我是大美人第二季

《我是唱作人2》第四期，Gai 的这首《兰花草》的歌词打动我内心了，忍不住放下手头的事情要来记录一下感想。

从结论上说，我最喜欢的不是这首歌里的 ”少年壮志“，而是这首歌里的 ”不言之愁“，以及 ”不言“ 之中透出来的倔强和坚持。这种倔强和坚持深深地唤起了我心中的共鸣。

然而歌的演绎略有偏差，以至于歌声和表演并没有足够打动我。这也是我想写文来讨论的原因。

首先要夸 Gai 真是演艺圈罕见的（现代）中国诗人。他作为 ”诗人“，并非体现在原创诗句的能力上，他主要是对古人佳句的融会和调整——我称 Gai 为 ”诗人“，主要是他有上佳的 ”诗兴“，把握得到文言诗词的文本审美和精神审美，这一点在当代不重视文化素质的演艺圈已经极其罕见了。

更重要的是，Gai 能把这种 ”诗兴“ 用上好的音乐 ”咏叹“ 出来。农业时代的作诗到落笔为止，而工业时代的诗不仅是多媒体（视觉、听觉）的，也是融合多种表演元素的，从歌声、配乐、舞美、表演甚至一直到穿着打扮。因为 ”诗兴“ 已经进化到 ”个性“，在人类高度物化、客体化的现代，年轻人需要各种各样的 ”个性“ 来感知到自己的主体存在。

《兰花草》这首歌最打动我的是歌词，但这里并非指刚夸讲过的 ”诗兴“，或者词的 ”文本审美“。而是指歌词所讲的故事和心境。

当 Gai 当年决定离开好兄弟，只身找寻出路时，他凭什么？"家中无富贵，口袋无财宝"，唯一的东西就是他口袋里的 “兰花草”。他唯一的希望也是用 “兰花草” 换 “锦服”。

Gai 用 ”兰花草“ 隐喻人的才华，算是抓到了胡适当年作诗的立意。当然胡适是以教师的身份看的，兰花隐喻民间的人才，于山野中随处可见，但精心挑选培养之后，可以 ”期待春花开，能将夙愿偿；满庭花簇簇，添得许多香“。

而 Gai 则是拿兰花比自己，而且是一朵无人发掘、没有精心呵护的野花（”寒风终刺骨“），仍然怀着雄心壮志（”博得明月出，用兰花换锦服“）。

然而这也不是我喜欢歌词的地方。试着回到 Gai 当年出走的时候，问他一句，你凭什么认定自己 ”博得明月初，用兰花换锦服“ 呢？

其实他除了一腔热血之外，什么保证都没有。他在做一个非常冒险、冲动的事情，在旁人看来，是极为不明智的。

走的那天飘起了小雨，为了赶路我选择早起。山间里飘起了雾……

我看过所有郁郁不得志的人在下决心 ”出发“，奔向远方时，都跟人说是 ”为了赶路选择早起“。其实，有的是思绪万千无法安眠，有的是越拖得久怕自己越心虚、怕心中的勇气松懈掉。

歌词中的 Gai 在小雨和雾中早早地离开，给我最直观的感受，是身上凉凉的。这时 Gai 唱到：

一路上有花香和鸟语，带着兄弟给我的好 beat 看我用 808 打底，再把裤子挎起 背上是山城烙印

嗯，一副很乐观，很有闯劲的感觉，还是年轻时 Gai 天不怕地不怕的样子。就像是他在送别的伙伴面前展示自己的自信

下山去，下山去 林间小道做标记 用心听，用力取 挥手告别好兄弟

然后终于到了与伙伴告别的时候了。挥别了兄弟之后，歌词里的 Gai 又开始独白了，唱出自己的雄心壮志。

宝骏踏断命里刺 胭脂洒满暮光谷 他日若遂凌云志 敢笑黄巢不丈夫

这一段的音律非常贴切，都是前一句高，后一句平。歌词稍显拼凑，大而无当，但放在故事里反而很合适。因为在故事里，这是当年的 Gai 对自己人生的理想，有年轻人的青涩、大而无当都是很真实的。

