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长篇影评
1 ) 鱼的暗喻及其它
鱼是这场不伦恋的暗指。
小勇夸口自己会叉鱼，自己叉不中，只好偷鱼送给云姐。说明小勇无法凭借自己的力量开启与云姐的关系，只能以旁门左道的方式另辟蹊径，暗喻两人的不伦情感是不被社会道德所认同和允许的。小勇偷拉电线和云姐电鱼无果，甚至导致全镇停电，两人溃逃也暗示了这场情感的地下性和注定无果的悲剧性。苏老师去找小勇姑妈时，门外的人们不停地捡从翻倒的三轮车里掉落的鱼则标志着不伦之恋彻底的结束。鱼车不翻正过来，再多的努力也是徒劳。而这场不伦之恋就是一辆无法翻正的鱼车。如果电影结尾穿插小勇提着自己叉的鱼出现在火车站台上，而火车已经远去的镜头的话，整个电影会更令人回味。（可能是妙笔，也可能是败笔）
电影中还有一个意味深长的情节，即小勇打开父亲的骨灰盒，拿出里面的碎片把玩的画面。这一幕第一眼看上去，滑稽可笑，容易使人生出“父亲的好大儿”之类的吐槽。回过神来，却是钻心的疼。与母亲的不伦恋是道德规范下，以人间禁忌为形式上演的悲剧。而这一情节中，真理和欺骗相互纠葛，死亡与存在殊死博弈，无知同愚昧偷欢交合，它所体现的悲剧性，远远超过了道德规范所能指的范畴。在无知和欺骗中犯罪，背离真理，才是最大的悲剧。
另，故事叙述平铺直叙，但也贵在脉络清晰，简单明了。台词方面，能体现出制作团队丰富的生活经验，简直是现实生活的翻版。两个小演员（小勇饰演者94年生人，刘谊89年生人，届时一个11岁，一个16岁）的演技对现在某些流量剧主演的演技简直是降维打击。更显得那些恬不知耻为自家哥哥“伸张正义”的粉丝实在愚不可及。
2 ) 红颜只为表演，知音集体缺席
文：兰若与晚虫
絮语
也许因为职业的缘故，甚少观看所谓新锐的电影。新锐大多是身边人，大家彼此太清楚底细，所以对他们的表达缺乏期待。
这一部，导演李玉，据说剧本改了近8年。看到她衣着光鲜地亮相，身材很好，但笑容疲倦。更有的是夺眶的眼泪。对她有些好奇。
在楼下的音像店里租了正版碟来看。那海报与超女的并列在一起，挂的名头之多，让人望而生畏。又一想，李玉也是四川女子，和宇春、靓影、敏佳都一块的，呵呵，蜀中多奇女，此言不假。
一个半小时的片长，看得屏息静气。
画面很美，技法熟练，演员个个到位，故事亦成立。
这该是一部好片子应具备的必要条件了。
翻过头来，悲哀于商业炒作对一部艺术影片的损伤，看看这些字眼吧——母亲爱上了自己的儿子？乱伦下的真情？
惊世骇俗只为引人注目。唉唉。
感叹一个人想真实地表达，却仍然要违心地找寻刺激感官的途径，只有大声地吆喝，才能招徕行色匆匆的看客。
试问：有愿意在安静的夜里，只开一盏灯，听人细诉过往的人么？
女人在表演，男人却缺席
大家把李玉的片子归类于女性电影。
似乎是这样的。同情女性的视点，三个女性乃至更多女性的不同命运。被侮辱与被损害的身体和灵魂。
片子从一开始，就扔出一个炸弹。中学生小云因偷食禁果有孕在身被学校开除。产下孩子后，母亲把孩子送了人。告诉她那孩子生下来就夭折了。她信了。十年后，她26岁，在一个破落的川剧团里唱通俗歌曲。她偶遇一个10岁的小男孩，小男孩崇拜她，对她有着天生的眷恋，看她被男人们伤害而奋勇出头，为了讨她欢心去捉鱼。。。然后真相逐步揭开，那孩子是她的儿子。被最早那个和她偷食禁果的男学生的姐姐收养。
