特工王妃合集版

Manners maketh man.（禮儀造就英雄）

這是片中老特務柯林佛斯（Colin Firth）最重要的一句台詞，替《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）全片的主旨點睛，因這正是一部談何謂造就的電影。

要用什麼禮儀，造就什麼樣的英雄？此片給的答案，妙得令人莞爾。《金牌特務》好看的，也正是在如何去經營妙處這一點。每當觀眾在一切都彷彿在意料之中的動作片老套裏，總能發現些玩出了匠心獨具的細節來，慢慢的玩味。

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英雄故事總是從少年開始。

《金牌特務》的一開始，我們這位故事主角並不特別，是個街頭上處處可見的跑酷小伙子。他生父早逝，年過二十，在軍隊在民間都不受見。直到秘密組織的資深特務兼遠房舅舅找上門前，他僅是個未必隨著年齡增長而成長的男孩。老特務一舉擔負起了造就小伙子的推手，他希冀這年輕人能繼承他所屬的特務組織：金士曼（Kingsman）的特務資格。金士曼特務有拯救世界的責任（一如這類電影的慣例，不是嗎？），越彪悍的責任需要越強悍的肩膀，老特務必須讓這男孩不再是男孩，而是男人；而他能給男孩奪胎換骨的方式，不是財富也不是血緣，而是扶持他去學習禮儀（Manners）。

故事從這裏兒就開始玩起了把戲。

片中的這一支金士曼流Manners內容特別。在長達一個小時的訓練介紹裡，我們知道金士曼特務要會踢腿，會耍槍，會高空彈跳；同時卻也要會懂得調馬丁尼，懂得仕紳流穿搭，懂得在倫敦找到最有品味的裁縫店。這整套的Manners守則像武士與紳士的混合體，講究的美姿美儀，當然不可能是現實世界中養成真正間諜的方法，而無一不是在模仿過去特務電影的演員演出。

這是後設，也是穿越。金士曼所謂的造就一個好特務，其實就是在造就一位好的特務電影主角的過程。

禮儀說穿了就是累積，是精緻文化經歷了漫長時間下厚積薄發的結果。禮儀是具體的，透過器物與肢體表現出為禮儀的儀式之際，我們就得以重新一細窺到文化精緻的源頭，透過體現去體會它。這就是致敬。

現實如此，電影亦是，《金牌特務》把這一套致敬的儀式徹底搬上螢幕，用造就金士曼特務們的這套Manners，告訴了觀眾是什麼造就了特務電影五十多年來的輝煌。

金士曼特務的強悍與優雅，雖然有著演員與幕後人員細微的詮釋差異，但其典範正是自特務電影的源頭而來：它是007電影在七〇年代完熟的模樣，是毛姆小說不自覺散發的典範，是豆豆先生揶揄前的原貌，是國產凌凌漆幾近誤解的祖師，也是無數後備電影持續至今的約定成俗……積累出的精華。

《金牌特務》長達一小時的訓練橋段演出，就是一紙巨大的出師令。觀眾看到的不是主人翁變得結實，而是在看著主人翁如何變成一位襯職的電影主角。

在電影的最終決戰中，世界危機的這道試煉逼迫著男孩在一夜間變成男人。在此之前，驚險的動作橋段樣樣都由老特務柯林佛斯負責，動拳亦動腦；在這位廉頗老將退場後，主人翁發了難要報仇，打倒兇手，但他辦得到嗎？而陪主角歷經了種種特務電影傳統的觀眾，真正好奇的卻是：他否成為襯職的英雄？

在故事的最後，主角辦到了。他拯救了世界；而拯救世界正是所有英雄都要配戴一次以上的冠冕。當主角證明了自己的被造就，也等同向觀眾宣告著：看啊，我現在是個經歷無數特務電影大前輩調教後的新任了。結局時，這位新的金士曼（kingsman）是在老前輩梅林的祝福下誕生，《金牌特務》（kingsman）想表達的傳承意義，在這一刻理所當然的昭然若現了起來。


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當然其他金士曼特務前輩也沒閒著。他們正帥帥的四處偵查，搶盡風頭呢。

