梅花三弄之鬼丈夫

乐梅长得标致，服饰考究，妆容经典放到现代来看一点也不落后。女主衣服和发型都特别美啊！ 衣服颜色靓丽虽古典但特别活泼，看琼瑶剧 其实很养眼啊！
接下来正题：梅花三弄的女主角面临了女性关于爱情最深刻的考验：
袁乐梅： 爱人身体残分，面部毁容。
一心求死追随爱人的灵魂，因为丈夫没死，甘心做一辈子的护士不离不弃。
鬼丈夫
少爷小姐 少爷温文尔雅，小姐琴棋书画，两个人都知书达理，互赠诗词，两个人门当户对。现实 中也是最能长久的一对。

我又看起了这个，别说我老，我是90后来着，演员演技好，台词雅，情真意切，看得眼泪一箩筐。全剧尽是人性的真善美，真叫人感动。看来有好多经典可以再细回味，毕竟经典出来的时候还是小屁孩。不应该因为是琼瑶剧就给这部拍板砖，这应该是最出色的一部，据说还不是她秘书写的， 我很复古的看起了这个故事 我想说像这么干净纯白的爱情故事真真是治愈系好么 呵呵呵呵 小时候当鬼故事看来着 原来很多东西确实要等回过头来才会懂得~

这部剧确实是琼瑶奶奶所有小说里三观最正的！用了2天看完这部剧后我发现尼玛我的择偶标准原来是李志希这一种！小时候看他演陈友谅就很喜欢他那种变态的痴情(老是佩瑶妹妹佩瑶妹妹的叫你想过我的感受吗！哼~虽然撇开很狗血的设定他杀死了佩瑶妹妹的母亲〒_〒)
说回起轩_(:з)∠)_乖乖！小咕演正派简直儒雅斯文又有点小俏皮(小猥琐)到不行，换我是乐梅，讲真，他毁容了我也爱！劳资又没见过重度烧伤的人！从第八集开始就一直戴着面具要我靠乐梅的回忆杀来重温你的盛世美颜，讲真，我心好痛(捂胸口)
其实外貌协会反而是那种会从一而终的人(一本正经的胡说八道中)
哎呀幸亏结局是好哒~乐梅辣么美起轩那么帅生出来的宝宝一定很好看~也一定很善良~(祝福)
这部剧里没有我不喜欢的各种三角恋多角恋，就连唯一做坏事的“反派”紫烟其实也是情有可原并且之后她在努力弥补自己的过错让人有点心疼她，最后她跟万里在一起了我真心开心~
至于女主，别说了！攻气十足！外柔内刚！是我要学习的好榜样！如果我变成乐梅这样的会遇到像起轩这样的男人嫁我吗！！(发白日梦中)
话说大家的演技真的都好叼_(:з)∠)_看哭我好几次简直要死要死的_(:з)∠)_
这部剧翻拍估计也找不到像我家小咕这么有勇气的男主了！你特么谁见过从第八集开始就不再露脸的男主吖！换现在谁愿意干啊！李志希你简直是我男神好吗！要不是我94的你都可以当我爸了而且你也嫁了生女儿了不然我真特么想嚷嚷给你生猴子_(:з)∠)_
好啦，花痴发完了~看到这条影评的各位，衷心推荐你们去看这部《鬼丈夫》，你们一定会爱上这部剧和剧里传递的“中心思想”的(我的愿望是“世界和平”)(ง •̀_•́)ง
至于里面的片头曲《鸳鸯锦》片尾曲《从不后悔爱上你》插曲《相认》，我已经三曲循环无数天现在已经会唱了(开心~)
去B站搜《形式留声机 梅花三弄》可以找到资源好好听一听哦~
晚安~

