他们一低头就是脚下的泥泞,每天醒来就要面对如何生存,如何逃离,而小孩子也不能幸免。但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感,借由底层家庭的情感羁绊,展示儿童世界或温情或残酷的面貌。让我们知道,所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人,都不曾失去真正的爱和希望。
马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界,不刻意展现生活的沉重,反而在探讨亲情、血缘关系时,表达出人与人之间的温情。他的新作《云端之上》也是如此,关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。
在《云端之上》的故事里,几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。狱中的卓图失去了父母;洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。因为父辈的离去或缺席,孩子们被推搡到舞台的中央。但是,孩子要跨过家庭的边界,与现实世界发生勾连,还需要一位引导者。
坦白说,埃米尔并不是通常意义上的好青年,脾气暴躁、痞里痞气,生活得一团糟。但他为了姐姐、朋友,算得上两肋插刀,很讲义气。他的童年过得并不幸福,母亲早逝,曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。或许正是因为这样,想要活下去的他不得不铤而走险,做一些越线的事情。
埃米尔在照顾仇人的时候,不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇,而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。大约是在无辜的孩子身上,看到了过去的自己,姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担,还与孩子们组成了临时家庭。
他和姐姐的内心都是温热的,也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。他从仇人阿克西家人身上,得到了从小缺失的爱。这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》,也是毫无血缘关系的几个人,产生了胜似家人般的羁绊。
2.环境再恶劣,也温柔对待孩子们。
展现底层生活的电影,常常会让人感到压抑而不快。然而,《云端之上》并不是那样一部电影。在温情的剧情走向中,隐含着对儿童命运的叩问:每个孩子都希望能被世界温柔以待。只是,在贫困的深渊里,得到救赎的永远是少数。在我们目不可及的暗角里,还有多少孩子在苦苦挣扎?
这也让人不禁思考,环境对一个孩子的成长是多么重要。如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大,那可能他们就不会现在的模样,一个嫁给正直的丈夫,拥有幸福的人生,一个读书、工作,能对社会作出贡献。但年幼的小孩是没有办法对抗世界的,他们没有能力,也不知道如何表达,比如可怜的卓图,他在简陋的监狱里跟老鼠玩,在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。而监狱嘈杂、混乱的环境,又将给他带去怎样的影响,谁也无法肯定的作答。
从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近,她希望能照顾他、爱护他,希望他能比自己更幸福的长大。就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样,“惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子,对于以前没能照顾好弟弟,一直放不下来。而现在对于卓图,有了心理代偿。
虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大,但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬,悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性,让他们关爱彼此。但最让我感动的也是基于这种困境中,姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱,以及普通人流露出的那种相互支撑。电影中有个细节,在狱中工作的女人,在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。她最后的这丝不忍心,更让人动容。
3.抱团取暖,走向新生。
虽然埃米尔自己的力量有限,但他还是在自己能力范围之内,为孩子们原本黑暗的世界里,点亮了一束光。这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生,也在反哺着、滋养着他的心理,他成为了孩子们实质上的父亲,甚至冲淡了血亲之仇。不被苦难打败,做自己命运的主人。
就算命运是个无解的命题,抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量,孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。对于身边更弱小的孩子,姐弟俩有着天然的同理心。曾经遭受伤害,便不想让同样的事情,发生在他人的身上。因为缺乏父母的关爱,所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。姐弟俩的善良与乐观,闪耀着人性的关辉。
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影片《云端之上》的故事,可以写成一篇十万加爆文,标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱,弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。
我没有夸张,影片讲的就是这么个故事。
听上去有点狗血?