我絕對相信，導演馬修范恩（Matthew Vaughn ）這野人，如果不是個西裝控，就是個很懂西裝控觀眾們想要什麼的才子。他找來的這批飾演前輩演員，哪一個不是西裝控熟悉的人肉衣架呢？導演口中「英倫紳士的範本」的柯林佛斯提都不用提，中年熟男成的有馬克史壯（Mark Strong），老當益壯的米高肯恩（Michael Caine）都是一時之選，連首次演出電影的弱冠演員泰隆艾格頓（Taron Egerton）都被調教成了別有風味的黑框派紳士，顯然是真懂觀眾想要什麼.....因為，西裝男著裝上陣，可說是特務甚至動作電影史上，都永不衰敗的黃金視覺公式阿！有甚麼比這點更值得復興呢？

除了在演員，服裝與武打這些安排上安排了復古的意圖，稱號與對白的巧思則相對細微但重要。稱號繼承是故事的開始，金士曼特務的代號，通通來自於英國圓桌武士的頭銜（藍斯洛特與梅林）這正是對應了金士曼是現代騎士的比喻，把這群用西裝取代銀鎧，鐵傘取代長矛，報章取代勳章的當代戰士與歷史做出鏈結。全片對白的部分也放置了不少細節，只是這部分我就覺得稍嫌過火，直接讓演員口說「現在的特務電影越來越無聊了」，「這並不是那種（老套的）電影」等對白的方法，復古的意圖是講開，但太露骨就沒有韻味了。


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至於那些對喚醒特務電影的復古感毫無興趣的觀眾如我，還能欣賞另一處亮點，那便是《金牌特務》片中一老一少特務的大屠殺秀。

敢把這兩場屠殺血祭給拍出來，還把大屠殺拍得如此「神采飛揚」，絕對是膽大包天。我想也想不到，我能在一部理應計算精密的商業電影裡看到好人濫殺無辜；殺到眼紅的檜子手還不是別人，而是理應最正氣凜然的兩位主角。

第一次的屠殺，發生老特務在大教堂裡的抓狂。當整屋子的人都服入活殭屍似的精神麻藥，以彼此廝殺為增進情誼之方時，老特務科林佛斯發揮了畢生所學，槍桿與棍棒齊揮，在混亂人海開出一道人體紅海。單面拍攝，採用快進，配上挑逗的動作遊戲配樂，柯林佛斯與百位臨演們以一鏡到底的即性，演出了如何在兩百秒內，行雲流水得把舉屋的彼此都殺個片甲不留的肢體藝術。

第二次的屠殺，發生在主人翁在防空壕裏的誘爆。他取得了苟且逃難的權貴們的大腦晶片開關，在臨危之際按下。一瞬間，所有腦子里晶片的人都變成了花兒，在腦門上迸出春色，隨即是五顏六色的煙火升空；整片螢幕舞廳瞬間被主人翁弄成了過年春節的現場，比血花多了一份硝煙香的頭顱火花，點綴了雪地防空壕的乾澀景象。

是的，主角們殺了人，而且都不是殺壞人，而是凡人。施暴是所有院線電影的大忌，再怎麼英雄凜然的主角，都得為了彌補施暴的代價而背負心傷，除非他們的拳頭是揍在罪大惡極的惡棍身上，才能逃開罪名，以及戲外觀眾的輿論。但多數而言，主角即使有正當的理由，殺人都是能不演就不演。《金牌特務》竟無獨有偶幹了兩回。

這是對英雄主義高道德的反動嗎？顯然並不是。恐怕，這是在另類的幽默，在最嚴肅的時刻催生的最危險的幽默感。

百人爆醬的屠殺血祭，在片中被處理得不血腥，取而代之的卻是讓人想笑的滑稽。快轉與輕樂與煙花特效的運鏡法，當然是沖淡了血腥效果的技法功臣；但要如何把這兩齣戲在全劇的調性中處理得當，遇上的難題則不僅僅是技術。如果拍得太好笑，會讓人以為是鬧劇；如果拍得太真實，則令人意會到主角殺人的嚴肅。這是一種企圖踩在於刀鋒上的幽默法，一不留神就會連自己的腳跟都見血。