无论你生老病死，贫富贵贱，我都爱你一生一世。这句话，说起来如此轻巧，做真做起来，却是如泰山压顶。如果他的外在和内在都变了，你还会爱他吗？第一种人爱他的财，第二种人爱他的貌，第三种人爱他的才和德，如果这些他俱失，你还会爱他吗？她爱他，爱的到底是什么？要说关心爱护，父母所给予的不比他少；那你为什么会更爱他一些？仅仅是荷尔蒙亦或是性欲在作祟吗？
我一直都在想这个问题，当他的内在和外在都改变了，你还会爱他吗？爱情肥皂剧里最喜欢搞“失忆症”。如果他忘记了和你的过往，性情也变了，你还会爱他吗？
乐梅之所以还爱起轩是因为起轩变的只是外在，而他的内心虽然也有伤残，可他的善良天性还在，他仍能为他人着想，他没有变的自私自利。他愿意一个人默默吞下伤痛的一个个苦果。
人害怕寂寞，是需要陪伴的。即使他只是个残疾人，但有总比虚无要好。只要还有生命，就有能量，就还能创造出新的事物，还有改变的机会，哪怕这个机会是多么渺茫！他虽然要依靠你，要你做他的拐杖；但是你在为他付出的同时，也获得了一份充实的快感。你的付出会有他感激和陪伴来回报。虽然他不已能像其他男人一样保护你，但是他的肩膀依旧可以给你依靠，他依旧能把你的心填得满满；最重要的是他依然可以与你融为一体，孕育新的生命。大多数女人都是喜欢孩子的，孩子给予她的快乐可以超越一切。

往常都说爱情剧看多了会中毒，我觉得这部片子就是个最好的反例。它包含了无穷的人生哲理。
虽然前面一段有关柯袁两家的过节略显夸张，但是自从起轩被烧伤之后，不管是内涵还是对白都非常精彩。
剧情里便涉及到了现实生活中我们会同样遇到的许多问题。像起轩所受的这种遭遇，不一定就不会发生在你我身上。如果这种事情真的发生了，你又会如何面对？是逃避，自暴自弃，还是学会接受，乐天知命？我也有想像过这样的场景，我肯定是无论如何都不能接受的。我会歇斯底里的抗拒挣扎，甚至是寻死来结束这种痛苦。
这样一来，就很好理解起轩当时的反应。

这样的悲剧自然没人想亲身尝试，但人生肯定会有或大或小的挫折，当这些发生的时候，我们又会如何应对？我们的反应恐怕跟起轩一样，拒绝接受事实，拒绝接受残缺的自己，拒绝接纳这样一个失败的自己。我们为什么会选择逃避，不敢直面惨痛？因为我们恐惧，我们害怕别人异样的眼光，鄙视的眼神。我们太在意他人的对自己的看法，更确切的说我们担心自己不再被社会所接受。终究我们是过不了自己这一个关。他人的辱骂嘲笑并不可怕，可怕的是我们把这些耻笑判定为事实，并深信不疑的告诉自己—自己就是他们所说的那样。于是我们自己便妄自菲薄，自怨自艾，把自己锁在他人的条条框框里。