是的。如果交到一般导演手里,铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会,他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》,你一定明白我在说什么。
马基德导演此前一直在伊朗拍片,拍家乡的穷人和底层生活,这次去了印度,焦点仍没有改变。
《云端之上》里的众多人物,无一例外,都是底层人。无论是主角埃米尔,姐姐塔拉,毒贩朋友,还是仇人一家,也包括黑帮头目托尔,他看似有钱有势,实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径,也没有正当的赚钱机会,于是男人做起了毒贩,梦想着成为更大的毒贩;女人做起了妓女,底线是只向中意的人卖身。
这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是,这些人并没有抱团取暖,而是相互倾轧,上演着狗咬狗的悲剧。
影片中,马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。
比如黑帮头目托尔,他是底层中的最上层,所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他,导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来,就是要突显这种权力关系。
再比如医院里,埃米尔睡在仇人的床底下,又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息,毫无还手之力,但只有他知道真相,可以还姐姐清白,使得埃米尔只能屈尊其下。
还有暴雨中,仇人一家三口缩在墙角躲雨时,埃米尔站在二楼的阳台看着他们,收留与否都在他的一念之间;当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后,遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下,追上埃米尔,将他打倒在烂泥里。
……
这里的所谓“高低”,并不是阶级差异,而是一时的权力关系。
尽管大家同为底层,也要分个高低,因为越是底层,资源就越短缺。不把别人踩在脚下,自己就更难生存。
但是说到底,马基德导演还是个暖男,尽管他常年拍穷人,拍苦难,但他绝不会透支残忍。相反,他的一贯态度是:哪怕再残破的现实,也一定有希望的出口。
具体到这部电影里,就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。
见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归,埃米尔收留了他们,从此房间一分为二,中间多了一道“帘子”。
帘子是个很微妙的东西,可以随时展开,随时收起,就像埃米尔和仇人一家的关系,可以基于常人的情感友好相处,但仍然心存芥蒂。
“帘子”在这部电影里是个重要道具,暗喻着底层人之间的裂痕。
还记得塔拉被老板强暴的场景吗?在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。
同样,在埃米尔的房间里,当他和仇人一家和睦相处时,他们一起吃饭、画画、唱歌,那道帘子就像消失了一样;可当埃米尔意识到一切都是虚幻,仇人仍逍遥法外,姐姐仍在狱中受苦,导演特地安排他躲进小屋里,隔着门咆哮。从“帘子”到“门”,也象征着冲突不可避免的升级。
恶,能被善轻易地赎买吗?
如果可以,那善也太过廉价了。
马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们,有一样东西比绝对的善稍逊一筹,但却是更值得信赖的,那就是“不忍”。
你伤害了我的家人,我有一百个理由去伤害你的家人,但我最终没有这么做,因为“不忍”。
不忍,是残忍的克星,也是善的源头。
影片最后,狱中的姐姐带死去狱友的儿子,去看月亮。
在通向门外的阶梯上,站在高处的狱警因暴雨拒绝开门,在姐姐的百般恳求下,狱警终于心软。她打开门,走下楼梯,姐姐带着小男孩走上去。
这一下一上,刚好完成了一次“权力的反转”,即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。
究竟云端之上是什么?
影片的第一个镜头:都市公路上车辆如梭,镜头向下一摇,桥洞里住满了穷人。
马基德用这个下降镜头告诉我们,今天的故事与上面的繁华无关,我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。
可是,这些挣扎在底层的人们,尽管上升无望,但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级,所有权力。
那便是不忍,是恻隐,是偶尔迟到但从不缺席的善意。
这部电影在马基德导演的作品序列里,并不算上乘作品。但放在这个档期里,横向比较,是比较出众的。
特别是上周末,我三场连看的时候,先看了《大大哒》,再看《阿拉丁》,最后看《云端之上》,反倒感觉是从云端回到地面,有一种说不出的踏实感。
推荐给所有喜欢现实主义电影的观众,也推荐给有意做编剧的朋友,看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。
不是所有十万加都能拍成电影,也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样,马基德做到了。
不久前,一部印度电影《云端之上》在中国上映。与以往在影院看到的印度电影不同,《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素:极端煽情、强行反转、载歌载舞……尤其是最后一项,动不动就尬舞似乎已然成为印度电影的标配。
至于何种原因?其实很简单,《云端之上》出自一位伊朗导演之手。而且凭着这位伊朗导演的名字,你可能唤不起任何印象,可要说出他的代表作,十个人有九个都会“哦哦……”地反应过来。导演叫“马基德·马基迪”,伊朗国宝级导演,代表作是《小鞋子》。
相信,不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。或者说,一旦谈起伊朗电影,他们首先想到的是《小鞋子》。这部电影早已成为伊朗电影的代名词,世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。
除了《小鞋子》,马基德·马基迪还有其他经典的电影,比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作,而且都是儿童电影,讲述孩子之间简单真挚的故事,默默温情,让人感动到落泪。 《云端之上》是最新一部,虽然儿童已经不再占据主角位置。
电影一开始,摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下,展现出在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉,贫富差距瞬间彰显。马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者,讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。
男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混,经常受到老板的克扣,在一此贩毒过程中,被别人举报。逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房,姐姐的老板帮他获救。就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时,老板以此为要挟企图侵犯塔拉,塔拉情急之下误伤了老板,被判入狱。
埃米尔想要救出姐姐,必须保证老板安危,因此日夜守在仇人面前,忍住伤害对方的冲动。此后,老板的母亲带着两个孙女来医院探望,无处留宿,埃米尔善心发现,收留了祖孙三人。正当观众觉得剧情向着团圆发展时,老板突然去世,留给观众无限疑问:姐姐塔拉将何去何从?埃米尔与祖孙三人的情感互动是否还能继续?
