粉与灰

看完觉得不明就里，没摸清核心。仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？”。这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。

从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。

白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。如果不是这样，那么它不值一提。在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。天才才不是这样。

有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。不过总的来说，演技还算勉强过关了。

怎么看都觉得影帝是点睛之笔。就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。

这部剧第一遍我是没看懂的，所以两年前我压根没想过评论这部剧，但还是极其留心，一是苏打，二是这部剧的拍摄方式完全是第一次见，从彩色变灰色那一刻我就懵逼了半天，以至于分不清真假而不知道主旨。再后来重新认真看一遍，觉得这个导演真的是个天才，一环扣一环的戏如人生却又截然相反，似乎每一个人都是相反的。而我也刚好认定任何事物都有对立面并且相等，你是一个多美好的人就有多阴暗，其他方面等同。所以故事的共鸣在于，你是否有相同的经历而不是，当然前提是演员的演技要到位，才能让你耐心身如其境。那些感动的点的背后一下子破碎。光鲜亮丽的人也像个小人物，可怜的人也有可恨之处。这才是社会现实。

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。 我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。两个人的不同就体现在这里。小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。而小吾是想完全成为姐姐。 最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！」 电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。夏帆的反差和声线我都惊了。然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。