起轩从一个翩翩美少年一下子跌落成了瘸腿声音沙哑的怪物，这叫他如何接受？！这要一想起自己过去所拥有的的一切美好的东西，以及它们所能给自己带来的更多的美好事物，他就会又痛又恨。他失去了太多，以至于忘记去清点自己还拥有的。
这部片子正应了我此时的心境。一向顺风顺水的我，突然从巅峰上坠落了下来。我虽然一再告诉自己要理智，不要抱怨，不要后悔。可是我只是一个俗人，我焉能不痛焉能不悔？我拼命的找事情给自己做，其实无非就是想把这沉痛的失败掩埋起来，就好像它从未出现在我的生命里过，那只是我的又一场梦魇罢了。可每天的点点滴滴，不经意的小事都在提醒我“你败了，你败了。你已经不是以前的那个你了，那个永远站在聚光灯底下的你了，现在在你的周遭除了黑暗再没有什么了”。我感到很是无力，被这个社会里的人群推推搡搡，扔来扔去，就像垃圾一般。我想站起来，可是耗尽力气，似乎都是徒劳。我跟起轩一样，活在失去的痛苦了，不再看到身边的爱和关怀。也许我们最大的相似就是，惶恐。我很焦虑，我从没想过要放弃，可是我就像是在茫茫大海里漂泊，无论我驶向哪个方向，我都看不到边际，我惶恐自己再也走不出这无尽的黑暗，再也看不到光明。我不知道我还要走多久，似乎这一切都是无尽无头。
“让时间来改变一切”“就让时间来证明一切吧”，这是片里的主角常说的两句话。然而他们俩的行动都明明白白的告诉了我们：改变一切的不是时间，而是人，是人哪！是他们锲而不舍的努力改变了他们的命运。
我深深为他们的执着所打动。刚开始，在女主角为柯袁两家的宿怨对自己的爱情徘徊不定的时候，起轩便义无反顾，想尽一切办法去坚定乐梅的心，去感化她母亲的心。他的执着换来他们的婚约。而后来，当起轩身心俱残的时候，乐梅也是矢志不渝，从一而终。她从没想过离弃他。坚定的在他左右，慢慢治愈他心灵的伤痛。有时候我都不禁想叹：“为什么起轩还不能被点醒呢？乐梅如此强烈的感情还不能使他信服吗？”可乐梅就是坚持下去了，无论他变丑了，还是不再想过去那么温柔，她就是不走。就在那看似再不可挽回的时候，他们终于又走到了一起。
 当最后一幕，起轩坦然面对他人的侧目与指指点点的时候，我震撼了。与再前一回的场景相比照，这次排斥他的人更多了，举动也更过分，可他却淡然接受了。他依旧要戴着面具，瘸着腿走路，但是他不再自卑，他自己终于超越了自我，重建了自信。一个人的内在真的可以影响他的外在，当他昂着头笑的时候，我眼前的那张面具似乎蒸发了，我看到的只是他以前的那张俊俏的脸。
起轩的遭遇令我不禁想起了杨过。杨过惨遭断臂之痛。可他从未怀疑过自己爱不起了。他伤一好，便去找到了小龙女，陪伴在她左右。因为他自信，他相信无论他有没有右臂， 都能给小龙女一样的幸福；因为他自信，他相信小龙女会永远爱他，无论他有无右臂，无论他变成什么模样。
无论是爱情也好，事业也罢，我们都应该对自己满怀信心，不要输给自己。
只有坚定的信念，才能让我们挺过凛冽的寒冬，享受到春天的温暖。
生活就是这样，只有坚持下去，才可能有希望。我不知道我要走多久才能再见光明，但我相信它一定就在未来的某一天。我会等它“今天，明天，每一天”。
周围黑暗依旧，但我已经不再孤独，也不绝望，因为一股生命的激流在我身体里奔腾不息。

尽管这部剧里的爱情非常激烈甚至偏执，可却又蕴含着不少如何理智面对自己的感情的道理。剧里有很多关于感情的对话都很精辟。这部片子完全不是像某些（比如韩剧）让人深陷爱情的空想而不能自拔。而是让你理清现实和解开感情的结。的确，有很多事情，不是“有了爱，一切都不重要了”。你必须去考虑，是否有了爱，你就足够勇敢，有能力去面对，解决问题。我想，爱情的确可以给人动力，但是真正解决问题的还是个人的品质和性格。片中最后能够大团圆收场，绝对不是仅仅因为有爱，而是因为男女主人公的坚强和毅力让他们又走到了一起。是他们的善良、真诚让他们重获新生。

这部片子还有一个亮点，就是它没有靠单纯的误会来制造矛盾冲突。人物都是有话就痛痛快快说出来，把心里的想法都摊在观众面前，让观众更好的理解人物的心灵活动。这部片子与戏剧有些相似的地方：有不少人物自白，表明人物心迹；对话很长且文绉绉的。 这样一来，剧里不少煽情悲戚处，一点也没有看韩剧的那种憋屈的感觉：总靠那种堵在心里的不畅来制造悲剧气氛，令人想悲，悲不出，想喜，又喜不得。它的悲是哭的出，释放的出，矛盾相碰撞后爆发出的强烈冲击力。这种悲的力量能惊天动地，更能迫使矛盾的崩解。