整部电影一反印度电影固有的色特色,比如摒弃了载歌载舞的桥段,比如不那么煽情。尤其是后者,原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。埃米尔在医院留宿的时候,睡在老板的病床下面,向其告知事情真相:老板必须安然无恙,姐姐才能出狱。镜头从床下慢慢往上摇动,观众看到老板的眼角流出了泪水。
虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理,但他毕竟也是人,也会被最简单的温情所感动。还有,埃米尔虽然对老板恨之入骨,但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人,还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法,不像印度电影直接煽动情感,而是将情感裹藏在动作中,让观众自己发现。
电影中出现了不少通过区隔来划分对立,同时也是模糊对立的技法。电影开头的第一个镜头便是一例,通过桥梁来分开贫富差距;以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立;还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候,酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨,埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪,这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。
《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。埃米尔虽然贩毒,仍然愿意收留老板的家人。老板帮助埃米尔逃脱追捕,也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔,但内心仍有温情。
这正是伊朗电影取得成功的魔法,不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的情感体验,而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。观众在体验两难情境的过程中,将发现真实的人是什么样子的。
我们可以说,《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”,是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。这或许受到印度电影的影响,或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。不过,这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影,它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。
电影中不是还出现儿童电影的影子吗?两位孙女身上闪动着孩子自然纯真的灵性光辉,让人难以忘怀,这自然是马基德·马基迪的拿手好戏。虽然儿童的戏份只占《云端之上》很小一部分,但我们还是能一眼看出马基德·马基迪招牌式的电影手法。
还不错的一部电影 讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混,姐姐塔拉为了救他,被迫出手打伤了侮辱她的老板,导致坏老板变成植物人,姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐,另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感,和低到尘埃之中的卑微生活,埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面,以云端之上的美好梦想,妆点着乌云密布的现实生活。
伊朗人拍摄的印度片,与传统的印度片有较大的差异,表现的是底层人的生活方式,以及相互之间复杂的心理。演员的表演还不错。
