梦华录粤语

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

德塔文关于赵盼儿的热词抓取

上图是来自6.14德塔文数据统计对于赵盼儿近些天来的讨论热词，我很庆幸“贞洁”“处女”二字没有上榜。观众们能够看见编剧想要表达的东西，这是上图中“事业”“女性”“清醒”等词告诉我的。梦华录塑造的赵盼儿未脱离原著，她还拥有现代的女性意识，拥有与原著赵盼儿不同的事业心。这可能也是古代女子与现代女子的不同之一，现代女性所追求的经济独立、清醒勇敢和事业，赵盼儿都具备。

新瓶装旧酒，改编不一定非要按着旧的一比一来，能够结合当下所需来展示一部作品，同样是很棒的改编。即便梦华录作为一部古偶，但它在讲好一个爱情故事之外，它也在努力尝试去表达原著中能与现代意识结合的一面，这也是我很喜欢梦华录的原因之一。

不可否认，编剧为了赵盼儿上东京后的事业线，将原著的很多设定进行变动以便逻辑自洽。这些改动造成现在很多舆论关注点落在了如“官妓能否从良”、“官妓需不需要卖身”、“宋朝时期能不能……”等等，目前看来编剧的改动大多符合宋代设定。

很多人可能接受不了这些变动，将这些改变一股脑全部推给“编剧看不起妓女”“女主的清白之身”等等。想要说服这种观点很难，每个人对于合格改编的定义不一样。

对我而言，在这个大IP加大流量就能够组成一部剧的时代，梦华录选择《救风尘》这样一部在大众眼里不是很具备知名度的古典文学作品，是一次很棒的尝试。文艺创作需要宽松和谐的环境，仅仅因为梦华录没有将苦难作为重点，而去谋杀它对于原著其他方面的展现，甚至将这种尝试看做“耻辱” ，未免太过严苛。

最后，梦华录的爆火也在告诉资本改编不一定要选择网络文学（此处没有看不起网文的意思），选择优秀的古典文学作品一样具备市场。我真的看烦了各种网文大IP改编的剧，私心里希望内娱能够改变这种方式，能够有更多的主创团队愿意发掘其他优秀作品。

第三、《梦华录》是否得起它的定位

一部偶像剧，它首先还得做好自己的本职工作，讲好一个爱情故事。一部轻喜剧，它得让观众看得开心。一部古装剧，它要有优秀的服化道，要承担起传播传统文化的义务。

顾盼生辉火遍全网，甚至导致这剧被黑粉嘲笑只有cp，这剧的爱情讲得多好不需楼主多言。

“演技最差的人”火上热搜，作为轻喜剧，它有没有让观众笑出来我说了不算，你心里自有答案。

茶百戏近日爆红，那段导演坚持的斗茶达到了导演满意的效果，传统文化传播来讲它做到了。无论从男女主颜值来讲，还是从这部剧的服化、置景、配乐等等来看，毫无疑问《梦华录》都是一部相对合格的古装剧。

对于梦华录，我们需要赞美，但不是毫无原则地捧高，也不是将它放在古装剧的顶端。 我们需要合理地批评，但不是斤斤计较它的每一处，甚至全盘否定。

我能理解一些抨击梦华录的人，因为他们对所有的作品都是如此，这类人大多是靠其吃饭或者本身就看不起古偶。但我理解不了那些被媒体创作出来的舆论局势裹挟，连这部剧讲了什么都不知道的人也在对其指指点点。这类人楼主不愿把他们同某些恶臭的黑粉凑在一起，他们是对影视行业及作品具有高要求、高标准、高期望的人，期望高到甚至渴望在一部宋朝背景下的剧里看到反帝。虽说这类人大多数是在人云亦云、盲人摸象，但他们骂的开心我能说什么。

对我来说，我给予它五星，是因为它已经满足我对一部古偶的要求，同时它的改编还算符合我的标准。我更希望梦华录的爆火能够成为一个契机，推动现下的古偶市场发生一些改变。

清斯濯缨，浊斯濯足，沧浪之水是清是浊由不得观众决定，自取便是。

现在的舆论环境太过糟糕，一切舆论是谁在推动观众们不知道。但希望每一位梦华录的观众，能够不被舆论所裹挟，能够静下心来去欣赏梦华录带来的美好。

[楼主很开心能够看到评论区友友们的支持，但是“顶顶”就大可不必了，我的评论区“顶顶”真的太多了，已经多到别人说我是剧方买的稿😂。]

这部剧让我很惊喜的是原声台词，很舒服很真实，就像是日常生活中你我都会说的那些话，一点也不出戏，尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词，比如第1集的赵盼儿劝分:“哼，不行，你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙，既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我？又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。（这一part我看了六七遍，特别喜欢刘亦菲这个演法）

还有第18集的“哎呀～？！” 这个“哎呀”有多妙不用我说了吧？看过剧的都懂，又俏皮又可爱，一个语气词就给后面的争吵定了调——吵是不可能吵滴，一辈子也不可能吵滴，也就是借机撒撒狗粮这样子。。

最新一集的“哦～遵命”

“遵命”甜吗？甜！特别甜！但让它甜度加倍的是前面还有个语气词——“哦”，这个“哦”语气极其呆萌，软的要命～～瞬间让顾千帆的“老婆奴”形象鲜活了起来～陈晓你真的好会拿捏语气！ 剧里还有很多这样的语气词，它们没有字幕，可能很容易被忽略，但是一旦发现就如获至宝，它们让人物更鲜活更有生机了！或许演员原声不如配音专业，没那么多处理技巧，但胜在自然，胜在真实，胜在不千篇一律，胜在独一无二，胜在听觉不审美疲劳…我能感受到这个角色最初最自然、最真实的情绪状态，我很庆幸可以感受到它们的存在，也希望以后越来越多的剧都可以使用演员原声台词～

赞同可站内转发？转发里全是帽妖。一前言，二是影评，意思不变，补充后文和防杠反驳，三，解释，怼断章曲解的帽妖。这剧创造新的流行词：“帽妖”退散！标题是我对本剧的总结，看不懂的没资格和我说话。“文化专业”是修饰“人”的定语，这句子省略主语“人”（我），没错，不想教文盲学语法！

破站那个复读多次还大专肄业只有高中文凭的网红up断章曲解我影评，他的粉还来我这闹，我这影评八万字，抠字眼只是蚍蜉撼大树。删除盗用曲解视频无数次，网红饭还重复传！要批至少自己写字！没见过靠盗用曲解别人的帖子吃饭的！💰他也捞了，剧都完了多久了，他还抓着我的没完没了！还质疑我是不是普通观众？不知道普通人有逆反心理吗？！看个剧还一堆人捂嘴不让叫好？偏要说好！谢谢他们激我！

一、前言防御：我本来主要写本剧的人物塑造、讽刺、社会意义和家国意义，但被帽妖打岔，前面不得不写好多废话，想看重点下拉到第二条第5点“权谋线”往后看（此条有完整剧透）。各方面都写了，超长。不喜欢言情，感情线放后面写。这剧全面包容尊重各种不同的感情观，多元化，甚至不局限于性缘关系，比言情高多了。看完了，保持打4星，中后期格局之大，觉得应该给更高分，但结局还有很多东西没交代，有点拉垮。剧组能不能补个番外？综合还是值4星。作品4星，勇气满分，在混浊的商业环境里写这样的剧，很勇敢！集体攻击这么好的剧，颠倒黑白，不傻都知道原因。唯一的错误是，这么棒的构思，不该写“同人”，不如原创算了，省得有人以原著为借口批。剧组可能受帽妖的影响，后来剪了些镜头，导致不足，以前那版好得多，反正怎么拍他们都会找茬，真不该乱剪的，反而可能影响真正的观众的判断。

被网上曲解的，其实都是伏笔或反讽，要么是必要的与时俱进，要么就是从审核方面考虑，只能如此。这说的是帽妖歪扯的点，那些本来就是无关主题、极不重要的点！不是靠审核和反讽来解释全剧！本剧大部分内容都挑明演出了主题意义，不是我的臆断！本剧的反讽都是有明确证据的，不是我的话术！我都分析了，根据前后剧情反转体现的，无数观众都看出来了，不像帽妖不看剧只用断章曲解话术或靠臆断戴大帽子。过——审必要的条件更是明摆着，不是我的借口！有些人仗着文才歪曲事实带话题赚亏心钱，我费这么大劲一毛不赚，只想让更多人开眼看事实：道德不是攻-击别人的借口，所有以道德为由攻-击他人的都是不道德的伪善者，这种人的话一个字都不可信。真正有道德的人，但行好事，从不打幌子。

眼浅的只会讨论男女事还喷别人。“双洁”我不同意，在第二条第8点“感情线”详说。首先，女主洁不洁嫁不嫁不重要！个人选择合理自由！剧中没有明说处不处，台词都很含糊，她哪怕洁也是高自尊高要求，不是封建守贞操！她嫁是对等真爱，不是媚男娇妻！全剧不认同贞操观封建观，还反封建阶层！帽妖只会挑低级的刺，拿鸡毛当令箭。剧情都到家国、平等、乌托邦了，还只会喷洁不洁的，叉出去！不懂的是不配看。不会做阅读理解不说自己水平差，还喷出题的不好。帽妖喷我时，剧才播到11集，我只写了框架，预感这剧不俗，但大多内容是后来才有的。这剧很多剧情都是长线，伏笔反转多，没到四分之一就黑，能看出什么？剧播完了，他们还卡在以前那几句话！我平时不看热剧也很少上豆瓣，写评是自娱自乐，都是当单机玩的，谁知道会被跨站断章曲解，那时候我也不知道这剧会热，现在知道了，不要评热剧，净来妖蛾子。