跟现实、充满欲望的欧美剧相比，这部剧的确显得有点不切实际、有那么点点夸张。可是既然我们生活中已经极其推崇理智了，难道在文学作品里还不能理想化一点、多一点艺术的美化与升华，有那么一些不一般，非正常吗？！
就算是不理智，那又怎么了？爱情本来就不是凭头脑去思考，是凭感觉，直觉。和压抑沉闷的韩剧，还有现在大陆的那些写实爱情剧相比，这部剧显得格外的歇斯底里，不顾一切。对，这就是我小时候才有的执念—能把整个身心都去想一件事情，做一件事，从不计较任何外在利益的得失。 爱的疯狂，爱的痴癫，爱的神魂颠倒，感觉生命里没有了它就要窒息的难受，像这般强烈的感情，我的确好久没体会到了。
这种执着、强烈的感情爆发着一股强大的生命力，是我的身体所急需的生命力—尽管它不一定就非得是用在爱情上面。
乐梅的一次次呐喊、起轩的一次次挣扎，释放了超无量的情感—爱。他们那种似乎要竭尽自己最后一丝力气去爱的那种方式，是我在近些年的片子里很久都没能看到的了。真的勾起了我对自己过去的无限回忆—纯净。
除此以外，这部片子的语言相当书面诗化。不像现在的都市言情剧也好，古装剧也罢，语言都非常通俗、市井，大概是为了竭力写实或是迎合现代人的语言习惯吧。因此该剧就显得别具一格。对白里引用了不少诗句，而且还不是那些众所周知的名句，而是那些鲜有人知却也耐人寻味的诗段。可谓字字玑珠，每看一句，听一句，都令我回味无穷。
再配上那些既熟悉又陌生的古色古香的音乐，整部片子都盈溢着浓浓的中国韵。真的让我太回味了。
而且我觉得这部片子里女演员的服装设计也很用心。不但凸显出了她们的优美曲线，还映衬出了女主角乐梅的悠娴贞静，端庄典雅。古雅有中国味儿。
也许有些人会觉得人物个个出口成章，有些矫揉造作，但在商业片充斥的今天，这部片子还是让我倍觉清新。

那个下午，我突然想起了我的童年，在温热的空调房里，我从厚厚的废纸堆中探出头来，看到窗外的一枝洋槐树正绽放出清新的嫩绿。记忆如潮水涌入脑海，瞬间掩盖了我的麻木和沉闷，情绪爆发，我眼眶泛红，激动得全身颤抖。

我记起的是许久以前陪伴着我的香港或者台湾的肥皂剧，琼瑶、古装、戏说的电视剧，在那些遥远或者浪漫的情节中幻想、成长，完成了关于爱情、义气、社会、男人、正直的首次塑造。

很快，应试教育把我们一个个框进笼子，苦读、毕业、成家、工作，为了生存一点一点放弃原则，失去自我，最终忘记了豪气柔情，忘记了那些纯洁得已经消失的爱情故事，忘记了我们曾经有过的梦想，和充满色彩的童年。

此刻，我第一个回忆起的，是琼瑶《梅花三弄》中的《鬼丈夫》，这可能会让很多现在的孩子耻笑，一个男孩喜欢这样的爱情故事的确有些不好意思。《水云间》过于张扬疯狂（我多次听人批评说那里面只有嚎叫和哭泣），而《梅花烙》的爱情又因为宫廷的背景难以理解和深入。于是，低沉婉转沉默伤感的《鬼丈夫》深深的吸引了我。剧集中，两个年轻人偶遇然后陷入爱河，然而遭到宿怨家族的坚决反对。男人由于在大火中毁容从此一蹶不振，家里人决定让他隐居。并宣布死亡妄图打消女人的念头，可坚贞的女人抱着男人的灵牌拜了堂成了亲。最后男子女子不巧碰了面，然后彼此知道了身份，最后女子用自己的真情打动和鼓励了男人重新走出来。

很多个无所事事的年少夏天，我都孤独的呆在空荡荡的学校里，放假了，父母多半在打牌和闲逛，小镇只剩下沉闷的空气和让人窒息的宁静。我一个人坐在家里的小凳子上，对着电视看完这些爱情故事，窗外是连绵不断的蝉唱，伴和着哀怨的主题歌和片尾曲。对有关爱情的故事情节，年少的我憧憬不已，而它们的歌曲比那些淡看人生的歌更容易懂。“但愿同展鸳鸯锦，挽住梅花不许谢”，我很早就以为它是讲两个人共同携手走过的决心。当时的我还不知道它在说昭华易逝，真爱难求。它在说我们不过只是过客，只是但愿我们的爱情能长久，能不像生命和美景那样轻易凋落。这些歌词深深打动了我，虽然在现在看来它那么苍白那么幼稚，但它给了童年的我无数对于爱情对于生活美丽的憧憬。被现实屡屡击败的我总能想起它们，想起当时的我怎么的陶醉和沉迷，想起自己对爱情的浪漫憧憬。我相信是它们给了我心灵的翅膀，让我坚持着自己的理想，在城市中艰难的行进，然后一次次从低谷中重新站起。