太行山上2005

 我是看不懂片子的音效以及灯光，也不懂那些专业的电影理论。总之我认真的看了这部片子，它一度让我热血沸腾，让我有想为祖国而战的冲动。我仔细看了很多微小的镜头，就觉得导演无不例外的告诉着人们，革命不是一个人的事情，不是伟大的英雄一个人在作战，它是革命者每个人的义务与追求。
  镜头一：115路军队与坂垣军队抗衡时，当一个共产党被日本人刺杀时，从刺枪穿过身体的镜头到下一个镜头他坚毅的脸，然后他决心用最后一股力量与日本人同归于尽。对于一个共产党来说，他的死并不重要，重要的事是否能让对手也有所损伤，因为他知道自己的目标与最终的目的，他们要让日本人离开自己的土地，不能让他们再继续迫害自己的兄弟姐妹。战场上，硝烟弥漫，战士们还喊着冲啊。
镜头二：林彪团队打败坂垣军队时，战士们回到队营，站好军姿，林彪在上面讲话，此时并没有觉得林彪讲话时有多么伟岸与英姿，反而是镜头略过战士们的脸庞，有的沾满血迹，有的缠着纱布，那坚毅而刚强的脸庞，更让人觉得战争是多么令人痛心。这些留下的战士是可以继续，但那些死去的却要长眠，但战士是愿意为祖国而死的，因为他们不是为自己而活，是为了国家，是为了兄弟姐妹以及自己的家人。
 镜头三：为了找到日本俘虏，共产党派人找活口，并带人去为其包扎。刚找到一个残余的活口，正在为他包扎的霎那，日本人拿起刺刀将其刺死。她的帽子掉了下来，飘逸的长发令我震惊，原来是个女孩子。是的，性别是上帝赐予的，但并不代表女孩子就不能为祖国尽一份力。女孩子也是可以上战场的，也是可以在祖国需要的时候献出生命的。
 历史的名册总是记录伟人的名字。但是，没有一场斗争是革命领导者一个人完成的，每一场战争，都是无数条生命做好为祖国献身的勇气而换来的。真的不是他一个人在战斗。

主旋律影片是应该有主旋律影片的样子的。宣传分为几步走，最高领导人的光辉形象一定要照顾到，中层领导上令下达的优异指挥一定要顾及到，底层群众的淳朴配合一定要嘉奖到。关于电影语言上形而上的宣传工作，观众还是可以予以理解和不太苛求的，趣味性历史性公正性拍出来其他的一切元素可以忽略不计。

本片非常中规中矩的用巍峨的群山作为开场，朱德和他的坐骑小分队也相应踏风而来，仰拍的权威感不置可否的立刻跟上，这个开头具有我党特色具有政府情怀，是一个很好很正面的开篇。

很快，战争开始。站在心理意识的角度，这时的大场景再大也只是一套暖场运动，后半段的战争部分一定会更加精彩并且电影高潮也一定会在后半段激昂出现。这就是导演给群众的惊喜，最高潮的部分在观众没有入戏的情况下悄然消逝了。

这还是一个电影节奏问题。

撇开节奏和架构，本片还是有些非常可圈可点的地方，首屈一指就是声音。演员的声音很不错，游击队就有游击队的憨劲，山西人还带有一丝丝地道口音，朱德的英语也很实际化；音效也不错，日本人的日本音，单独蹦出来对于整体场景的背景说明无疑是有帮助的；最佳配乐，该上扬的时刻绝不手软，该悲伤的时候立刻悲伤，只不过音乐可以带动观众的情绪只可以做到50%，另外的50%差到导演那里。

开篇的一场绝地站，到了最后出现近身肉搏现象。作为一名对于中国近代被侵略史严重缺乏的老百姓，我非常好奇为什么要拍到日本军人主动卸下枪子的镜头并毫无解释。在杨顾问的帮助下我了解到当年之所以日本人肯和我军近身肉搏是因为他们的步枪穿透力很强，近身射击有可能会伤害到自己方军人，所以才会在近身搏斗中放弃枪支。可是这场肉搏战的拍摄目的是什么呢？为了宣扬我方战士英勇奋战不畏艰险？感情基调还没有培养出来，立刻和日本军厮杀并且双方状况都很惨烈，你伤一十我伤半百大家平分秋色都是一样的努力和一样的浴血奋战，这个时候国别的问题有些隐隐下降取而代之的人类大同意识有些上涌。每一个人都是人每一个人都是家庭培养而又需要有家庭承担，无意义的牺牲抑或有意义的牺牲都显示出人生命的脆弱和毫无把握。这样的安排不会激起人们的愤慨，只会带来无休止的疑问。

关于请到明星就会大特写这点，还是要以整体电影节奏为基准。先说那位值得佩服的虎将“刘德凯”，这位先生也不知道要为了冲破什么封锁线也不知道冲破之后会怎样只管冲破就好了，于是亲自上阵并且发表了一个临别感言，最后的倒地姿势也很艺术与永恒，因为分镜头给时间过长了。其实关于刘德凯这里还好，毕竟是为了展示国民党也不是只有卖国贼国民党也有爱国之士，卖命就卖命好了，给个特写花点时间在喊口号和被枪击上也算说得过去。

可是关于那位耍大刀的，就让人耐人寻味了。依然杨顾问赞助了我无知的历史空白，此君是参照原型塑造并且在耍大刀之后还被封为将军。当然，我军也需要这样奋战的典型出来展示我八路军风采，可是厮杀的太久左一刀右一刀又太神化，最后那柄带有红布的大刀当然就是一个著名的电影代表符号，红色革命在我心。可是请梁家辉这么一个大角来演这么一个小战士，就要思考了，给的镜头多但是决不能破坏整体进展，像此片这样又是脸部特写又是肉搏精神最后还有一个雾蒙蒙展示坚毅表情的中景别10秒持续，功用之一就是立刻带领人们走出电影来到梁家辉的演绎世界。