给断章取义抠字眼的：男主和帝后都有恶面，人物多面性，不认同权力，不是捧鹰犬。男主虽是酷吏但想做guo之鹰犬、民之爪牙，不做权力的工具。没说女主爹该死，全剧所有案子都讽刺不公。女主不原谅父仇，只是觉得不能父债子偿！男主从未认父，以血还亲和爹断绝关系，人格独立，这是反父权，反愚孝，反血缘性连坐！女主从未pua妹子，是教她自信独立，治疗恋爱脑，不要只想依赖男人脱籍，贯彻“不靠男人”主题，最后女主请愿废除贱籍也帮了妹子。歌伎说话高傲，以为自己和以色事人的不同，她的人设是口是心非的傲娇，她不是真的歧视人，最后还是帮妹子，只是口头傲娇，看人看行为不看语言，如今的三次元观众连这都欣赏不了？！特别是破站这次批她，曾经是二次元的站，沦落至此，以前在二次元这样的人物不知道多讨喜。而且后面歌伎会发现她错了，都是被玩弄打压的！女主和妹子反感以色事人是因为妹子的亲姐姐因此而死，这样写正是同情被迫以色事人的女子！女主有本钱，经营靠自己，她还说养男主！我大段的分析。喷订婚后男主出份子钱的，有本事你们结婚不和老公经济合作，别空口喷剧，婚姻本来就包括经济合作。 “有千帆”又是个伏笔，帽妖不配看有伏笔的剧。女主以为男主分摊本钱，最需要钱时男主却意外不在，还是她自己想办法，她也自嘲不该靠男人，这情节明显是为了教育，说明老公也靠不住。反正我不结婚关我毛事！别说男人女人，我对人类都没兴趣，看得太透，只欣赏艺术。我就客观评剧，别想把我拉进你们的主观局限！不结婚是自由权利，不喜欢男人是自由权利，但是人家结婚正常合作也是自由权利，是合理互助，不是谁靠谁，凭什么喷！打着不歧视的招牌却歧视别人有意思？自立是做好自己的事，不是倒过来歧视结婚合作的。处和非处都有不被歧视的自由。每一种生活方式都不被歧视才是真的不歧视！还有“冠夫姓”，只是男主和女主斗嘴故意惹她生气的话，女主没同意！PS我跟我妈姓，帽妖做到了跟妈姓再来！

我的文风一看就不是影视行业的，影视行业的写影评都得用故弄玄虚的修辞，简单复杂化，写得让人看不懂。我一看就是文史行业的，深入浅出，用大白话把复杂的问题说明白。

我一个观众，有理有据发评价。本剧不是我特喜欢的类型，但拍得好我就爱看。我很少看这类剧，很少评热剧，也不是粉。我阅览范围广，兼容的东西多，向下兼容还招麻烦。我没打满分，粉会不给满分吗？！我从没说这剧是名著，只说合格，我压根没说白居易，没说原著作者不好，只是讲历史观，我也没提女木又，别人提的，话题和女性沾边就扣这帽子？故意挑事。我实事求是评价优点缺点，粉会说缺点吗。贵圈是占了全世界不许正常观众看和评？我字典里没有偶——像和粉儿这两个词，连贵圈的语言定义我都拒绝使用，别挨我！不过是个电视剧也有拉帮结伙捂嘴的！JS号复制粘贴空口喷，喷完拉黑不让我转，看不出谁真谁假谁善谁恶谁收钱？看都不看我内容，翻来覆去就会“笑话”、 “物种多样性”，对，单细胞动物见了人类脑容量大惊小怪，刷“XX南路”的，对该医——院极不尊重，医——院治病救人，却被不学无术的网喷拿来谤人辱人，果然医救不了这些人。

编剧是不是早就预判了这场网——暴？在剧情里给出反击了，可惜太高级，他们看不懂，游街讽刺网——暴，连名誉案都写了，“帽妖”不是最佳讽刺吗？（北宋历史上确有帽妖案，就是一桩散布流言的案子。）某网红是帽妖，喽啰是什么？是古装剧里看到主角倒霉就吐口水扔烂菜叶的围观人群，结合现实才知道这情节有多真实，看剧最讨嫌的甚至不是反派，就是这些瞎起哄的闲人，连人物都不是，关他们甚事。有意思的是，女主告完了，轮到我告网——暴UP了，剧情都给我指路了：“告他诋毁，他不疼不痒，告他骗财，他才难以脱罪”，不小心被卷进了戏里，戏外呼应戏内，真是人生如戏。还有些早期在我这附议的号，后来也发黑——评戴帽子，没骨头的墙头草，PG问题，拿人手短，我从不到别人那说话，推荐流里写无病呻吟小散文的陌生“文人”，莫名矫情拉黑我，这些像极了剧里的“伪清流”作风。我不就写个影评，招你了？认识吗？你谁啊？我真心喜欢剧，不知道是不是像男主被两边利用了，男主是爹和老婆在里面，退无可退，这事里又没我爹和老婆，我功成身退了。还说这剧写的不好？神预言都照应现实了。

这剧还有点现实意义，喜欢的能受点启发，不喜欢的别看，只想看捶男人的爽剧就去，看完什么用都没有，没有辩证思考能力，只会跟风，现实该坑还是坑。大多数人必会进男女问题的坑，爱怎么想怎么做坑的是自己，我的人生却和这无关，只是爱说些实话，不信的我救不了，我随手写个影评，我没女主那么热情，不是来救红尘的。外站说什么不要告诉我，和我无关，我不是任何一边的，不想卷入纷争，不会被利用。社会上全是虚假谎言，不适合真实的人说话。以后不评热剧。

笑吧，一定会有自以为是的傻瓜听不懂还笑。借剧里一句话：对别人的议论，绝不低头。“恨咱们就对了，他要不恨还说明咱们做的不好呢。”编剧这个傲劲我喜欢。我选定的东西，我也不会后悔。这篇留给后人公断，不争一世争万世。

二、影评如下：

1、概论。

我评价此剧和评价历史上的作品一样客观理性。在我眼里一视同仁，不因古今而区别对待。因职业病，我看剧习惯理智分析，这剧能打动我，才在理性里加了一点文艺性。我小时候很喜欢古装剧，只是现在的古装剧……恨铁不成钢，很久没看过，终于有一部我心目中合格的。起初我只以为有早期古装剧的风范，找到当年追宝莲灯的感觉，设定和智商都正常，剧情扎实、带感，又有现在的像素质感，还有真正的天仙美人，但没想到能达到这个高度。最后的高度，洗刷污名，废除贱籍，人人平等，在现代剧里已经前无古人了。要比这还高，只能是GM片了。近代的反封建剧也没这么全面，在女性主题上也没这么前卫和细腻，“想嫁就嫁，爱离就离，说不定哪天腻了换个人，男人就是个消遣的玩意”，剧里都“卡门”了，帽妖还在“卡带”。有人说老套？明明是旧瓶新酒！摸着良心说，在大多数古装剧连价值观都没有的现在，还批这剧的价值观？标榜三观却在网上喷陌生人才叫没三观。

本剧不是世面上现有的定义范畴内的任何类型，但又包含全类型。我从不看言情，也没把这剧当偶像剧。到处在宣传古偶女木又感情线，是宣传的问题，宣传说的也不一定是剧本的本意，我觉得重点不在这。经营，养成，权谋，悬疑，内容够多了，穿过各种剧情，戏演一半了，男女主才能定个情、约一次，说这是言情剧？还说没剧情？我们看的是同一个剧吗？我把它当作世情剧看。我最看好的是它对社会和人性的讽刺，反封建，反传统，反歧视，还有提升到家国的意境，呼吁平等的乌托邦理念。这剧奇在，不是言情，却刻画了脍炙人口的多元CP，不是宫斗，却写尽了权力斗争，不是武侠，却充满侠义精神。我们被类型文学困住太久了，言情只能主写感情，武侠只能主要打架，宫斗只能……本剧告诉你，这才是全面的作品，不受类型束缚，甚至有点经典文学的风骨。

其实我不喜欢现实主义故事，我最喜欢含有讽刺的魔幻现实主义，最不喜欢世俗剧情，但是本剧写现实确实出色。我也不喜欢权谋题材，觉得争权夺利无聊，但本剧从特殊角度写权谋，讽刺权力。我更不喜欢看感情戏，我甚至烦言情片，但我承认本剧的CP感觉很好。好剧就是这样，能把非常规受众都争取过来。

觉得这个剧有很多内涵，不可能更挑明了，如果不是套着古装轻喜剧的外壳，可能很难面世。本剧表现的社会层面、人性层面、生活层面、婚恋家庭层面、人际交往层面、家国层面，都很有意思。虽然内容层面非常多，但是不乱，都表达到位了。这是一个“既要……，又要……，还要……”的故事，主角充满世俗的欲求。不过既然这么全面，如果说十全十美，也不太可能，所以缺点是有的，但优点远大于缺点。本剧虽然反映了很繁杂的世相，但它是从最小的角度切入的，沿着主角的命运线来表现很多事物，有时是间接的，以小见大，是作文的最佳手法。