接下来没有兄弟在身边，Gai 唱出了第二段

冲动了我，耽误了我 一扇门关闭了拴上了锁 钢做绞索，你关不到我 一把火点燃了干柴草垛

这是在回想出走的动机。比起他在兄弟们面前表露的自信满满，这一段更还原真实的动机。之前他走的那条路，因为某些 “缘故”（感兴趣的可以去了解下 Gai 当年的历史）关闭了，激发了 Gai 的愤怒，也让他不甘忍受不公、不甘对人认输，才有奋发图强的冲动出走。

青莲居士点了我的脑壳 我跟他说没得东西好学 生老病死不再需要草药 七情六欲赐给我的宝座

“青莲居士” 和之前 “路过诗仙的墓” 对应，反应了故事中的 Gai 内心中的争论。以 “青莲居士” 为名，他心中有一种声音在质疑他不够理智的抉择，但他毅然表示要服从自己的内心冲动，而且不计代价（“不再需要草药”，颇有听天由命的感觉）。

除非黑白亲自唤 秦广自来勾 九灵归于兰花草 一命丧冥幽

这一段就奇怪了，黑白（无常）、秦广（王）、冥幽——Gai 之前对伙伴们说的是自信，对 “青莲居士” 说出的是自负。刚刚还是盛气凌人，怎么一转念提到的全部都是 “死” 呢？

其实，这才是故事里出走的 Gai 最真实的心境。虽然他凭着对自己才华的自信冲动出走，但没有任何理性的证据可以确保他的未来。他踏入了一条风险极高的羊肠小路，而且很可能和无数怀才不遇的年轻人一样，直到走到悬崖边，才发现自己这条路是绝路。

而 Gai 如此心高气傲，他不愿忍受一些东西才负气出走，又向朋友和敌人们都夸下了海口；但他并不是盲目的自信，而是内心深处看清楚了走到绝路的可能性，只是这样的他无法为失败而妥协，因此他心中反反复复想到了 “死”。

于是，在终于 “下山去” 的那段路上，Gai 挥别了兄弟，心里虽然是热的，但身体被清晨的雾和雨打得凉凉的，在唱黑白、秦广和幽冥。

这时副歌又重复了一轮，心中的隐忧先放到了一边，开始抬头往前看继续赶路了。歌曲结束，这段故事也到此为止。

所以用我的话说，Gai 《兰花草》最打动我的地方，是那种 “胸怀壮志，如履薄冰” 的心境。他把心中对失败的隐忧全部压抑起来，可能眼睛里也因为克制而有一点湿润，但在送别的朋友面前表现的是满脸的骄傲、自信甚至自负。这就是 “倔强”。

《兰花草》这首歌最打动我的不是中国风，不是诗兴的审美，不是年轻人的壮志凌云，而是落魄者心中的倔强。我自己的一生都反复陷入一个又一个艰难的困境中，每一次都是如履薄冰地爬出来。这首歌里的故事让我产生了很大的共鸣。

尽管歌词里颇有 “履霜，坚冰至” 的味道，但演唱者 Gai 现在的成绩是它很好的注脚。那条被旁人看作冒险的道路，Gai 最终成功了。尽管用 Gai 的视角，这种成功是以金钱名誉的成绩来界定的，但他的奋斗过程里仍然有 “君子自强不息” 的正能量。这首歌虽然为过去的 Gai 而写，但的确只能现在的 Gai 来唱。

然而，Gai 在这一期里的演绎，我觉得不够好。歌词本能够打动我，但表演并没有让我感受到应有的感动。

舞台上的表演，很帅气，很中国风，很有 Gai 的 Logo；但当旁边有乐队和专门和声的人协助歌手时，让我看不到那份一个人赶路 “孤独感”，从歌词里读到的心境和舞台上的表演是疏离的。

很显然，《唱作人2》舞台上的 Gai 已经功成名就，与其他选手谈笑风生，一派轻松，连胜负都没有看得那么重了。此刻的他想的主要是这一期可能出现的戏剧效果——上位区中位区的轮换——而不是当初 “我从山中来” 时如临深渊的感觉。

这首 Real talk 的歌没有特别 real 地 talk 出来。当然，即便如此，它也不应该输给另一首很套路、很一般的歌，那是另一回事了。

最后聊点文艺审美的话题。好的文艺作品，文本的审美非常重要，文本不够好就会淹没在无数竞品中。但它之所以能打动人、值得流传，还是因为“兴”，因为创作动机背后的故事。

第一次看电影《Coco》（寻梦环游记），听到 明星演唱《Remember me》那首歌时，我就差不多猜出了全部的剧情。因为明星把那首歌唱得慷慨豪迈，而歌词里却讲的是理想主义者的 “伤别离”，而且在歌词里 “离开” 和 “死亡” 是互文的。由此出发，剧情的走向都可以符合逻辑地推理出来。