这里面，小云出事时，男学生远走他乡，去做了建筑木工，多年后，他从脚手架上摔下来，骨灰被姐姐收纳在一个景泰蓝瓶子里；
母亲，是寡居的女人，父亲只是个照片；
姐姐，本来有过姐夫，但姐夫误会小男孩是姐姐与别人的私生，所以与姐姐愤而离异，在片子里，他也是个照片。
他们之于她们，似乎都存在过。但最终都成了摆设。成就了表演的时候没观众，哭泣的时候没肩膀，爱的时候没对手，吐露心声的时候没知音的巨大哀痛。
其实也不是没有人相伴。只是这个相伴的人如此让人不堪。
那个不识人间烟火的小男孩，发自骨子里的话语有几处——
云姐，你不要怕，等我长大了，我来娶你么。
云姐，你咋个喽？怎么不理我喽？一下就不理喽。
长成老太婆好啊，那时侯没有人要，我来要，好不好嘛？
云姐，我们是夫妻相嗦。将来一定要在一起的嘛。以后，我还见得到你吧？
他那么认真，仿佛他的诺言有朝一日都会兑现。然而他不是那个男人。
他那么懂得你的困窘，那么在意你的伤感。从小就是个解人。然而他是你的骨血，是你的孩子。
他象个跟屁虫一样跟在小云的后面，他以她的美丽而荣耀，以她的受伤而出离愤怒，以她的一颦一笑而懊恼欢欣。
小云叫他小流氓。他跟同伴说那是昵称。
“你长大了就不会这样了，你就跟那些臭男人一样喽”，小云看着这个忠心耿耿的孩子喟叹着。那是必然的。他们都曾经是这个小男孩，最后都成长为照片和景泰蓝。
在漫长的生涯里，女人只是独自过活。
最精彩的时候无人赞美，最凋零的时候无人安慰。
而凭生活中无数的经验，10岁的小男孩有这么缜密和催人泪下的软言细语吗？大概没有罢。男人在没有成长前，大部分，或者说，绝大部分甚或是几乎，他们都是愣头青吧。哪里就有这么一个孩子，能让你忘了自己的哀痛，心疼他的真，感动于他的跟随呢？
这个孩子怕是导演李玉自己心里的知音吧。他穿上了知音的华服，扮作一个孩子，更致命的是，这个孩子是你的儿子，所以，你和你的知音，永远永远，不能见面，不能相守，一切可能的渠道都被切断。
即便这样，就不活下去么？还是要。
母亲是个老师，即便哭得青筋暴露，压抑无声，还是要在教书育人上寻找位置；姐姐，抱持着小男孩母亲的身份，与理发师有着些关系，卑微地活着；小云，还可以离开。去哪里不重要，离开，就是开始。
她们都很难，做可以做的妥协，却拼了命一样地维护尊严。
即使被叫做鸡，也凛然有不可侵犯的光辉。
大概这些都是女性电影的表达吧。
但我仍要指出的是，在叙述者让女性表演自己的心声时，她仍困囿于女性的被动从属位置不能自拔。在这个片子里，女性仍在被看，被窥视。小云两次洗澡，一次是片头，身形已显，漂亮的裸体摔倒在水泥地上，一次是在川剧团，以小男孩的视点来看。这种被窥视的重复令人遗憾。除了默默忍受侮辱以外，女性都没有更大的作为。她们始终都站在台上沉默、嘶喊和不知所措。她们在导演传统的叙述角度下，没有机会坐到台下的座位上，不动声色地看回去。语言主体在这里仍然是男性，是一个女人用了女人的身份，带着对男人的诘责，坐在男人的看席上发言。
所谓颠覆不平等的性别困境，在本片当中起码在叙事角度上没有做更多的尝试。而若只是控诉的话，生活中那么多的好男人恐怕亦不平。控诉，只是因为创造了控诉的语境。而这个语境跟日益多元的性别社会现状并不切合。这一点来看，《红颜》的表述方式有些陈旧了。起码，放在八十年代后的中国，不够普遍。当然，《红颜》依旧可以说自己是独特的案例，也成立。万千说法，都有存在的空间。
中远景构成的导演视点