最有趣的是，一般男观众和女观众想看的东西几乎是水火不容的，想两头讨好的通常都两头不讨好。但是这剧应该能男女通吃（不包括某些杠精和别有用心的）。直男谁不喜欢外在风情内在清纯的仙女呢？（女观众：我们也喜欢！）而女观众要的大女主、自我觉醒、姐妹情深、干事业、斗渣男，一样没落下。我这种人就喜欢看反讽、复杂人物、深层意义，它也有。每种观众想看的都有，都讨好，没玩砸，统一审美，头一回看到这样的，这还不成功？

用一个词形容本剧，就是“全面”。不但包含全题材，同时满足男观众和女观众的胃口，认同各种不同的三观和感情倾向，不但表现了“上和下”，各个层次，它甚至想要整合左和右。寻常的作品，左和右只能选一个，几乎没见过有人想同时表达左和右，底层之苦、同情、喊冤和行侠仗义，是左，努力打拼获得富裕生活、爱与享乐，是右，本剧把这两者放在一起，居然不违和。甚至看出了一点“中层是个虚幻概念”的滋味，觉得自己在右边的人物，却随时可能被命运推到左边。这也可能是本剧主要受众体会过的境地。在“复古”和“创新”两者之间，本剧也是站中间的。这说明编剧真的不偏颇。只是没想到这世道，站中间会被两边批。这是个理想主义者才能写出来的故事，对于理想主义者，我总会多给一点尊敬，因为太少有，也太不易。

如果把本剧和我心目中最好的纯文艺作品相比，是有很多方面比不上，但那样比较是不公平的，它只是通俗电视剧。特别优秀的纯文艺作品传播力通常是不高的，往往是大冷门。但是本剧不同，像这种既被大众喜欢又能经得起深度挖掘的剧，很罕见，雅俗共赏是最不容易的。

这个剧取用了现在种种进步的价值观，有些论调虽然常见，但是用在剧里不多见，能够把时代的声音整合在一部文艺作品里，很不错。老话“说书唱戏劝人方”，教人学好，已经是戏剧能承载的最大价值。

剧情不但没有注一点水，还有过于省略、没有详细展开的部分，这放在现在甚至是优点。剧情多条线索互相融合度高，事业线、权谋线、感情线并行不悖，互为其用，自然融为一体。

只是有些地方处理有点粗糙，可能是篇幅所限或后期剪辑的锅，但逻辑是顺畅的。比如男女主最初从互相猜忌到信任交心的过程不足，做局骗渣男被发现的太快，三四个人开店人手太少，文书案太短了，近视眼的成长戏不够，琵琶妹子觉醒后的成长也太神速，衙内的转变太突然，男主救人受伤的情节，一剪没（这剧组相对不那么重视男性戏份吧，主要戏份留给女性）。不知是条件限制舍弃了部分情节，还是编剧不善于写细化的悬疑情节，构思是不错，但是悬疑基本没有展开拍，尤其是断案的部分就显得不太好，情节省略，全靠台词找补，力度有点弱。但瑕不掩瑜。编剧很善于写社会和人性的部分，思想意义也拔得很高。如果再补足缺乏的戏份，会更完善。

确实还有很多没交代完的剧情，结尾稍嫌仓促，有点可惜，但肯定不是烂尾，因为在“洗刷污名、解救贱籍”这个主题上贯彻到底了，讽刺抨击封建阶层观和权力也到位，前后呼应，很圆满。有人觉得意犹未尽，是别的方面有未完的情节，比如说权谋、事业、感情，都留了尾巴。但是想想，这剧本身也不是权谋剧，不是职场剧，我也觉得它不是言情剧，结局总要抓重点。或许就像剧中说的“只要愿意就能有无数个不同的未来”，这个故事还能向各个不同的方向展开续集，但是剧本身只选了一种方式去结局，也许是想留给观众想像的余地吧。

除了表面剧情外，本剧作为讽刺喜剧，暗喻成分多，有些暗喻甚至已经比较明朗了，如女主跳舞的设定是指“长袖善舞”，近视眼的人设暗喻看不清人品，“信歪门邪道”暗指昏君，四个仆人都作为主人的影子，剧情上和主人同步。有极少数表面想不通的地方可以做暗喻解释，情节也显得特别通顺。但大多数剧情表达的意义不靠暗讽！分不分析暗讽都不影响本剧大主题，分析暗讽只是品高级细节玩味，不是说全剧都要用暗讽解释！

每个人看法可能不同，但能引起各方面思考，已经说明是好剧。我尊重所有认真有诚意的创作。

说穿了，有些人欣赏不了电视剧，也根本不关心真实的女性权益，也不关心少数群体，更不关心古代文学，只是学会了卑鄙取巧的掐架方法，歪拿道德大旗最容易，说风是雨，装神弄鬼，集体刻奇，扣大帽子，诛心，什么火他们装什么的孝子来哭。

这剧确实用心写的，现在有些人不尊重别人的努力，不是在分析讨论，只想“踩”别人。他们完全没有对文艺的触感，不看内容，只会把作品拆解压缩成干巴巴的定义来褒贬。没有一部好作品是因为定义而美好的，设定如何不能决定作品好坏。

我不想谈原著。因为同一母题民间故事的不同改编是我国传统剧作的惯例，专业的在这方面反而接受度很高，好的改编，就算和原著没有关系也是好的改编。帽妖不知道文学戏剧史，还没见过“同人”吗？同人文都是古人玩儿剩下的。

而且历代成功的改编常有一个共同规律，就是既要放在历史背景下不会过于突兀，还一定要包含新时代新的价值观。史上所有写前朝的文学作品都是托古写今，以今代古。

部分人觉得ooc的恰好是必须有的创新，陈词滥调没有前途。所以本剧是合格的。这部剧就是壳子非常古、观念非常新，融合起来不别扭，已经难得。

本剧的背景设定是半架空的，不可以完全认为写的是真宗朝。有些人物原型和历史事件是真宗时期的，如帝后、泰山封禅、议和、帽妖案，但也出现了北宋初期的人物，如钱王太妃和小周后，还有仁宗及以后时期的事物和情况，如士大夫排斥道家等等。故本剧的时代背景可以看作是对于北宋的整体映射，就像东京梦华录是泛泛的回忆录一样，不单指某一时代，在这种提炼过的北宋背景之上展开有现代意义的故事。

其实本剧没有脱离“救风尘”的主题，只是扩大了。这个剧是救红尘。演尽被救、救人和自救。一个个救姐妹，被丈夫孩子背叛的厨娘，被渣男坑的琵琶妹子，被娘家吸血的小丫头，被负心汉骗又差点被亲爹卖了的小姐，被上层玩弄的歌伎。男人也救，把有污点的人互相拯救的主题扩大，包括男主，也是有污点的人，虽在上层，但身为酷吏被嫌恶，衙内虽是纨绔也被欺压，都要救。女主连皇后都要救，她沦落风尘却从没有觉得自己卑微，而是以博大高远的心怀去拯救别人，最后救了天下贱籍者，她自己也被所有人众筹救了，拯救是相互呼应的。紧扣这个“救”字的题。拯救主题甚至从女主出场帮衙役抓贼、和男主几次互救就开始了，还有女主的爹救民的背景，贯穿到底。女主没有武功，却行侠仗义。原本只是救妹子的江湖侠义，本剧甚至上升到了侠之大者为国为民和普度众生的境界，所以围观群众说她是女英雄。

原著宣扬“下九流却有一流的品格”，反衬所谓上流人士的不堪，和本剧女主说的“孰良孰贱”，主题也是一致的。

我最大的意见是，如果要提到艺术高度来说，善能感化恶，最打动人的是这点，但最假的也是这点。我也不觉得帝后、鹰犬和纨绔能够向善。表达了那么多丑恶，到头来凭倔强斗过权力、感化上层，显得天真虚假。当然，这些人物都不是完全正面的，本身都有恶面，这点很好，从细节看是否真的感化还要打个问号，是感化还是互相拿捏，后面详解。编剧应该也知道，只是说着善意的谎言哄大家，不然过不了审，而且也是顺应大多数人的心态，这我懂。但我个人最喜欢的是寿宴和琵琶妹子黑化，而不是人人叫好的迟到正义。电视剧是入世的，只能这样写，我不是，我不信浊世中有清者，清者只能弃世。抛弃世界或许是大智慧，但本剧人物在看透生活无奈之后仍勇于面对，这是英勇，也有人更喜欢这种英勇。

我真的觉得本剧走的不是偶像剧路线，更像个世情剧，在塑造真实的有缺点的会成长的人物。注意，本剧中没有一个完全的好人，包括主角。剧中人也点出了主题“人有两面” 、“以德化善”。就是说不存在绝对的好人和坏人，有缺点的人也可以被教育向善。虽然现实里坏人未必会被教化变好，但这样写是一个善良的希望。本剧人物都有多面性。比如衙内是个纨绔子弟，只会玩乐，做些儿戏欺人的事，但不会过分，不算大恶，但是不体贴女性而被甩、随便口嗨调戏人，后面他稍有进步，女主让他认识到错误，他代表这类男人向女主赔罪，妹子也敲打了他，督促他学做人。近视眼进士刚出场时也帮渣男说话，但后来他又救了场，他也承认自己就是只会嘴炮的怂货，平时脾气好，小孩都能欺负他，他顶多就是烂好人不会看人（所以是“瞎”设定），渣男那么会演戏，他也是被骗了，看到女主认真努力他也夸赞，厨娘坚强勇敢帮他说话，他也感动，另眼相看（厨娘治他的眼睛也是隐喻）。男女主也同样符合这种设定，有缺点，但会通过磨练，变得更好。