我都怀疑是那强奸犯他妈 掐死他的,不然一个明明逐渐向好恢复的人不会那么快嗝屁,印度没有正义?或是没有法律意义上的正义?反正传达的主旨没有很好的Get到,或许不同文化差异,体会不到
等监狱洞里的老鼠,喂鸟棚待哺的乳鸽。老鼠尚能自由穿洞,乳鸽还有庇护可躲。监狱里的孩子摸不到雨,跋涉的孩子在雨里淋湿。人不如畜的世界穷人寸步难行,正义失衡的社会女人笊篱千重。露台上的白床单遮蔽了真相,病房里的呼吸机阻碍了发声。床单尚存欢笑,蜡笔还有色彩,滩涂虽然泥泞,雨水仍有真情。
今天四场,除了龙珠,全部包场了,就像在云端之上。好苦啊生而为人~
底层互害,生生不息。
温馨动人的人性内核,全面细腻的社会问题观察。挣扎在底层苟活的每一个人都是人世间不被祝福的人,唯有等待乌云散开之后重新绽放光彩的云端。尤其是两个小孩子的故事,异常牵动人心。但只因想要包含的太多太多,姐弟之间的主线故事和各自的叙事交集到后面变得十分琐碎,只沦为情感的泛滥,美中不足。
妈妈挑的。一些细节很好,鸽子(自由)和月亮(母亲)的象征。既写实也带温情。姐姐的这部分戏剧化“过”了些,包括表演。但瑕不掩瑜,另外,奶奶“杀”自己儿子前应该是替他认罪过了吧?所以,姐姐应该不用坐一辈子牢? 强暴(男主认定,也是奶奶杀儿子的原因)是否成立?关于姐姐和老板这部分的关系也有待探讨。当奶奶“大义灭亲”,女孩们实则成了另一个男主姐弟(孤儿)其实这片的底层逻辑,我个人悟得,跟《寄生虫》有点像:那就是底层穷人悲剧命运的必然性。当你以为一切即将变好(姐姐有了新房子摆脱了渣男,弟弟以为可以赚一票收手,包括当弟弟和老板的家人们相处得日益融洽而老板身体也逐渐恢复姐姐出狱有望),却因为某个转折(此片是狱友之死给姐姐带来精神恐慌以致疯癫,导致弟弟埋怨老板家人和奶奶出手),命运再次回到悲剧(写不下
【2019年4月16日-中国电影资料馆-桃桃观影团第77期-中国首映】对于马基德•马基迪这样一位名导,这只是一部标准工业化水准的平庸之作。但导演对情绪的掌控上依旧是娴熟,对人物的刻画入木三分、力透纸背。电影配乐加分,情绪渲染力很强,但有些过,喧宾夺主。(嘉宾提问水准真的差,提问的专业程度和外行人似的)
淡淡的、温馨的感动,静静地从内心深处激发出来!这就是这部好电影给我的幸福的享受。
就,对于曾拍出《小鞋子》的导演来说,这不像是一个人的作品。老旧就算了,故事也不好。情感也弱。
这部电影的艺术性比以往的印度电影高出一个级别。在此之前看过的现代印度电影都是以尖锐社会矛盾、人性挖掘、精彩的情节得分,平铺直叙地讲故事。而《云端之上》在影像呈现方面非常有想象力,镜头运用极富诗意。视角远中近自由切换:用场景讲故事;用肢体的特写取代了表情的特写;用行为去刻画角色,比用表情、强烈呼喊、标签化的表演而更打动人。不煽情才是更好的抒情。整个影片节奏稍慢,但无伤大雅,主题立意甚至比以往的印度挖掘的更深刻。音乐极佳,有大家风范,从开场的码头场景配乐就能感到这部电影的品位不俗。音乐品位往往就是电影的审美品位。在对印度电影已经审美疲劳的此刻,看到这么一部,感觉还能再续命几年。
还是马基迪电影乐而不淫、哀而不伤的调子,你以为他要批判什么,最后却统统落脚在人性的坚韧和各种闪光点上,是真正属于平民的视角。几处用布帘营造的光影魔术,拉赫曼的配乐都很出色。小男主的热血冲动可以理解,但是姐姐狱友死了就那么歇斯底里,冤家死了姐姐一辈子出不来倒是显得心平气和,就不太好理解了。
男主角有一双会演戏的眼睛,喜欢喜欢。
连梦里也会觉得快乐难求连泪光都光不过黑夜尽头
人心向善,命途多舛
人生就是充满了反转
一部没有歌舞,没有励志的,现实批判主义的印度片?伊朗导演,怪不得
故事是简单的,然而它的诸多细节却让人着实难忘。
环境把人捏成流氓,流氓把环境带坏。生在这样一个犯罪率很高的地方,好像没点野性、狠劲都难以存活。依然是面对强奸、随意关押等社会问题,但两姐弟却在绝境中选择用爱来应对。这种爱是被动的,微弱的,但穷途末路地还要照亮别人,甚至是敌人的家属,很有温度。而且马基迪太会拍困境中的小孩,大眼睛无辜地一转,那些苦难就被无声而隐忍地释放出来。特别是,没想到还有那么多小孩会跟着母亲活在监狱里。但是,“正当防卫”的意识或机制一直没被人提起,细想还是悲哀得很。喜欢结局,点到即止。三星半。
为撒奶奶代写的认罪书最后没有派上用场?Ishaan也太会演了吧!几次泪目,前途无量!