但它最後拍成了。在這兩場血戰中，除了精彩的打鬥外，導編更不著痕跡得完成了在好笑與真實之間的平衡，讓人在嚴肅看戲的經驗中不乏幽默。

光是這兩齣戲碼，本戲就理應得到高度的評價。全片也唯有這兩段不像致敬特務電影，而更像是對庫伯力克在《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）會做的事情：把最該嚴肅的事情，弄得觀眾哭笑不得。有差的，是庫伯力克的幽默感奠基於嘲笑，本片的幽默則否，僅僅是會心的一笑。並不複雜也不批判，它純屬全然的娛樂。


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最後，小談一下幕後。

為了拍成此片，導演馬修范恩可說瘋狂。這位老兄有多麼如何想在二十一世紀讓傳統諜報片借由此片屍還魂，可從他在2013年不惜放棄到手的賣錢漫畫（福斯的Ｘ戰警系列）改編權，返回英國掌舵另一部不太賣錢漫畫（前搭檔馬克米勒（Mark Millar）的本片原作）的瘋狂舉動，見其一般。他在美國幾部作品的票房實績成了他的追夢資本，讓他得以雇聘自己的黃金團隊．至於《金牌特務》能不能如他所願，重啟老派時尚，甚至拍成系列電影，都還言之過早。不過，本片在英國上映至今四週，其聲勢之不墜，似乎已證明了他圓的這場古夢，在他的老家仍舊吃得開，還吃得肥。

對我而言，一部電影，尤其是商業電影，只要能把一場戲拍出驚豔，其實就夠好了。就像馬修范恩自己放鳥而換人掌鏡的《ｘ戰警：未來昔日》，每個環節都庸庸，唯獨快銀雙腳橫跨音速，兩拳掰開彈道的一幕，肖妙至極，瞬間讓我對全片保持了好評。《金牌特務》也是如此，光看馬修范恩趕拍出那兩場血祭演出的大膽與把持，以及柯林佛斯本尊上陣的勁道之威猛，《金牌特務》就絕對是一部值回票價的佳作了。

這種種，或許都該再次歸功於致敬復古公式的種種成功。

Manners maketh Kingsman.

        从去年开始就期待着这部电影上映。不仅仅因为它有着《王的男人：秘密服务》这样一个碉堡了的标题，也不仅仅因为导演手下曾经有过《爆菊侠》《叉男初恋》这种听名字就同样碉堡了的电影，甚至也不仅仅是为了看柯林•菲尔斯叔叔穿着掐出完美腰线的西装耍帅——虽然我承认这是吸引我的好大一个因素——我超期待这电影，是因为它真的，太！中！二！了！
        十几岁少年惨遭继父家暴，出门教训小混混后进了局子，拨打神秘电话后被优雅有型的大叔保释，大叔居然是他爹的老基友，大叔居然还是特工，有着一整箱的西装武器神秘道具，从此少年踏上了特工培训之路——
        好眼熟的剧情对不对！JUMP系少年漫画都把这种套路用烂了！导致每次主角的师父出场，我都会自动脑补师父一定认识主角的爹！谁说只有日本人喜欢中二少年练级成长史的，美国人照样很吃这一套。尤其是这位导演，你看他选的漫画剧本，从《爆菊侠》到《叉男初恋》，哪一部不是JUMP系王道漫画的路线啊。所以虽然这电影分级在R级，但是它和什么《罪恶都市》《杀死比尔》走的不是同一个路线，一点也！不严肃！看这部片的时候，只要抱着“这就是个真人版漫画电影”的心态就可以了。
        反正你们要看的所有东西，这片子里都有啦。
        喜欢看大叔？光是柯林叔一个人就足够我们舔舔舔了。他在这部片里简直帅cry，超级能打！你能想象一个穿着三件套条纹西装（还特别贴心地把腰线剪裁得那么漂亮），带着黑框眼镜头发梳得一丝不苟，拿着长柄雨伞的英国绅士，下一秒钟锁了门就开始杀杀杀吗！雨伞当武器简直太好用了，可以开枪可以当盾牌。柯林叔这一版一眼的打斗方式，把“优雅”二字演绎到极点，不论面对什么敌人都保持着风度，游刃有余——这样的特工给我来一打好吗！
        喜欢看番茄酱？这片子里可是有无数的脑浆礼花哦，超越了所有R级片里爆头的数量。杀人场面绝不手软，主角们真枪实弹砍砍砍，几场打戏完全满足了我们这种看着热血少年漫画长大的人。但是由于及其二次元的背景音乐，砍杀场面完全不血腥——这个导演你懂的，看过《爆菊侠》的同学都知道他就好这一口。
        喜欢看萝莉正太？男女主角满足你，犬系男和猫系女。颜值虽然比不上大叔，但是萌点还是有，男主角的口音好萌好萌好萌！
        喜欢看感情戏？——这个真没有。对，导演这家伙给X-men写剧本的时候基得不忍直视，导致拍萝莉正太的时候完全没办法展开。不过谁看少年漫画是冲着感情戏去的啊？给我热血少年打怪升级就够了！
        