文艺常识：主角言行不一定都是正面的，写主角也不一定都是赞同的笔调，作品想表达的意思可以通过讽刺批评主角来完成。这是第三人称作品，不是供第一人称代入YY的，作者用的是神明视角，不是女主视角，主角的三观不等于编剧的。有些人觉得主角的言行非要完全正面不可，否则就觉得是剧本三观不正，这是被低级作品养残了，不会欣赏高级一点的手法了。本剧也不是通篇特别高级，有些地方还是俯就了、说白了，这样还有人不能理解。

说到本剧的善恶观，渣男也没有洗白，很好。这里说的渣男是负心汉和骗子那样的，不是近视眼进士那样的，他是思想迂腐但没做坏事还有救，是个烂热心的人，后来还帮忙。本剧的一个主题是人可以教化，以及人有两面，说的和做的未必一样。负心汉说着爱，背信弃义，近视眼男说着迂腐规矩，可当他爱上离过婚的女人，什么规矩都不顾了。剧中无完人，包括主角，但会改变进步，主要人物都有成长线。论迹不论心，论心无完人，不要见个人有点不满就扣渣的帽子，扪心自问你有多完美？这不是爽剧，人物不是非黑即白。写女性自强，但并不盲目捶男，有实锤的才捶。

这剧应该没有捧男人的意思，全剧有各色渣男，不是蠢就是坏，讽刺了一些男性角色固有的劣根性。但本剧的格局不只局限于男女问题，更多的是社会和人性问题，也不局限于分明善恶，而是塑造人性的多面。开始只有男主一个人对女主团队来说是好人（但他也不完全是好人）。其他有缺点的人物，包括男人，有的被人生教训了，改善了，有的走向黑化而注定没有好结局。看起来像是表现世道再阴暗总有个别的异类在抗争，无论男女，只要自己发光，保持希望，总能吸引知音吧，还能感化他人。像这样的剧情，如果主角团一味善良，没有手段，是不可能敌过上层黑暗的。所以主角也有必要有另一面。这剧的主角性格都带反骨，我喜欢。

剧本的质量降级，也会造成观众思考能力下降，而好剧本能让观众重新思考，获得心得。无脑言情剧出现男角色，弹幕都是花痴的或说丑的。本剧一个新的角色出场时，弹幕：“不会又是坏人吧”。调教观众的成果~观众都发现了这剧里人物的性格很复杂多面，很多人一时都不太容易分清是好是坏，所以猜测讨论。

本剧还运用了很多巧合，角色无意中做的事或者误会，会影响后续剧情发展（这里说的不是男女之间的感情误会），很现实。有时不见得是坏人，不是有心的语言或行为，也会产生蝴蝶效应。如衙内打赌输给女主，不服，总想找女主的茬，后因为一个棉布衣片（当时棉布还未普及，很贵，上层人才穿得起），一度误以为女主背后有官员，惹不起，才收敛，这也是对于官欺商现象的铺垫。但他并不是因为知道男女主关系而忌讳的，是因为误解，所以这情节不是认同权力而是讽刺。还比如衙内赌气，不让歌伎把花花公子的历史告诉琵琶妹子，他糊涂，并不知道这会造成什么后果。他一直只是用小恶作剧吓唬妹子，他也说过他这个人“从不用强”，他虽自命风流但有底线，图你情我愿，花花公子骗女人去卖的行为他肯定是不认同的，他可能不像歌伎那么清楚花花公子到底干了什么。还有女主的分手要求，她要负心汉实现诺言为妹子脱籍，负心汉找近视眼商量，近视眼说“为乐女赎身会影响你前途”，是当时站在朋友立场说的，近视眼当时并不认识琵琶妹子，也不知道这是负心汉早就答应女主的事，其实换个人提点也一样，就算近视眼不说，这么显而易见的事实总会有人提醒，负心汉为私心还是不会做到承诺的，这也不是近视眼的错，就是现实中常有的无心之举。以及，高家下人偶遇落难的三娘儿子，孩子告诉他们女主曾和负心汉定亲的事，也是实话实说，想帮着女主说话，让高家知道真相和负心汉退亲，小孩子哪里想得到高家要害女主。编剧可能是想说明世事就是如此难料，不完全是由人的主观意愿推动的，还有很多不可控的因素也会影响故事的发展。人物又不是神，不要把非主观错误全都怪到人物头上。

在女性主题上，意图很明显，全剧主要宣扬女性应经济独立、精神自立的观点，告诉你男人靠不住，还有男人没有姐妹重要，也是很先锋的观点。但很多地方是用长线剧情反转表现的，有些故意反套路的桥段也是如此，先出现疑似套路，再反套路，只看前头就喷的，猜不着结局。

剧中的女性角色分别承担着不同的污名，女主和琵琶妹子是“贱籍”、“商妇” 、“卖笑”， 厨娘是“悍妇”、“再嫁”，大小姐是“妒妇”，小丫头女扮男装，拒绝被家庭吸血，“不孝”，大家都“不守妇道”，甚至就连皇后也被指“失贞”，被女主护下。全剧的思想，反三从四德，反七出，反封建道德观对女性的压制。不只是女性，男性角色也都有污名，男主是“鹰犬、爪牙、活阎罗、奸臣之子”，还不认父、反父权，男主的手下是娘娘腔，衙内是“纨绔子弟”。这些角色确实都不完全正面，但也不是全无可取之处，这才是活人。本剧也表现了恶面，绝不是认同鹰犬和纨绔。本剧的目的是反对所有偏见、歧视，反对用单一的黑白去定义人，反对用道听途说的传言去伤害人。

不过，为适合古代背景，部分古代的事实情况有必要保留，这无可厚非。过于脱离现实就写不出好作品，如果剧情一点都不符合当时，会很假很出戏，变成纯YY。

有人说原剧没有主cp，改成有男人就不女木又了？看剧不能只看设定。原剧没有主cp但是很短啊，一个世情剧这么长没有主cp是让人写和尚取经还是组山寨？现在拍剧要求有男主角，没办法，改成完全不一样的故事了，只要好看可以接受吧。硬组cp是有一点，但是剧本身要探讨不同性格人物之间的恋爱相处，只要凑得合适就行吧。

在感情观方面，我觉得本剧的重点是，全面表现不同的感情婚姻观都该被尊重。女主和男主看起来是真爱，但直到剧终，都停留在事实婚姻阶段，婚前同居，没有结婚。女主也说过以后不好说，如果想法变了，可能换人，开放结局。琵琶妹子对男人放弃幻想，走向另一极端，说男女之情就是消遣，干脆不嫁，还不前卫？相比其他人，厨娘这个人物整体上更传统，琵琶妹子对她说明前卫感情观时，她露出“这孩子没事吧”的表情，她再嫁，很正常。不同类型的人、不同想法、不同选择，本剧都照顾到了。一点也不封建落后，非常包容。

本剧不是没缺点，但是看剧，一看剧情，二看立意，三看人物塑造，三点都不错，剧情设计圆熟，主要人物塑造精致，立意高，内容涉及面广，放在文学作品里也算出色的，这就是好剧。我就不会吹毛求疵。我抠有些影视的细节漏洞，是因为既没剧情也没立意，人物更没有灵魂，没有毛只有疵。希望烂片云集的时代，能多一些这样认真的剧。PS剧主要写女性，男人“不那么重要”，所以有些男性的性格塑造得不如女性好是个缺点。

情节上，本剧突出了世途险恶、人心难测，很真实。三个主要女角色各有各的本事，却都看不透渣男。男女主设定都是高智商，却一边聪明，另一边因为相信人而受害，正是这种矛盾才真实。最难懂的是人心，聪明人理性上聪明，感情上也可能被欺骗（包括爱情友情亲情，都有上当受骗的时候）。

基调上，背景是沉重的，但人物还在斗嘴打趣互占便宜。喜剧和悲剧混在一起，更能塑造人物、丰富故事的层次感。悲剧底色的喜剧是最好的，也最难写。本剧的重点不是高大上的人物，而是小人物在大背景里的命运，这么有诚意的剧不多了。

主要角色的共情力都很强，使全剧透着一种悲天悯人的感觉。这是理性看剧、缺乏感性的人不太理解的，可能两极分化的评价也有这个原因。分析文艺作品不能只从理性看待，也要有感性。