第一次听黄莺演唱《十送红军》时，我也觉得惊艳；但和原唱一比差距就很大了。《十送红军》看起来是一首很柔美的歌，像情歌一样；但背后的情感却是担忧、不舍、悲怆、和壮烈的。反而电视剧《十送红军》明白了这首歌的道理。

说唱歌手的创作讲究 Real，必须有足够的生活经历打底，在经历里拥有足够强烈的情绪催生创作动机。Gai 的人生让他创作出很多好作品，他的故事在中文说唱这个主要由偶像、富家子弟、暴发户统治的文艺领域里，还是很有魅力的。

等他哪天有实力了，可以考虑学习 Eminem，用一部优秀的传记电影为自己最好的作品来做注脚，把作品里的情感诠释得淋漓尽致，我觉得这才是当代商品类歌手有可能在文艺创作上达到的个人最高成就。果真有此一日，希望走到那一步时候的 Gai， 对金钱和名誉能够真的看得懂了。

第二季八位唱作人五个流派第一期可能有些保守，除了原是电子风的张艺兴用不擅长的hophip挑战擅长hophip的gai，其他人留守自己领域。张艺兴joker国际化的编曲和戏剧风的舞台表现力是我喜欢的。既然能来，证明他们在各自领域各有实力，所以，在这里张艺兴虽然是流量代表，但他最勇于突破，敢于创新，是我乐于看下去的动力。

唱作人和歌手不同，歌手偏唱，唱作人偏创。原创才是华语乐坛的原动力，这档节目很不错，原创音乐人被忽视得太久了。我喜欢原创。

陈粒：风格很统一，歌词有种脱离世俗的艺术感。完全可以把她在这个节目唱的当一张专辑，非常平稳好听，搞不懂那些动不动就说一个风格没改变，好听就完事，唱个惊雷给你够不够改变。

郑钧：场场好听，退休的大佬也还是大佬，他的词就是生活，这种中年人的人生感悟往往平淡亲近，又处处扎心。佛性是经历过后的看淡。你看他笑着看年轻一辈的表演与真人秀，他也曾经如此过。

GAI：确实感觉是说唱里面最会唱情歌的歌手（可能我也不怎么看说唱歌手），知道观众的喜好，所以我无法把他当成一个纯粹的说唱歌手。歌词挺国风挺江湖，仿佛这就是标签。兰花草很喜欢。

霍尊：说实话有点失望，因为霍尊的嗓子我觉得是这些歌手里最好的，无论是音色还是唱功唱腔。但是他的作品，曲子可能太艺术，我感受不到，歌词太空洞，挺像高中堆砌辞藻，给人一种浮夸的华丽感。在表演上他自己本身的魅力我感觉是超过他作品了。

刘思鉴：这个小孩正处在潮流前线的年纪，他做的音乐包括穿搭都挺潮流。我看有评论吐槽他的吐字不清晰，但是我还挺吃他这种吐字的，我觉得浑然一体很自然也不刻意。包括他的词曲我觉得就是一种棒棒的流畅感。不过就是给我感觉，哦，很好听，可以但是没必要反复听。

隔壁老樊：这个时代的产物，没什么不好，毕竟受众也不少，能让很多人喜欢也是本事。词曲唱都是短视频风格，应运而生。不过他第二期的那首歌不错。

张艺兴：有一种他不知道国内音乐是什么状态的感觉。他热衷自己做音乐，也有很多粉丝夸他就是什么都自己做，多厉害，但是说实话，你看看他的音乐除了在粉丝圈，其他地方的流行度是怎样，谁知道他是个歌手。观众不在乎是谁做的，只在乎歌好不好听。好像就印证他的名字，努力努力再努力。努力是好，但一直在努力，而出不了太好的作品，就，恨铁不成钢吧。