        说点正经的。去年SDCC的时候我运气好，坐在这电影的panel里，看到了导演和演员访谈。导演说的一句话印象很深刻，他说，《爆菊侠》是对超级英雄片的致敬，他们想要做出一个继承了超级英雄精髓，却又颠覆超级英雄传统形象的电影。同样的，《王的男人》是向侦探片的致敬。詹姆斯•邦德也好，福尔摩斯也好，名侦探柯南也好，这些侦探们的核心是什么呢？导演想要做出一个属于英国的典型侦探。
        于是我们看到了许多让人会心一笑的经典造型和道具。福尔摩斯的西装雨伞，柯南专用眼镜和毛利小五郎专用手表（不对），007的高压电笔、放电的戒指和皮鞋里的刀尖。我们从小就看着长大的侦探们，在这一部电影里被糅合在一起。
        道具之外，体现得更漂亮的是一名侦探，尤其是一名特工的精神。主角经历层层考验，最后测试时却不忍心杀死狗狗；当师父遭遇不测，主角决定接班，被叛变的领导威胁，仍然不改变对师父的忠诚；主角在被敌人包围，觉得生还无望时，最后的留言是请同伴给他妈妈打电话。埋在英国特工优雅迷人外表之下的，是一颗骑士之心。正如电影里，特工们都用圆桌骑士的名字做代号一样，从柯林叔到男主角，一脉相承的是那一颗保护弱者、忠于组织、关爱家人的心。
        之前看《007：Skyfall》的时候就有这种感觉，英国电影里的特工，正站在一个迷惘的十字路口上。高科技发展日新月异，美式超级英雄暴力碾压的打斗方式似乎已经成为主流，英式绅士连打架都端着逼格，似乎已略显老派。女王年事已高，君主的权力一再被削弱，这个时代真的还需要骑士吗？《王的男人》给我们看到了一种可能：你看，英式特工自有他帅气的一面，这种独特的优雅无可取代。而当正太男主角穿上西装，戴上黑框眼镜，拿起雨伞时，镜子里的他神似柯林叔，似乎也在告诉我们这一点：
        不论时代如何变迁，英式特工总有接班人，以圆桌骑士之名，为了正义而战。
        说出来略显中二，但确实是，让人看完之后热血沸腾。
        