除了人物的塑造有丰富复杂的层次，本剧对于“线索物品”的运用也很巧妙，有些是写作教程级别的用法。比如男主送女主的火珊瑚发簪，这件物品比某些人物还重要，从头到尾串起故事。看看只靠一个发簪能够推动或烘托重要情节多少次。男主买了发簪想送女主，不敢送，当时女主还要去找负心汉讨说法，而男主被贪—官扣了个罪名，正在逃避追捕，他对女主产生好感，但时机不对，难以开口。男主不时拿出发簪来看，表现犹豫，被新收的手下看见，手下因此无意中提到近来世面上有南洋的火珊瑚卖得便宜，男主联想起来，才发现了贪—官走——私的证据，为自己翻案。簪子成为破案的关键。后来男主把这只簪子揣在怀里放了很久，还丢了一次。男主随他爹祭拜祖父，他爹打亲情牌想让他认亲，他有点动摇，这时簪子丢了，他回头捡簪子时，发现因为受他爹的连累，每年都有乡民来他祖父墓前大闹。他祖父是个好官，只是他爹甘当奸臣，媚惑上主，不得人心，为此连祖父在地下都不得安宁。这一情节再次推动男主的心理变化，他决定要做个正直的人，不能认祖归宗，同时也表达了对“血缘性连坐”这一习俗的反感，为后面他彻底反父权做铺垫。然后男主把簪子送给女主当定情信物。当男主意外不在时，女主认为他抛下自己不顾，她急用钱，放下身段向衙内借钱，本来衙内都答应借了。但衙内和男主争风，对女主说男主抛弃她了，向女主讨要男主送的簪子并调戏她，超过女主的容忍限度。女主对簪子有所不舍，代表她对男主还有留恋。女主生气打了衙内，没借钱就走了。女主嫌簪子被衙内弄脏了，洗簪子，这段戏表现她内心的清高、不屈服于俗世的污染。女主埋头哭了一场，随后马上破涕为笑，重新插好簪子，表现出坚强的样子，并用簪子当匕首要挟奸商缓解了危机。这时女主对男主死了心，想开了，说那簪子现在在她眼里“不过是个能卖钱的首饰”，让三娘拿去卖掉，凑钱度过眼前难关，经过近视眼劝阻，三娘才勉强将簪子留了下来。三娘拿簪子去卖时，琵琶妹子正好被花花公子下套、被带去给色老头演奏，她路过，在轿子里看见三娘拿着女主的簪子，此前妹子因和女主置气而离开，投靠花花公子，看到这一幕，她推测女主那边出了变故，急着要去帮忙，花花公子花言巧语拦下她，她才想等到演奏完再去。虽然和姐姐赌气，但是一遇大事还是心系姐妹，表现姐妹情。后面女主逼男主认识到他自己的真心，使用的方法又是砸簪子，男主急忙阻止，这才破镜重圆。可以说这簪子就是他们两人不流于俗的人格和感情的象征物。另外，琵琶妹子看见男主送女主的簪子，眼红，要花花公子也送她昂贵的火珊瑚，攀比，这说明不靠自己努力、靠别人来达成愿望，是不靠谱的。等她识破花花公子的真面目后，又将公子送她的珊瑚耳环丢入水里，表现彻悟，从此不靠男人。所以说妹子的人格不务实。丢了干嘛？学你姐姐还能卖点钱。在现代作品里我还没有见过这么精彩的“以线索物品推动情节”式的写法，这只簪子甚至让我想起《锁麟囊》。

还有女主的“茶”在人格和感情方面的象征意义，剧中以“喝到她的茶”比喻和她建立关系。女主起初感谢男主，请他喝茶，后又对他产生误会，打翻茶杯，不给他喝，并说“我的所有都在这一盏里了”。后来男主想喝女主的茶，多次被打断，都没能喝成，这是暗喻恋情未达成。女主和负心汉恩断义绝时，用的方式也是泼茶，并说“你不配喝我的茶”。女主说的“茶无论生在何处，只要凝香幽远，总有赏味之人”，既是表现价值观，也是表现感情观，男主向她求婚时说“我想做那个赏味的人”，也是呼应。

以及“花”的比喻意义，剧中多处可见。爱恋时用花作为暗号，红花代表安全，黄花代表思念，拒绝时女主狠狠捏碎男主挂上的表示思念的花。折花买花表示感情进展，花的近景镜头代表好事成。还有塑造妹子时，用丝萝和琵琶弦的反差表现人格的两面。并且本剧多次用“照镜子”来寓指男主对自己的审视，升官得意时照镜子，迷茫失意时也照镜子，表现他内心的思虑和挣扎，他想要坚持正义，却卷入污浊的斗争，得到一身骂名，不知是否值得，在亲爹和“世叔”之间也不知该相信哪边。同样，女主遇事思虑时，多次在水中自照，比如回想曾做过乐伎的身世时、误以为男主抛弃她时，她在设计勾搭渣男之后使劲洗手、在被衙内调戏后洗簪子，和男主对自己泼水，也都是表现对污秽的厌恶、内心清高和自我感觉污秽之间的矛盾、自卑和自我挣扎。“镜”与“花”，都是很有古典浪漫主义风味的喻体。

剧中还有许多非常细致的细节表现。比如贯穿全剧的物价对比，换算一下就知道设计得有多用心，基本没大漏洞。厨娘杀猪两年才存了一贯钱（约合800元左右），女主团三人十几年赚的全部身家六百贯，可见经商和当乐伎比普通劳动赚的多几百倍，表现不合理。女主救琵琶妹子就用了几十贯，可见女主多么爱护这个妹妹。但是富家子喝花酒赌钱随随便便就欠账十五贯，边远地方贪—官走—私被发现能拿出四十万贯想买命！清流存一辈子都没他多。男主后来虽然也是五品官，俸禄不少，拿命换来的，但因为清正，积蓄就没那么多，和女主开个夫妻小店，也得想方设法倾其全力凑本钱。京城的地价、租价、薪水都比乡下高很多，半个酒楼一千八百贯，文人墨客和色老头为一场宴会花五十贯，而一个乡村来的小丫头，活生生的人，却只值十贯彩礼（8000元左右）！后来她亲娘想以五贯（4000元左右）的价把她卖给女主为奴，这对村妇来说已经是大开口，小丫头的娘是个很贪婪的村妇，但认知极限也不过是五贯十贯。这贪妇是可恶，可又怎么能跟贪—官相比呢？最后赎杖金是三十贯，告状要免打得出天价，平常人家根本拿不出，只怕就被杖毙了。细节里处处透着辛酸。

视觉上，这剧的摄影挺好的，长镜头，电影感，布光、景深都有文艺感、高级感，滤镜不强，必要时主角都灰头土脸，蓬头乱发，没有端着架子，不像有些剧逃难还那么光鲜，不矫揉造作的美人才是真美人。

还要夸奖本剧的真实感。一个古装剧，有生活气息，在拍现代剧都没生活的年头太少见了。小丫头支起窗户撑竿，负心汉端着蜡烛查看图画（看的时候想如果他手一抖给烧了就over了）。本剧还贡献了许多经典台词，甚至变成了出圈的梗，就说说，多久没有能被普遍记忆的台词了？

不能和世界观更大的作品比，但是看作品要看在本身框架下的完成度。本剧完成度很好，深度也有。影视剧是多人完成的，能够在各方面保持统一性，注意主次、轻重缓急，协调感佳，很不错了。除了小部分内容可能被剪掉导致仓促以外。很久没看到配乐舞蹈道具都和剧情这么配套的国剧了。（是说配套，不是说没有历史知识错误和不专业的问题。）

看得出整个班底实力强，成品的平衡性令人感到舒适，各方面的优点平衡，缺点有，但是不严重。导演也很厉害，镜头的运用，拍摄手法，尤其是不使用台词时的镜头表现力，可圈点处很多。我这篇不怎么提导演，是因为这方面我外行，藏拙，我比较擅长分析文案类的东西，所以针对剧本分析比较多。

说到藏梗，这个故事里用到的梗，我看出来的有卓文君（女子开店被欺）、杜十娘（三娘骂贼投水，而且古代女子骂完贼也只能自己投水而终，她却被女主从水里救起，并终于反过来把男人扔下水，并教化对方使他改过，升华了）、红——楼（奴为主影、灯笼美人等）、琵琶行（妹子和歌伎的命运）、长恨歌（男主用来提示男人的誓言不可信）、绿珠坠楼（妹子和她亲姐姐的命运，即便是被迫的以色事人，靠男人都没好结果）、孔雀东南飞（妹子引用“君当作磐石、妾当作蒲苇”，预示着把自己托付给男人的结果是差点挂东南枝，而女主相反， “拉杂摧烧之”，才能有好命，本剧多处引用乐府诗）、秦香莲（开封府告负心汉）、小白菜（击鼓鸣冤滚钉板）、孟姜女（天道不公引众怒、君王难犯众怒）等等，历代故事中苦命女子的缩影全在里面，编剧借女主之手拯救了这些女子。另外，“半遮面”的名字，除了表现神秘感，也是不愿以色事人的象征，从原句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”能感觉到琵琶女是不怎么愿意出来陪宴的，用这个词也很符合琵琶妹子的人设和她不愿为俗客演奏的心态。此外还有水浒（女主开店用的江湖手段和义气）、岳飞（女主父亲出师未捷身先死）、香草美人（写美人喻英雄忠臣）、哪吒剔骨（男主反父、断绝父子关系）。编剧对古典文学是在行的，融会贯通。

至于有人说台词古典和现代交杂，属于硬找茬了，是现代剧当然会有现代说法。这编剧有本事写古典台词，但通俗部分是为了迁就观众，不然呢？写文言多少人能看？想看剧还是想看出土文物？看纯古典的出门左转京剧救风尘，何必找电视剧的不痛快，估计真要他们看古典的又看不懂。天天看古文的我都觉得以这个标准要求电视剧太荒谬。

本剧在好好讲故事，不用开倍速。剧情逻辑性在线，伏笔有点多，前后呼应，很多没有把话说白而是暗暗的情节，需要耐心理解，看了一下网上黑的，基本是没看懂。有些人可能习惯了剧情挑明，不太能理解含蓄暗示。这剧潜台词真多，也看到有“翻译台词”的，不完全同意，但有些确实是，那么多人都有这种感觉就不是我想多了。别的剧找不到这么多言外之意，需要多个心去解读。