影片后半部都在无数的决策中，中外交流中，小打小闹中渡过，由无数的小故事小情节独立完成。2个小时的电影就这样提前在前45分钟中结束了。节奏的失调，以及脱离常理的电影叙述结构，使得再棒的音乐也没了用武之地。

当然除却节奏，几个插播有些小小的不解。关于那位外国友人，为什么拍到最后硬生生拍出暗恋与被暗恋的猥琐情怀？关于那段非常有表现力值得扩散的纳鞋底部分，可是为什么要找来美国朋友作为旁观者然后在中西对答不顺畅时终止了这场本应该很有感染力的片段，留下美国朋友好像理解可是却又不可信的笑容？

还有若干，总体来讲，细碎的东西太多可又串不起来，像一套自助晚餐，观众喜欢什么就自己去取好了。其实本片的战斗场面投入不少，可是除却第一场大规模之后，剩下的都是小面积短时间灯光极暗下草草了事。我们拍电影一定要以小见大，从细节出发。有的时候大家非常鄙视好莱坞那一套遇到问题解决问题圆满收场的思维定式。可是拍摄一些主旋律影片时，不添加这些模块是打动不了观看者之心的。

开场的大调度换为小战争，着重刻画几位英雄并先后牺牲，花时间刻画老百姓平静生活继而被打断，讲结尾处的展示朱德爱护将领的小故事都搬到影片中部，形成一个坚厚的腰椎。一切准备妥当，当英雄牺牲生活不再人心满满的时候，铺天盖地的战斗就请来吧，因为观众已经做好准备已经可以和导演共情了。

于是这将是一部优秀的作品，刻画我军将领生猛无比却又智慧无边的纪念佳作。可惜的事，瘦小的小半截经不起肥大的上半截的考验，有形的倒了下去。节奏的问题，是个永恒的问题，是个需要严重思考的问题，是个生死存亡的问题。

有的时候会思考，什么是电影，电影可以给人们带来什么，中国电影充满教化寓意的功用又是什么。电影应该不只是一个拿来娱乐的手段，当然也应该不是枪毙掉人们无聊生活的一种有力工具，那么电影究竟是什么，是一个复杂体吗？

但是电影是可以唤起人们意识，并且改变人们思想的无形中的武器，在保证了上座率之后，形成一个又一个关于电影本身故事的话题，于是电影的导向性以及电影的基准成为一个问题，我们需要被引导的知道些什么，我们需要被电影感染的立场又是什么？

无论如何，电影终究是为了群众服务的一种以娱乐为手段的商业行为，可是电影也是一种可以改变思想判断的辅佐工具，这种强烈的导向性需要肩负起社会责任也需要为自己选择好社会角色。如果电影本身没有那么的知名也没有那么的震撼，还好，市场的快速流动可以慢慢抹杀不正确性，可是如果又是一部好片子又是一部立场很模糊导向很迷茫的片子呢？

需要负责的不仅仅是制作人了。

  这已经不是我第一次观看这部影片了，可是在现在这个对中国来说特殊的时刻来观看它，心中的滋味却非比寻常，复杂更甚。5月12日下午2时许，当时的我们正挤在白城，烈日烤着柏油路，也考验着我们期待迎接圣火的心，两个小时后，迎来的是奥林匹克带来的激情，来去得太快，我还来不及按下快门定格它。可是也正是在那时，四川的中国同胞，所遭受的，天灾亲人分离的惨剧，却让我们的心一紧，悲痛却又紧密地联系在了一起。
  我看《太行山上》，有的部分要不自觉捂嘴捂眼才能应对的。献血四溅，肉沫横飞，生命这么轻易，只要一秒一枪，就炸得粉碎，夺去所有人的盼望。我看他把插在自己身体里的刀向前一推给鬼子，只剩下了的左手继续做的事就是拿枪再战。我看到了满山遍野，尸首横躺，有的我看不清脸，我叫不上名字。可是我知道，将他们联系到一起的，就是一颗中国心。

  我知道今年对我们祖国来说，是承受太多的时刻。天灾地难人祸疾疫，所有类别的惨痛在不到半年的时间里，所有的中国人，一同承受。可是我们又不约而同地选择坚强，因为一战一战我们都顶过去了，还要用最美的笑容来迎接8月的奥林匹克之光。

  我在看1937年9月始太行山上的种种战役，这些中国人坚毅的脸，智慧的勇气扑面而来。70年前的这场困难，中国人身体铸成的城墙不倒。70年后我看我们的总理不眠不休的前线指导，紧紧拉住的孤儿的手，还有日夜兼程疏通道路的士兵，一双双在瓦砾中流血寻找生命的手。我明白，中国这颗团结在一起的心，日久弥新，岁月风霜，不曾改变。

  每到灾难的时候总是提醒自己更要坚强。而对于我自己来说，这种坚强，是可以一代一代，很诚恳地延续下去的。70年前也是日本人的手枪对着我外公，威胁做为船长的他开那辆满载日军军火的轮船驶进中国的心脏。我外公坚毅地说不，整艘船上的中国人坚毅地说不，没有一个人低头，没有一个人妥协。纵使生命对于一颗子弹来说，弹指一挥间。70年过去，这种感动与精神同在，生生不息。虽然我外公已离去，可是当我觉得软弱的时候，总有一个声音提醒我坚强勇敢执着，再坚持下去，就是崭新的未来。

  一轮红日初升，漫山阳光鲜红，血的颜色，就是我们未曾改变的，中国心。