如果做一下笔记的话，应该可以看到导演更多地运用了中景以上的景别来拍摄。人的表演不再突出，更多地反映人和人之间的关系，人和环境的关系。
有两个近景，一个是小云全副花旦装扮的脸，声情并茂地唱着川戏，但画外音在喊，不听戏，唱流行歌曲！镜头拉出，逐渐变成全景，后面戴着蛤蟆镜的乐队出现，身着暴露服装的舞蹈演员开始摇摆。近景到全景的演变，专注的神情到不伦不类的演出的过渡，反讽和凄凉毕现。
第二个，是结尾小云决定离开，她和母亲最后坐在矮桌前吃饭。她不停地吃，仿佛没事人一般。那母亲却在酝酿风暴。桌子终于在压抑当中被母亲一把掀翻。她恨这个女儿最后没能把孙子要回来，她恨她不体谅自己的孤独，更恨她们面对逐渐加深的创伤面无所适从的绝望感。
小云站起来道别，母亲在走廊里哭泣。如此克制却如此澎湃。以致于曾经那么美丽年轻的李克纯哭得面目皆非，让人噤声。从吃饭的全景到母亲哭泣的近景，这是一个长镜头，最后停留在母亲的脸上，让我们与这个女人长久以来的悲伤赤裸相见。
从这两个镜头的设计来看，导演是多么地用心。
她纯熟地运用长镜头，却不露痕迹，不让人觉得节奏拖沓，玩弄技巧。仿佛这些早就在生活中上演过，就需要这样的方式表达一样，恰到好处。
而中远景的大量运用，使得片子跳出演员游刃的范畴，更成为导演的视点。
演员和其他如烟云的巴山蜀水，如水墨的诗情画意，如昨日的生活场景一起，成为叙述的道具。他们被主观的导演编排成客观的故事，让人仿佛身临其境。
看到介绍说，李玉是纪录片导演出身。而纪录片与故事片在很大程度上，就是主观与客观的表现方式不同，当特写镜头被一再运用的时候，它所呈现出来的强调便起了作用，那作用的修辞手法是强加于人的。
而纪录片，更多时候是大景别，在关照人的时候，不忘空间关系，尽管因为镜头的选择会打上个人审美和世界观的痕迹，但相比强调的语气来说，它获得的读解和阐释将会更广泛。打动人心也就来得更自然。
李克纯
不能不提到她。她是片中唯一的职业演员。在上个世纪八十年代，是炙手可热的大青衣。也是四川人，毕业于中央戏剧学院表演系78班。经历过文革，因家庭出身备受磨难，有着惊人的爆发力。是80年代贤妻良母角色的代言人，曾因精湛的演出得到过数次金鸡奖的提名，尽管实力很强，但没有获奖的命。80年代末，遭遇了异国情缘，毅然出国，十多年来，结婚生孩子，放弃了很多声名上的机会。
最近一次看到她的演出，是出演《金粉世家》里欧阳于坚的母亲，那是一个遭到遗弃的女人，孤僻却自尊。呵呵，似乎她所扮演的女人都有着悲哀的命运。
但同期声的制作，显出她多年未圆熟的普通话发音，还有四川人的咬字，鼻音也有些重。
然而《红颜》，她真令我刮目相看。于一群非职业演员当中，她不跳，不显山露水，非常契合他人，此其一；第二，本片唯一的表演段落，当属她的近景一哭，这么长时间的镜头逼近，她有层次，忘我地哭泣，让人震动。看了她写的婚后历程，非常认同她的一句话：我知道我该怎么做，尽管那不是繁华声名，我会一如既往地在沉默当中孕育爆发力，那是我对表演事业最为珍贵的坚持。
而对演员的最大尊重，就是让他的风格在片中既能与他人相得益彰，又能淋漓尽致地得以表现，这既是好演员的能力，也是导演的控制力。非职业演员的自然和到位，不仅要归功于这些璞玉般的演员自身，更是说明导演独具慧眼，让全片的风格统一，一切尽在掌握。
相比较而言，前些时日的《20、30、40》，在选角上，除了张艾嘉自己演的那个活脱，其他人确实乏善可陈，让人对她的甄别眼光大为怀疑。