这件事的底层逻辑我这么看，跟风黑的是被烂作品培养出来的低级观众。早期的作品，无论男女主角都有很多人格优势（不一定完美），那时主要观众是欣赏剧情、欣赏优秀人物，即便自己不能做到那么优秀，也憧憬有意思的人物。但是现在市场上泛滥的是什么样的作品，男女主都是无貌无才，性格还不好或者连性格塑造都没有，要啥啥没有，吃啥啥不剩，却被异性围着捧着，打怪升级走上巅峰，做梦，完全就是为低级YY服务的。这批受众本身一无是处，却幻想能出人头地，就要这样的主角他们才能代入。正常观众看剧是第三人称，旁观，他们是第一人称，代入主角。所以，女主美貌，性格好，双商又高，又有能力，人格独立，反而会被攻击，因为那些人看到不但代入不了，还会嫉妒。有人还说这剧“精英主义”，女主帮助和拯救无力的人，这剧没有看不起“不行”的，只是不会捧“不行”的，付出多少得到多少，有能力踏实肯干的，得到更多是天经地义，不宣扬摆烂罢了，不然难道把什么都不会的捧上天？那才是三观歪。但是低级观众不买这账，他们连幻想自己变得能干都不会了，只想看摆烂躺赢，看到能干的人，就想起他们在现实里被有能力的压一头，反而本能地不爽，挑刺，都是无能的愤怒，阿Q幻想着打别人。做烂剧的需要培养这种观众，不用好剧本，给人喂shi赚钱容易。这剧炸出了多少很久不看国剧的观众的好评，他们发现，要求高的观众只是一度懒得看了，不是没了，复活起来还能把他们圈那一套虚假的繁荣压下去，他们怕这剧拔高了观众的底线，怕观众清醒，以后恰烂饭变难了，才带头攻击这剧。再跟着帽妖走，以后就只有烂剧。我纯粹是还想看好剧才说的。

2、讨论争议点。

我本来是冲着深层意义看剧写评的。如果不是有人非要扯洁不洁卖不卖靠不靠男人，我本来不想提这些。抓重点说，问题是，处，有人攻击，不是处，照样会有人攻击。不管“要贞洁不要贞洁”、“要男人不要男人”他们都只会抓着女角色用低级思路挑毛病，说着为女性好，实质还是刁难女性，“双洁羞——辱”就是“反向DF羞——辱”。只要都争论这些低级无聊的话题，剧本身的意义就被忽略了，就中了圈套。什么时候对男人这么横挑鼻子竖挑眼？教人挑这些刺搞内讧，是对你好吗？醒醒。

“认同特权”争议：全剧在抨击古代封建阶层呼吁平等不分贵贱，看得出不认同特权。写当时清流不清、奸人真奸、重文轻武、信重外道、偏安求和、陷害忠良、申冤艰难、勾结一气，哪点像认同？说把皇帝和鹰犬写成正面人物？本剧所有角色都有两面性，包括男主，帝后和鹰犬，都不是完全的好人，也有恶面，也讽刺了主角。现在设定是上层鹰犬的男主很多，甚至类似“活阎罗”这种名号也常见，但在别的剧里那只是个设定，实际演的却是个善良温柔泡妞工作样样好的人，那样才是美化！只有本剧表现了男主狠辣的一面，写出别人对他的批判、厌恶，这才不是美化！且男主虽是酷吏，却心存正义，行事有原则，不伤无罪之人，他也知道自己用的手段不光彩，以恶制恶，身负恶名，他也曾对前途感到迷茫，女主看出了他的志向，劝慰他，使他更坚定了自身的路线。他立志做guo之鹰犬、民之爪牙，不做权力者的工具、大臣相争的私器，甚至拒绝了他爹的利用，他和那些追随权力的鹰犬不同。周星星的电影里，越级告状，最后也是皇帝准了重新判，帮主角申冤，但那皇帝还是个昏君！为什么观众都知道是双重讽刺？为什么到本剧里就不知道了？皇权是女主生活在封建时代的玻璃天花板，也是编剧的玻璃天花板，普通人也无法打破。本剧不能挑战皇权，也因为它代表的是任何时代都有普通人无法挑战的东西存在！在古代是皇权。现代也有无法打破的限制。所有限制都打破才不合理。这是个普通人在能力范围内建设人生的故事。我也觉得遗憾，我很想看把皇帝揪出来批，想看推翻王朝的男主，但已经不是那个时代了，主流趋势，没办法。正因为现在老百姓生活普遍比以前好，作品内涵可以包含苦难，但是表面上如果演穷困潦倒苦哈哈的生活，大多观众都不爱看，主角通过努力过上富足生活观众才喜欢，也是观众的追求。尽管这点无法打破，本剧还是努力塑造了合适的男主形象。我认为有文化的人是可以区分的，这个男主不算讨厌，但不会认为鹰犬是好的。追捧权力和鹰犬的，不看电视也会追捧，罪不在电视剧。PS我喜欢剧但不欣赏男主，认同CP纯粹是因为女主的人格魅力。

本剧意在写人的复杂性、反差性，人性不是单一的。乐伎可能品格高洁，清流可能私德败坏，奸臣可以爱儿子，但他还是坏人，纨绔可以懂艺术，但他还是不成才，英雄可能对不起女儿，不影响他是英雄，鹰犬可能只对妻子柔情，不是说鹰犬就好，没问题。女主说男主好，那是受他帮忙感动了，也是当时情况需要说好话拉拢他。女主一出场，编剧就借厨娘的嘴说了她“嘴甜情商高说话特好听”的性格设定，没看到吗？再说那是在女主眼里，女主觉得男主对她好，不表示他对别人都好，女主还经常看错人呢，人物的话不代表客观。在网上用恶劣的态度对陌生人的，在现实里也可能被认为是“老实人”。

“历史虚无主义”争议：外行别在我面前说这个词，首先帽妖连词义都没搞清，这个词义是“否定历史文化是有价值的”，本剧没否定，还发扬文化！争论某事物在历史上是否存在、形式如何或怎么定论都不属于历史虚无主义，历史学里证据不足没有定论的事太多，允许众说纷纭。且这个定义是对学术领域和社会面而言的，也扯不到电视剧头上，从古到今的虚构作品没有还原历史的！这帽子一扣，所有写古代的文艺作品、所有古装剧都过不去。这是准备同归于尽的招数吗？本剧中真实历史人物的命运都没有脱离历史，虚构人物可以改命，历史人物不能，这不正是尊重历史吗？

“不够还原原著”争议。说了，改编是正常的。说要按原著拍的一定没看过原著！为什么没人贴原著对比？因为不能发！冷笑话：都不敢发出来的原著道德高？后面再讲原著。也不要拿现代戏曲改编版当原著，昆曲、京剧和越剧改编的救风尘我都看过，基本没有原词，主要情节和精神内核也都大改特改，也是和原著几乎无关的“同人”。因为原著现在根本上不了台！原词和雅一点关系都没有。而且最开始给女主加CP恋爱戏的是昆曲版，那个版本女主才靠男人。本剧女主和男主是互救，有来有往。

“不够还原古代”争议。懂历史的都知道，“还原原著”或“还原古代”都是不可能做到的，不是文科上的做不到，是理科上的做不到，没人能穿越回去看当时什么样，人类做不到，只有神能做到。哪朝哪代也没复原过前朝的作品，这不科学，素材太少了，历史上的“复古潮流”都只是打着复古的旗号根据少量古代素材进行自以为是的二次创造，过程中不乏误解和跑偏，都不是真的复古，今天某些所谓的复古也是漏洞百出的。历史规律，只能前进，无法后退。事物永远在变化，包括作品改编，一定和原来不同，这都是人力不可抗、不以人的意志为转移的客观规律，不管你喜不喜欢都不能改变。唱高调用这么大话题要求个电视剧亏心不？因为不可能，干脆不要提复古，做好翻新才对。专业的看到“号称复古”的就头疼，就是不强说复古我才喜欢。烫知识：古代小说戏曲经常会写当时绝不可能发生的事（包括关汉卿写的），表现打破封建限制，但古人也不会当真，也能分清娱乐和现实。现代剧难道要当死板复古的大冰箱？这个时代有义务教育，还普及了很多正经书，电视剧只是娱乐，不该是主要信息来源，还要把电视剧当历史的是自己有问题。

关于“雌竞媚男”和“封建”争议：本剧女主身份低微、尽力想保持清白（不一定真做到了，情节是模糊的）、要求做正妻，不是出于雌竞媚男，也不是因为封建思想，是基于自尊自爱。剧中描述她性格的情节、台词很多，能说明这点。不但不封建，全剧很多情节都表现了反封建，尤其是对古代阶层和权力的抨击，女主后期甚至自立乌托邦，这么大的格局，有人却只会看着下三路。

女主要求做正妻不做妾，在当时即便已经从良也是不可能的，小说戏曲是假的，关汉卿写的也不等于历史，我说的是历史上，除了改朝换代的乱世有个例，正常时期不可能。乐伎出身的女子别说不会起这种“奢望”，做妾都是最好归宿，所以虽然负心男的提议很恶心，却符合古代价值观，古代女子是习以为常的，一般会答应，女主偏不答应，而且比关汉卿设计的方法更进一步，虽不符合古代情况，但这就是必要的新颖，如果让女主按古代思路去做妾，如今谁还乐意看？有人说争妻妾就是观念落后，喂，这是古装剧，古代是有妻妾设定，用要求做正妻表现先进没错，也不可能完全脱离时代背景，也不可能一点不创新。