昨天在看《王牌特工》的时候，我是歌手总决赛正在播。李健作为人气选手夺冠呼声很高，不过最后还是输给了韩红。不过他的受追捧倒和这部电影一样，都是一场属于精致的胜利。
王牌特工其实很俗，老套的特工养成故事，包装在英伦绅士的外表之下。绅士的一举手一投足都是品味，整场架打下来，西服都是平整的，脸上一丝多余的表情都没有，很有格调，也很好看。毕竟在007之后，已经很久没有能让人记得住的绅士特工了。不管是特工还是警察，在好莱坞的批量生产下，拯救世界都变成了一份灰头土脸的工作，好像荣誉标签——别说西服，内裤烧没了也是常有的事。《王牌特工》里的那枚勋章就变得很特别。
电影中科林的打斗造型，风格很像是漫画一幅幅画出来的分镜头，大概也很漫画改编有些关系吧？他发型唯乱掉的时刻就是那黑色的五分钟，教养成就了绅士品格，即使脑波被控制，屠杀片段仍旧是一板一眼，非常帅气的解决战斗：严肃、认真，完整的一个活口都没有留下。
《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。电影的大反派一副嘻哈风，小特工倒一步步把自己装在了西服里。现代的人见闲散太多，绅士和精致就开始受到追捧。为啥《我是歌手》的李健能火，因为不算是不是塑造出来的，他从头到尾，甚至爱是朋友圈都显得和老百姓不是一个水平线的，在他的微博里留言，说听歌都俗，要说感受歌曲才有格调；为啥《王牌特工》好看，因为那些个绅士范儿都是几百年沉淀的贵族气质，从头到尾都是考究。
什么是差距？大家的梦想都是为人民服务、拯救世界，片中的那些小道具，有一个算一个，哪个是看起来很特别以前没见过的？那鞋底剑、催眠手表，从中国古代到东洋侦探都有，怎么人家一用就绅士了？柯南打着领结麻醉针打到忧伤也不行？精致的绅士路线，还是英国人走的最好。
特别是电影后段的那场烟花盛放的戏码，处理血腥场面的尴尬不能留给绅士，于是干脆留给了视觉，既恶俗，又别致。
所以别骗自己了！什么cult感爆棚、男性荷尔蒙乱飞…整理袖口和整理套袖本来就不是一个风格；做西餐的吴彦祖和卖卤煮的陈小二都是厨子你喜欢哪个？一身是血脏兮兮的美国大兵和打完后依旧西服革履的英伦绅士你更中意哪个？所以细节都可以忽略，我们就是要这个精致的范儿！

顺便吐槽下这个清洗计划有我大天朝参与吗？如果有手机卡又是怎么来的呢？国内工厂代加工零件中途就可能给你换了啊；如果走ems邮寄，估计等计划都结束了sim卡还在海上飘着呢……
这真是一部仔细回忆都让自己很有安全感的电影哦……

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。何必如此认真。电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用

大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计

《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。有些过渡镜头也是相当顺滑。比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。前期肯定做了不少演练。镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。


节奏掌控和音乐配合

其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:

雪山劈人
倒车撞人
酒吧训人
面试之潜水秀肉
面试之跳伞耍帅
面试之卧轨喊娘
面试之开枪射狗
生化危机5：教堂的诅咒
……等

大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。 这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。其他音乐选择也是“超凡脱俗”。本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。寻常路是什么？没听说过。

动作戏编排

关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。这在前期得花了多少功夫统筹。尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。你得告诉每个群众演员该怎么演吧？你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？你得保证所有人的安全吧？真不是所有人都能handle了这个工作量。动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。水下戏又要牵扯到多少部门！又要提前演练多久！又得拍多久！(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)

这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！)。虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。


反间谍片的间谍片

当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。新人的话观众根本不知道结果会怎样。(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......

这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.”

结语

虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。观众永远是和Eggsy一起走的。结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：
1. 柯南叔叔手表专利已被攻破
2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破
3. 再来个神奇领结就真齐活了

马修•沃恩退出了《X战警》导演计划，据说还婉拒了《007》项目，就是为了这部《王牌特工：特工学院》，现在看来，这是值得的，这部影片想必会带给门德斯极大的压力——塔伦•艾格西横空出世，让大名鼎鼎的詹姆斯•邦德显得老气横秋黯淡无光——同样是英国导演，同样是英国特工，同样是英国人主创原著，《特工学院》的好评口碑爆棚，沃恩把英式的老牌贵族做派和酷炫的漫画式卡通暴力炉火纯青的糅合在一起，在俗常的商业片套路中处处通过细节体现创新、翻转和幽默感，堪称开创了特工片的新里程碑。