马頔：在这个节目组，很明显他真人秀部分盖过了音乐。但是本身他的民谣风格其实也很好啊，给人诗一般的感觉，这大概就是部分民谣歌手给人的第一印象。

苏运莹：艺术过高，确实偏离大众，观众的接受度还需要好好提高啊。她这节目上的两首歌一贯的凸显她的精灵风格，但是这101个人绝大部分明显感受不到她的艺术诉求。她的《冥明》专辑也很好听，很有才气很有风格。我一直觉得她会在国内乐坛打下一片天地，若干年后也会成为一代天后。

好妹妹乐队：青春感扑面而来，真是让人嫉妒。与好姐妹陈粒一样，他们的词有种贴近生活的艺术感，不孤傲。是故事，是怀念，是过往，是回首，是思考，是憧憬。在这个节目上唱了两首歌，一首让人怀念起校园时代，一首让我怀想刚毕业的时光。听他们的歌，你会想的不会是那些青春的疼痛，而是一种淡淡的已经逝去的美好。说实话，他们的淘汰，让我颇感意外。

吐槽节目：选的观众就是这个节目最大的败笔。固定101个人，完全就是讨好他们既定的胃口。平时的评价也大多与歌曲本身无关。最反感的就是说这场他超越了自己巴拉巴拉，可这本来就是两两pk的赛制，超越自己有什么用，你要对比对方啊。还有这种淘汰赛制，就是完全没有公平可言。

以上全为个人感官，所有歌手都很优秀。

偶像从来都不是贬义 只是很多滥竽充数的人赋予了这个词一个贬义 但张艺兴不是 他的努力会被我们看到 至少在我支持他这么多年 客观来讲他真的努力 特别喜欢音乐 我不知道 歧视流量是怎么回事 我只知道流量有好有坏 人人羡慕流量 人人厌恶流量 我也不知道为什么有人嘲笑别人的梦想 梦想有什么好笑的 每个人都有梦想 每个人都在为自己的梦想付诸行动 真搞不懂那些嘲笑梦想的品种为什么 不好好待在垃圾桶里 真的是出来让我恶心 总的来说 我觉得张艺兴joker唱的让我心疼 反正我一晚上没睡觉 心里堵得慌

路人或者不了解张艺兴的人，可能被惊讶到的是，

张艺兴会写歌啊。

张艺兴原来编曲那么牛啊。

张艺兴原来真的是个很强的音乐制作人啊。

了解他的人被惊艳到的是，

他提出一个M-pop的音乐风格不到一年的样子，怎么那么快就把整体风格扩展到这个地步啊。

《Joker》这部电影，整体配乐到疯癫舞蹈，处处有摩登时代的影子。

张艺兴从《Joker》去找自己原创的核，

把Ragtime这种手指在钢琴上跳舞的风格，扩大到了舞台。

但这是一个全新的时代。

张艺兴用传统的old school Hip-pop beats做演奏，以舞台为刚琴，自己为手指，用跳舞来演奏一个规则的反叛者，一个嶙峋于荆棘上的勇者之歌。

他已经在尝试突破和更新音乐形式。

他在突破着用耳朵来听音乐的途径，

把音乐表演拓展到视觉和听觉的结合里。

超级惊艳的编曲成为伴奏，他自己才是音乐主体，是音符，是变化出一首愤怒抗争乐曲的乐音。

词和曲的压合时间点节奏分明，舞蹈成为真正这首歌的主vocal。

小丑的悲凉和痛苦化成最强反抗音，伴随着疯癫的笑声，一秒，仅仅一秒，秩序被打乱，混乱反而引发公正。

挑战成为建立新秩序的唯一出路。

他用整体表演，建立了更深的共情。

哈。这姑且看作是来自90后制作人给这个世界的一记重拳吧。

真的，超级有趣。

最牛的一点是，历史上其实有很多用音乐类型来命名的跳舞方式。

比如House Dance，Drum&Bass Dance，以及本次的Ragtime，它对应的跳舞就是Cakewalk，这是19世纪中期特别有名的跳舞方式，国内俗称糕步。

mpop也许就能成为这一种代表视觉和听觉的类型。

刚看完了最后一期，总的说一下。这是我看过最好的一档音乐型节目，用郑钧老师的一句话来说“这是个有人情味的一个节目，包括节目组”，这档节目难能可贵的是没有任何作妖的地方。音乐人可能每个人都会有自己的一个小世界，而这个节目就是把这些音乐人的小世界串联起来了，每位唱作人的水准也非常高，性格也有趣。希望这个节目能够一直做下去，华语是最diao的。