选角合适，这也是影片成功的另一关键因素。对的人，演出来就对。你必须对角色产生信任感，相信她就是那一个，这样才能看进去，跟着走，否则一边看，一边还在操心帮那导演换合适的演员，那能好看吗。
而李克纯，在《红颜》里，真不错。
3 ) 自古红颜多薄命
映题。把女人给写透了。在这里，假如你是一个女性，无论你身处何方，周围环境如何。在这里，你都可以找到你自己。爱，期盼，承受。以及一种坚韧。
4 ) 从女性主义及孩童视角看人性之爱
过多的巧合，看似俗套的故事，一场跨越年龄性别、游离在道德边缘的相识相知，均被放置在八九十年代的一座阴郁潮湿的小城之中，让许多含糊而尖锐的话语表达成为可能。爱与性的压抑，水与鱼的隐喻，以及成熟女性与男性幼童的对照，构成中国版的“西西里的美丽传说”。
然而，比起《西西里的美丽传说》，中国的社会语境背景显然更多了一层政治与文化意味。严苛的社会环境背后是对女性欲望的禁锢，是对个体思想自由及身体自由的摧残。电影中的女性全部面目模糊，没有确切的姓名，但又如此具有代表性。她们的孤独是相通的，痛苦亦是相通的，但互不理解，甚至彼此疏远、憎恨。我想，女性导演的视角，对于这一部分的挖掘还是有辅助作用的。 颇有意思的一幕是怀孕风波十年之后，当小云在台上行头齐全、庄重肃穆地表演川剧，台下观众嘘声一片。而当她被迫唱起邓丽君的《恰似你的温柔》，歌声并不动听，台下却一片喝彩。如此矛盾且荒诞的一幕在电影中并不起眼，却微妙地折射出时代巨变之下的中国社会之变。随着经济改革而来的，并非只有物质水平的提高，被禁锢的欲望泥沙俱下，如洪流席卷。也许只有在新世纪前后的这些电影里，才能瞥见如此生动的隐喻。被威尼斯电影节提名并不令人意外，但难以想象的是李玉凭借此片获得第六届华语电影传媒最佳新人导演奖。相隔17年，却有如一世纪那样漫长久远。
5 ) 红颜祸水
我们恨谁
我们不曾爱过谁
我们也不曾恨过谁
爱与不爱
恨与被恨
我们在爱与恨之间陶醉
到最后我们才发现
爱情只不过一场过眼云烟
一场早已注定了结局的游戏
我爱你
似乎成为了这个世界上最大的谎言
6 ) 红颜薄命
李玉就是用了这个意义吧。
然而，薄命的又岂止是红颜美人呢？
今年国庆去拍摄地，找不到电影里的影子了。我很想寻那场鱼洒落下来的片场在哪里，但是找不到。
吃饭时，饭店的小女孩说她家隔壁的隔壁就是电影里李克纯的家，我们也寻了去，全不是电影里的样子。
事后坐在河的对岸，看见电影里小孩爬上爬下的屋后的那堆石梯，许是借出来拍电影挣了钱的缘故，那人家的墙面上已经帖上了瓷砖，我想这也未必不是好事儿。
第一次在公映的国产电影里看到这样敏感的话题，为李玉高兴。
只是还有像红颜一样拍得很好的电影，还没有争取到公映。比如我个人也非常喜欢的泪女，也是中国女人的悲剧故事。
结尾小云妈妈（李克纯 饰）在墙角那嘶声力竭的恸哭，已经不是在表演了。正版DVD封套上写着“中国版《西西里的美丽传说》、2005年最催人泪下的女性电影”，基本点睛。
如果说电影导演是各种群体的发言人，那么李玉无疑是中国女性最好的知己
被禁原因：母子不伦恋。中规中矩的叙事，但这样的文艺片在中国可以说难能可贵。表达清晰，表意暧昧，故事让人唏嘘，结尾惯有的李玉开放式手法，这里的每个角色演绎表现的可圈可点。在这么功利而浮躁的年代，方励和李玉真是中国电影的一股清流啊！7.7
李玉这片子可不是一般的尖锐和彪悍啊！四川俄狄浦斯的生活之劫。不过为什么李玉的每部片子都跟B级恐怖片一样有有姑娘洗澡的镜头？