影片的漫画原作由苏格兰漫画家马克•米勒合作主笔，算是漫威旗下的产品，不过其中洋溢着与美漫截然不同的英伦风——简而言之，《特工学院》漫画原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。马修•沃恩是盖•里奇的铁哥们，早年间当了他不少影片的制片人，所以从《特工学院》里我们能看到不少似曾相识的盖•里奇风——那种令人意想不到又忍俊不禁的小包袱时时闪现，正是其最好体现。

虽说源自漫画原作，但电影已经做了大刀阔斧的改编，连角色姓名和基本设定都不一样，作品调性也大不相同。沃恩淋漓尽致的在片中挥洒着自己的才情和趣味，而奥斯卡影帝科林•费斯的一句“我们是当代的骑士”，正是对这部影片中心思想的绝佳提炼——片中的特工代号“兰斯洛特”正是英国传说圆桌骑士里的传奇人物。大而化之的说，《特工学院》是新时代的骑士传奇，在007被“布波”（布尔乔亚+波西米亚）趣味、《碟中谍》被高科技奇观、《谍影重重》被伪纪实风格、《飓风营救》被家庭伦理剧框架所一一束缚的时候，《特工学院》横空出世，高扬起了饱蘸着贵族气韵的骑士精神，由一位屌丝小混混的视角切入故事，让观众们在滑稽和打斗中再一次受到了骑士精神的洗礼。

曾几何时，骑士是高贵和荣誉的象征，但自堂•吉诃德以降，骑士阶层、骑士文化和骑士精神都在逐渐没落，进入21世纪网络时代，古色苍然的骑士似乎已被年轻阶层弃之乐色堆——除了魔幻大片和电子游戏，谁还会对“骑士”感兴趣？现在的英雄，是卖智能手机和开发社交网络的——嗯，《特工学院》里的反派大Boss正是干这个的。

英国导演似乎从骨子里瞧不起“没文化”的美国导演，门德斯在《007大破天幕危机》诺兰在《星际穿越》里都念了诗，而沃恩则索性把硅谷精英拍成坏蛋，让这位整日嘻哈味十足的哥们在西装革履的英国特工面前显得既无礼又无知——高档餐具下藏着的麦当劳快餐则是一石三鸟：商务植入；搞笑桥段；以及狠狠的黑了一把这些 “乡巴佬”暴发户。

对华语电影来说，《特工学院》则有些令人绝望，在那段被阉割的“教堂百人斩”大戏里，科林•费斯一个长镜头下来随手取材打得异彩纷呈（美国南方被展现得保守愚昧），而那位反派打女“刀锋战士”式的金属假肢又不落鬼脚七下风，在小酒馆里“温酒斩混混”的场景则让人不忍对武侠小说直视。先看《霍比特人》，再看《特工学院》，你会发现华语电影压箱底的武打设计本领已经全然被好莱坞（非地理意义上的）全盘吸收甚至青出于蓝了——片中不断的出现着雨伞作为核心武器，唉，“广东省十大杰出青年”黄飞鸿葛葛安在啊？

超级英雄电影中，主角们换上一身奇形怪状的内裤外穿或者内裤套头才能粉墨登场，在“有文化”的英国导演看来，这不啻闰土附身，而《特工学院》反其意而行之，当男主角穿上一身笔挺的英式礼服、牛津鞋和文明伞时，你才能看到一个超级英雄——同时，也是一个骑士——出现在大家面前。

骑士终于复活了，他年轻、幽默、干练、身手矫健同时充满荣誉感和贵族精神。当年的骑士宣言里，载明了骑士必须宣誓善待弱者、对抗强者、诚挚待友、抗击错误、乐于助人、帮助兄弟，以及最后一条：忠于爱情。

蔡依林打完官司复出后，就找周杰伦给她谱了首《骑士精神》来唱，看来她也知道，在女生处于困境中时，一个真正的骑士是多么的重要。

什么霸道总裁花样美男大叔鲜肉，在骑士面前，一钱不值。

真正的骑士，最后一定会赢得一位骄傲的公主——就像《特工学院》那样。