关于“不卖身”争议，本剧里女主等人不想卖身，也不是因为封建贞操观，是基于自尊自爱，和为了过那个审，而且这是代入了现代女性的思想和性格的结果，不符合历史但适合当下情况，是正常的，进步的。全剧的价值观也没有歧视卖身者的意思。

本剧后期还多次说明感情观：“想嫁就嫁，想离就离，说不定哪天腻了就换个人，男人只不过是消遣的玩意。”不封建，不守贞操，没有从一而终，够先进了！

贱籍保持清白受到尊重也是不可能的。“伎不卖身”只是现代发明的遮羞布，在古代怎么可能，人——权都没有的，任人鱼肉。高级歌伎只是表面风光，实质很惨，如同货物一样被贩卖。按规定宋代官伎的“业务范围”虽不包括卖身，只是陪宴献艺，但灰色还是很多的，如果被看中了，私下的事是无法限制的，你们懂的……剧中工作时间自由，随意转籍，通过自身努力得到地位，是投射现代的职场和励志观念，显然不符合历史，古代阶层无法跨越。

个人觉得贱籍女子不必要立处人设，写她们本来是同情她们的遭遇，表现她们身在泥中、心灵高贵，让乐伎强行处，仿佛不是处就没资格当主角似的，格局就不够女木又了，这一点上编剧还是叫贞洁牌坊困住了，有点可惜，但很可能是怕得罪牌坊精！就算编剧不认为主角非要是处不可，奈何GD。现实原因，呈现出来的剧也不会完全是编剧的本意。话说回来，写成卖身更不合适，价值观的问题更严重，这个缺陷是不得已，两难，也可以体谅。这么说我们还都知道古代很少自由恋爱呢，但是，这些如果按古代现实演，还能看吗？强行“不卖身”，并不是宣扬贞操观（从全剧主要情节和多个人物来看本剧不同意贞操观），主要是写成卖身不符合现在的价值观，也过不了审。女主卖身的剧影响好吗？有网友说的对，“J女也有好的并不是我们时代需要的主题”，zz正确太极端，结果也不正确，不歧视卖身，但是宣扬卖身哪里不对吧？

“说以色事人不好是歧视卖身（？）”争议：首先，本剧的价值观是反歧视的！没有歧视任何人，女主要求废除贱籍把所有人放良就是证据。我觉得这样写是好意，是去糟粕，也是为过——审，可以理解。不要把电视剧当知识看，区分历史和文艺，别以为古代歌伎真有好日子，就没问题。为什么女主和妹子对以色事人那么反感，也有伏笔。谁说本剧不同情被迫以色事人的女性？妹子的亲姐姐为救女主而死，是怎么死的？电视剧可能受限没法拍，我一直在意这个伏笔，看到小说才知道，去看看，女主在脱籍之前被官员看中，要她侍寝，姐姐为了保护她，替她去了，对方发酒疯把姐姐从楼上推下去了！所以女主和妹子一辈子都对“以色事人”这事有阴影是当然的！是不让拍，但剧本本来是能自圆其说的。难怪妹子一直以绿珠自比，绿珠被迫以色事人，被卷入乱事，可怜坠楼而死，妹子的姐姐也是坠楼死的，典故用得很妙。没法明着拍，只好用典故暗讽。正是因为同情被迫以色事人的，才反对这事。这样写是讽刺玩弄女性的，而不是因为什么贞操观！

顶级歌伎说以色事人不好，一句台词引起抨击。直到23集，寿宴那场，我才确定这段台词是为什么存在的，是为了塑造那个歌伎的骄傲人格，然后在后面的剧情里打碎她！所以歌伎的台词不等于编剧的意思！那是她的人格该说的，不表示编剧同意她的每句话！这是埋得很深的铺垫，网上帽妖真不配看长线剧情。首先歌伎是什么性格？她连主要人物都不是，她的人格也不是完美的，她凭才华，年纪轻轻就站到顶端，人的感觉是不相通的，她不会去想有人被迫卖身的事，她心高气傲，说话过激一点符合人物，她不也是为了激励妹子吗？她显摆自己比卖身的高级，也有点自我安慰的意思，从后期剧情看她其实很清楚歌伎还是低人一等，说那些傲娇的话也是给自己打气罢了，不安慰自己怎么撑下去。而且她的价值观，她的骄傲，后面全都会被打碎。可怜人有可恨处，可恨人有可怜处，才是丰满的人物形象。“伎”也细分为不同阶层，底层互斗，上层的看不起下层，只要在有阶层观的世界就会这样，也不只是个人的错误，这很真实，觉得底层全部一家亲也是刻板印象。所以女主觉得只有彻底破除阶层的存在才可以改观。本剧反对歌伎的思想错误，来反衬女主。且这涉及到另一个问题，歌伎张好好是历史上真实存在的人物，她的思想是有错误，这导致了她未来的悲剧，也是历史注定的，不能更改，不能“历史虚无主义”。“尊重卖身派”和“不能历史虚无派”你们先掐？不要怀疑我只是普通观众，我要看到那里才能明白，如果我是被买来的，有机会开始就看了全剧，我早就能把这些理解写出来，不会留漏洞给人挑。

再说，因为说不该以色事人就被批吗？如果真按古代观点，古人也说这话，不以色事人是有气节，是要赞扬的，今天还成了错了？说要严格复古的，和被带歪了的，你们两拨人先掐一架？放过中间的正常人。古代有些人是被迫卖身的，是可怜，但是本剧从来也没有说他们不可怜啊！女主请愿放他们自由，是同情他们的。本剧没有正面表现那些人物，但是侧面表现了对他们的同情，要说故意歧视那就是欲加之罪了。任何人、任何剧都不可能面面俱到，找这个茬的就和说“世界上还有人吃不饱饭你凭什么演幸福生活”一样，纯找茬。

台词歧视卖身不行？是被忽悠瘸了吗？卖身在我们现在是犯——法——的，不是歧视不歧视，是坚决反对，我们的电视当然只能这么拍！说犯——法——的事不对有什么问题吗？想看“不歧视卖身”的，出门右转阿美利卡（和演员国籍无关！这剧是我们拍的）。有没有想过如果剧里说不歧视卖身，这个口子开了最后受害的还是女性。阿美是在允许卖身的前提下才能出那种剧。允许卖身的地方才允许宣扬这种观点。那样的地方谁喜欢？允许卖身的地方虽说着不歧视但是更糟啊。保护J女的人——权是个伪命题，要保护人就不要产生J女。到底谁在保护，谁在伤害，“此处可以卖身、不歧视你们”，和“不允许卖身所以台词不能说”，哪个好？怎么能有人能以为自己可以享受着“不允许卖身”的环境保障，同时又能欣赏别人卖身的剧情台词？吃东家住西家不可能！就算两种都不完美，也只能选一种。为了自己还是选不能卖身好。把卖身写成反面的才是真对女性好！特别看不上借老片来贬本剧的，自己作妖，别拉上先人，正是因为历史上的苦难，才不能再让这一套在舞台上重演，不能死灰复燃。当年好不容易争取来的“不允许卖身”，今天他们却说剧本写成不卖身是歧视卖身了，用这个理由来攻击剧和普通观众？好像很多人理解不到这一层，但我没法再多说，和谐。能懂就懂吧。

本剧包括正面表现古代歌女的苦，实在不能的就侧面表现。四十年来所有剧里，古代歌伎行业全部被表现成欢乐美好的，是全部！包括帽妖抬出的《爱情宝典》也是，没有一部剧表现苦。通篇表现苦，一是没人看，如今人们都要看欢乐的，二是过不了。为什么帽妖只能拿黑白老片说事儿，因为现在的剧根本没有这样的。只有本剧用正面和侧面结合的方法尽力表现了苦的一面，他们却用所有现代郭剧都没表现的东西来挑刺，单单要求本剧。岂有此理！现在的剧里纨绔子弟也往往都被美化，缺点都当优点演。本剧的衙内却是有优缺点的，有悔过自新的过程的。虽然条件所限有些情节不完善，也胜过现在多数剧，多数剧连想去表现这些的心都没有！

剧中也有比上述情况更不现实的情节，怎么没人说呢，就会抓着女性洁不洁没完。把替渣男游说、拿“女德”压人的进士扔水里，以民犯官还没事，当然更不可能，但正因如此才有趣，表现打击?