要不是那两张字幕就五星了。此片也很像《十诫》，李玉导演说跟基斯洛夫斯基不熟，大约是方励老师的原因吧，似乎“基斯洛夫斯基化易于通过审查”。听了本片和《观音山》最初的故事，倒是觉得改过之后会更好一些，电影在限定性下讲可能性往往会有意外惊喜。李玉在片中大将风度，段落镜头富于情感张力。
李玉最好的作品无疑是这部。题外话是，看到片头的龙标时我居然不合时宜的想，居然这也可以过，居然可以公映？可见这十五年来有些东西的影响有多大，已经到了看到稍微越界的东西要感叹怎么能存在的地步了。
这世上有一百种母亲，就会有一百种母爱，当然也会有一百种母子关系。
刘谊是我们的莫尼卡·贝鲁奇！
中国女性电影之杰作啊杰作啊杰作^整个05年最好的中国电影
李玉在我心中的地位不亚于娄烨，且看他们的作品通常会不理性打高分。李玉常用“水”作意象，《观音山》《二次曝光》《苹果》，裸体、长发、水。她喜欢琢磨女性，更喜欢创作女性，和严歌苓不同，后者冷静、苛刻如医师，她的作品不乏完美坚韧的女性，但总归是被审视的；李的作品男性角色往往缺位，一群女性唱高台，她和女性一起沉醉，她不judge，她迷恋她们，她们的身体，她们的欲念，甚至她们的劣根性。回到《红颜》，南方小镇故事，虽然题材大胆，情绪表达却没有她的其他电影那么“开”。愁思缱绻，无法抒发的暧昧，和巴山巫雨一同垂落，漂浮于青瓦低檐。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。无解，最后注定离别。尽量用朦胧的手段模糊情感上的不伦，虽然最后还是没逃过被禁的命运。个人觉得片名叫《小云》或者《小勇》会更好一些。
女性导演镜头下的女性总让人无比唏嘘。她们是小男孩的母亲、外婆、姑妈，她们都孑然一身孤苦度日，她们背负着年轻时的错甚至罪，她们是被侮辱和被损害的人。结尾告别的三场戏很飙泪，苏老师靠墙痛哭的长镜头让人原谅了十年前她暴打女儿的那一幕。小男孩演的很好，样子有点像吴彦祖哎。
中国版的[西西里的美丽传说]
MOMA，导演李玉见面会。想明白了李玉的电影经常没有明确结尾的原因，因为她自己说出的一个关键词“开放式结局”，大概跟她的纪录片导演出身有关？也跟因电影局审查被迫反复修改剧本有关？拍摄手法是我特别喜欢的那种，因为虎头蛇尾和几次用字幕交代情节扣一星。
女主刘谊是76年生人，网上资料有误。李玉还真是不能离开方励，但方励为什么自己不独力做电影呢？他参与的电影自成体系。多次出现鱼，是生命与欲望，也有角色“我为鱼肉”的意味。电影张力十足，构筑了自成世界的四川，卑微而性感，肉欲并苍茫。失散的母与子不伦的羁绊，儿子问：云姐为什么不理我？一下子打中我
故事毫无新意可言。但是那些孤独，那些扶不正的心态，似乎就像是，每一个人都是一匹背着很沉很沉货物的骡子，再加一根稻草就都得死；每个人都是那翻了的装鱼的三轮车，没人要先把车扶起来，只有人一味的捡起那些鱼。生活呢，那一声声啃苹果的清脆声音简直要把我的骨头啃碎。
抛开母子恋的噱头，故事令人不胜唏嘘。刘谊演技牛逼。
再污秽的人生，总有一道光，属于你。
李玉最好是红颜，刹那芳华弹指老。世事如棋变幻莫测，红颜薄命古今如一。
一天看了两部电影，先看的蔡明亮的 爱情万岁 又看的这个 看的一个下午都堵的慌
红颜无罪，只因太美。离歌无言，只是太悲。十年中一切缘由无不有因有果，最后唯有逃出命运的河流。