吞咽

这个矫情的女人在家里不能做点自己的爱好？男主一家只是说了一下就不爽了？那在社会底层被老板的臭骂在哪里呢？她说之前做销售！做销售心理素质应该很强吧！难道男主家的人冷嘲热讽几句就亚历山大了？太假了！她给母亲打电话，母亲说家里没地方住了！她还跑掉？到底是物质重要还是精神重要呢？她觉得男主不爱她，她又爱别人了？她自己都不爱？简直是蠢妇！通过吃异物缓解压力？连死都不怕还怕啥精神？精神高度来自物质基础，物质基础又不是她建设的，怎么还不满足？还在追求精神高度？我看这不是精神高度，而是精神病吧😂

也许只有能感同身受的人才能静心看完电影吧。能看到很多和自己相像的地方，原生家庭没有正常的爱，结婚后老公疏于关心，公婆漠不关心，他们在乎的只是肚子里的孙子，反复的刺激，终于导致了我的抑郁，女主是异食癖。女主只有通过吞咽这些尖锐的物体，感受到痛从而感受到活着的感觉，因为在别人眼中，她一点都不重要，但是她在她自己感受中，是真实存在的能感受到痛的，她并不是没有感情的动物。就像开场白那几只弱小的无助的白绵羊那样任人宰割。“高攀是要吞针的”。女主在周围人每次刺激她时，都会病情变得严重。刚开始从叙利亚来的保姆理解不了女主，觉得她只是矫情，到后来红着眼眶帮助女主逃走，可是女主的老公和公婆在女主不要去精神病院并在她出发的时候要求她交出结婚戒指和手表，也就是女主老公和公婆对于女主的关心和关切，连一个保姆都不如。她周围任何一个人如果与她的沟通能够带有爱，带有安慰善意和关心，她都会好转，可是一个都没有。在变得越来越严重的边缘，连她的妈妈都说地方不够，她不方便过来同住一段时间，她崩溃了。幸而最后她找到亲生父亲，亲口告诉她，她与他不同，她什么都没错，他没有因为她而感到羞耻，她终于被这次谈话救赎了，是的，她其实不难满足，然而身边的人都满足不了她如此小的需求。她终于看清一切，与她妈妈选择生下她不同，她选择堕胎，她想重新开始生活。最后她在厕所一个人忍受了自己选择所带来的疼痛之后，扎着清爽干净利落的头发，背着书包，对着镜子微笑，走去人群，开始她自己做主的生活。

评论太可怕，喜欢剧情跌宕起伏险象环生的电影，请携家带口去看贺岁档大电影。这部片子从画面、节奏、演技、配乐哪一点都足以原谅剧情的不足吧。这么低分实在可悲。女主炸裂的演技，让我迫不及待的想看她黑化进行报复，但后半段女主选择放下，说明女主心中还是一直抱有对生的希望，从女主之前养花，布置家可以看出女主是一个内心充满希望的人。

不幸的身世使得Hunt一直在寻找我是谁，认定我是被社会抛弃的孩子。遇到了“完美”先生所获得的一切，劝解自己“我应该很幸福”，但这样的生活越发使得她脱离安全感，如何使得丈夫爱她，如何不犯错，强大的自卑和缺乏安全感折磨着她。直到发现了“吞咽异物”所带来的安全感，当冰冷尖锐的金属触碰舌头时带来的强大结合感，让她瞬时感受到“被拥抱”“真实存在感”以及隐含的“无所不能”，以及“控制欲”。那一瞬的快感让她保持一天很好的自我存在感和安全感。最后在与生父的探讨“找寻自我”中真正地释放了自己。有人批评了最后女厕所的镜头，我却觉得非常好，最后她还是回到了属于她的世界，一个平凡的阶层，一个并没有那么体面的场合，她只是芸芸众生中不起眼的女孩。

灰姑娘婚后的另一种结局。 女主以为男主爱她，所以嫁给他，所求是爱；男主以为女主无所依所以娶她，所求是一个稳定乖巧的妻子。但男主并不爱她，或者说，男主只爱她带给他生活状态；女主并不贪慕虚荣，男主带给她的生活品质只是她爱情的附属品。从一开始，这就是mismatch的一段关系，双方诉求的错位带来的矛盾在女主怀孕后，不可避免的集中爆发。而诉求是不应该被批判的。若说错，男主的错在于对女主诉求的误判，女主亦然。 从另一个角度，当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的mismatch。女主被自己一无所长这件事拽入泥潭，吞咽事件表现出了她对“我可以”这件事的执念，希望通过对自己身体机能的挑战达到对自我存在价值的肯定。OCD则是她自我价值缺失的外在体现。童年的经历为女主这两个mismatch提供了充分的理由，供养着她的焦虑感不断增长。希望在她脱离这段婚姻之后，能够重新定位自己和自己的需求，或许和生父的对话能够帮助她与自己和解。

另，这部电影大概是个心理学病理教材lol

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。不妨说，她乐在其中。操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。她发出感慨：“女人就是家。她过去是，现在仍然是。”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。（《物质生活》）

现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。不为工作，仅仅因为家成了囚牢。她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。”忍受，还是反抗？是摆在当代女性面前的难题。