《梦华录》讲了几个惊心动魄的故事，值得每个女孩都看看——把希望寄托在别人身上简直是痴人说梦，只有自己行，一切才能真正好起来。

没钱没实力的男人难。实际上，没钱没势的女人照样举步维艰。赵盼儿和姐妹们所经历的一切，充分说明了这个道理。

赵盼儿（刘亦菲饰演）出身贱籍，虽然从小命运坎坷，但赵盼儿生得非常美丽、心性自信，从不言弃。她后来赎了身，凭借自己的茶技和姐妹们开了座茶馆。她负责煮茶煎茶、孙三娘负责制作精致的茶点，共同把生意经营得红红火火。赵盼儿一心想求得良夫、得到一生的归宿，却事与愿违。命运的坎坷令她自强自立，她却也因此获得了生命最坚实的基石。

引章的“杀猪盘”事件

引章身为赵盼儿的好姐妹，跟赵盼儿一样出身“贱籍”，身为官伎，引章凭借一手好琵琶赚取了丰厚的家私，但官伎地位底下。引章一直的愿望就是能觅得良人，获得依靠、提升自己的地位。周舍的出现，完全符合了她的期待。

周舍一表人才，看起来是个高富帅。据他自己说：家有私宅几座、良田百亩，仆人近百且经营殷实生意；虽然经商但有亲戚做官，可谓有钱有势，将来一定可以帮助引章脱离贱籍……

这样理想的对象，完全把引章迷住了。

但赵盼儿见过周舍之后却并不同意这门婚事。她冷静地对引章说：这种走南闯北的商人，什么美人没见过？能跟你是什么鬼知音？也就骗骗你这种丫头罢了。

刘亦菲扮演的赵盼儿很有世俗智慧、见识深刻令人佩服。如果一个人完全符合你的期待，并且总能让你觉得很舒服，他多半是个骗子。很多“杀猪盘”就是这样——前期迎合你的期待，引你上钩，后期利用感情进行欺诈。

引章不听赵盼儿的劝告，执意跟周舍私奔成亲。成亲后谁知周舍吃喝嫖赌样样俱全，一把她身上带的体己搜刮干净，就立刻原形毕现，对引章非打即骂，折磨得她生不如死。

赵盼儿后来听闻此事，费了九牛二虎之力才把她救出火海。

赵盼儿望夫成龙，却被始乱终弃

赵盼儿虽然比引章更有社会经验，但命运也颇多磨难。赵盼儿救了才子欧阳旭一命，与他一见钟情、私下结为夫妻，端茶倒水伺候了他三年，苦等着他高中举人，回来与自己共同开启幸福人生。谁知道欧阳旭中了探花后，嫌弃赵盼儿的出身不好，就立刻派人回来休妻，不要妨碍他跟豪门贵女联姻。赵盼儿难以置信，亲自前往京城讯问他，得到的回答是：她只能做妾。将来如果她生了孩子，也要寄养在他正妻的名下，因为正妻的社会地位更高。

对于生性骄傲的赵盼儿来说，这无法接受。婚恋上残酷的优胜略汰和精明算计，被欧阳旭演绎得淋漓尽致。低微时他利用了赵盼儿对他的照顾，飞黄腾达时又想攀附权贵之女。连赵盼儿都感慨他真是“富贵迷人眼，深情不堪许”。

众叛亲离，被置之死地而后生的孙三娘

而发生在三娘身上的事，却更为狠绝。三娘的丈夫嫌弃三娘没地位没钱没地位，居然背着三娘，跟一个有钱有势的寡妇有了私情，还将他与三娘所生的儿子过继给了寡妇，父子俩为了钱财彻底抛弃了三娘。

丈夫背叛自己也就算了，连自己含辛茹苦养大的儿子都嫌弃亲娘，甘愿去认更加富有的女人为母。残酷和无情到令人瞠目结舌。

三娘一时间万念俱灰，要投河自尽。后被赵盼儿救起，自此随了赵盼儿远走他乡。

曾经想要从爱人、丈夫和家庭中觅得归宿的她们，因为自己没钱没势，而遭亲人厌弃背离，这其中的孤独和痛苦，常人难以体会。

世间遍布势利眼，人性从来追高踩低。不论男女，如果自己没本事没资本，注定一生坎坷、处处碰壁，少亲无故，连儿子都不认亲娘。风刀霜剑严相逼，其中的锋利苦辣，赵盼儿她们算是尽尝。

对于赵盼儿她们来说，身为贱籍却心比天高，不想嫁人做妾、也不想受人欺侮。唯一的出路，就只能自己搞事业赚钱。赵盼儿有精湛的制茶技艺和经营智慧、三娘会做精美绝伦的茶果点心，引章弹得一手江南第一的好琵琶，她们在京城开起了自己的营生，虽然中间也经历了很多磨难，但她们同心协力、一起把茶楼开得越来越大，她们赚了钱、见了世面也有了盛名，结交到了贵人。

有钱有势，还怕没有好的感情归宿？赵盼儿她们靠了自己终于撑起了一片天空。刘晓庆说过“靠山山倒、靠人人跑，靠自己最好。”从古至今，唯有自强不息才能自立。自己有本事才是真正的归宿、才是最牢靠的仰赖。

《梦华录》虽然故事背景设立在古代，故事却犀利指涉现如今的人情世故和现实生活，凸显出对真实生活的呈现和思考，传递出正面清醒的价值观念。赵盼儿她们虽然出身低微，年纪轻轻只身闯荡、阅尽生活的残酷，也由此积累了过人的智慧和能力。黑暗的命运虽然惊心动魄，但磨砺之后必有馈赠。天无绝人之路，也会因此奇迹般获得了更为广阔丰富的人生。

饰演赵盼儿的刘亦菲的美貌天然沉静、真实不虚，真应了“顾盼生辉”；而扮演男主顾千帆的陈晓的扮相剑眉星目、英气逼人、不愧为“陌上公子人如玉”。赵盼儿与顾千帆相识于微处，落难时互相帮助而渐生情愫，在同甘共苦中结下了深厚的感情，只有旗鼓相当，两个人才能携手走得长久。历尽千帆再遇时，赵盼儿已经变成了更好的自己，属于她的幸福也终于在此刻，稳稳来临。（原创剧评，署名党阿飞）

妈呀、我宣布我是有多少年没看到这么清丽脱俗自然大气有脑子不矫情的女主了！

当断则断、不墨迹不矫情、不浮夸、能当能立、有事能扛、遇事不慌、有情有义但一点不装不端着、是那种真的真的不夸张的但是的确有脑子的女主啊！我可真的太稀罕了！刘亦菲的演技真的是自然灵动润物细无声地那种流畅感啊！太稀罕了！再也不是那种表情过山车、咆哮嘶吼、表情乱飞的夸张女主演技了！

还有不配音、是的不配音、我都快感动到哭、终于看到一个言行一致的演员人设演绎了！刘亦菲的声音很好听、关键你会觉得从此赵盼儿有了与言行举止一致的声音、太绝了！

披头散发的她能这么好看这么高级的跪服！特有古人之姿！

刘亦菲的眼睛亮晶晶✨、bling bling的、试问现在还有几个女演员有这样的眸子、天呐、这才是天上的星眸啊！而且特别灵动飘逸！灵动啊灵动！亲们！就时而玉兔时而嫦娥！这女人降维打击颜值领域！太可怕了！知道她美、但美成这样、属实惊到我了，内娱颜值断层领衔独一档！无人能敌！

就是被这样的眼睛盯着被这样的脸暴击着有被洗礼到！太愉悦了！就是全程享受！身心愉悦地被享受到！还有那仪态！一举一动的拿捏！有被刘亦菲的古人之姿尊重到！被尊重到啊喂！亲！

活色生香的灵动机智的赵盼儿就这么活灵活现地在屏幕里活着动着！刘亦菲！你能来拍电视剧真的是我们的福气啊！

这里夸一下陈晓的眼神戏、太有感觉了！会拉丝的那种哦！一直觉得刘亦菲很少会跟别人形成cp感、但这次意外之喜就是陈晓竟跟刘亦菲这么合拍默契、一直以为只有刘亦菲属于那种润物细无声地微表情情绪拿捏、四两拨千斤、没想到陈晓也是、他跟刘亦菲完全在一个频道上、太深得我心了！

女主男主的对手戏特别双A！就是那种势均力敌有头脑的属于成年人的那种高级拉扯太好嚼了！我竟然看到了x张力！双双眼神会拉丝、天仙攻不是吹的！妈呀！稀罕稀罕啊！他俩对话我能看一百集、不黑不吹 就太有意思了！自然默契的对手戏、他俩都稳稳地立住了！再者俩这么绝美的脸在一起的画面不值得我看一百集吗？何况对话又那么有意思有头脑！

有一场他俩一个船上一个楼上对视的眼神戏的极致拉扯、太特么高级唯美了、将古人的那种内敛含蓄细腻的情感萌动诠释的淋漓尽致！陈晓看着刘亦菲那种避开了又看再躲闪又忍不住看刘亦菲的眼神特别令人心动！又酥又麻、回味无穷！就是情不自禁地对盼儿心动到周围没了声音！！！多久没见过这么高级的有质感的有想法的剧情处理了啊！

感谢他俩合作给了内娱bg的体面！那种只有看韩剧有那种张力爱情剧的感觉我在这找到了！刘亦菲陈晓你俩在最合适的时候等来了最合适的剧、其实是我们的幸运！

满屏的天仙颜吹和演技吹我满意和放心了、刘亦菲扛住了全国人民的检验、这次我看有谁再敢说刘亦菲演的不好、没演技什么的、老娘往你头上扔菜叶🍀！你信不信！哼！

这剧目前最大的bug：就是刘亦菲的脸严重影响我看剧情😂😂 就是看剧的时候老是看着看着就情不自禁地盯着她的脸看、然后就忽略了剧情、赶紧把进度条拉回去🥹🥹进度条反复来回拉补剧情、太影响看剧了！之前知道刘亦菲好看、但能好看到这个地步的、我只能说我理解了为什么大家都叫她神仙姐姐了、一点不夸张这头衔、她不配的话谁还配呢🥹🥹🥹

刘亦菲真端的是昳丽无双、风华绝代、天人之姿！

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。所以她代表的是普通底层女性吗？很显然不是的，而且她是自命不凡的。同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？”

第三，是贱籍。其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。