大坏狐狸的故事

1

“原来你非不快乐”。

林夕的这句话是很多现代人的生活状态，一个日子接着一个日子永续向前，并不是不快乐，也不是真快乐。

它是一种中间状态，模糊、暧昧、疲惫、心不在焉。

有人说，这就是生活。

生活是现实的，物质的，没有想象力的；顽固的，贫瘠的，让人趋于平庸的。

这几年，常常听到人说“少年气”。什么是少年气？其实就是一股元气，一股天真率性，仍然愿意相信，仍然不设防的状态。

换一个词，是“童真”。

在成年以后仍然能够保持童真，是一种非常奢侈的能力。保持这种能力，需要精神上的余裕， 而在这个时代，大多数人的神经都绷得太紧了。

今天推荐一部可爱又纯真的电影——《大坏狐狸的故事》。

在电影院看它的时候，我完全忘却了周遭世界，进入那个动画王国，轻松、温暖、有趣。我们当然不能逃离现实世界，但也需要给自己以相信的可能。

它适合所有怀念童年的大人，适合所有正值童年的孩子。

2

这是一部法国电影，和日本动画、美国动画有着显著的不同。

最明显的，当然是画风。

一眼望去，它没有美国动画那么仿真、写实，也不像日本动画那么成熟、优美。颜色饱和度不高，线条也没有那么精致，但就像孩子画出的那样，虽然简单，但一派质朴、纯真。

是的，质朴、纯真，这是我喜欢这部电影最重要的原因。

不光是画风，电影的内容也是如此。说到这里，不得不提这部电影的导演——本杰明·雷内。

光说名字，可能大家并不熟悉，但是他的上一部电影《艾特熊和赛娜鼠》一定有很多人看过。

那是一个关于小老鼠和大棕熊一起生活的故事，一场温馨的相遇，一场伟大的友谊，跨域种族、阶级，细腻而温婉。豆瓣评分高达8.8，入围了当年奥斯卡最佳动画长片。

《大坏狐狸的故事》可以说与《艾特熊和赛娜鼠》一脉相承，都是在这个日益复杂的世界里寻找简单和纯真。

当然，也有很多不同。

首先，《艾特熊》是改编自比利时女作家嘉贝丽·文生创作的绘本，而《大坏狐狸》则是改编自本杰明自己的作品。《艾特熊》相对而言更复杂，而《大坏狐狸》则更简单。《艾特熊》是一个完整的长故事，而《大坏狐狸》则包括了三个短故事。

虽然是三个故事，但故事的背景是确定的——一座森林边缘的农场。

所有的故事都在这里发生，导演通过剧院演出的形式，将三个故事俏皮的连缀在了一起。

第一个故事叫《送子记》，其设定很容易让人联想到著名的动画短片《暴力云与送子鹳》，这大概是西方世界的一种传说，新生儿是由鹳鸟送来的。

在这个故事里，鹳鸟偷懒，将小宝宝转交给了农场里的小猪、兔子和鸭子。整个故事，就是三位主角护送宝宝回家的故事。

这种闯关冒险模式，是想象力来得最直接，最原初的故事模型。我们小时候都编过这样的故事，甚至，这也是《伊利亚特》的故事模型。

在这个故事里，三个角色的性格非常不同，小猪理性，实用，善良；兔子和鸭子，则像两个相声演员，盲目乐观，义无反顾，是一路的搞笑担当。

他们一路的冒险，经历了大灰狼，还遇见了一只中国来的眼镜猴，转乘过汽车，还坐上了飞机，差点去了中国。在这个故事里，想象力可以毫无顾忌，就算它们真的到了中国，我也一点不会意外。

故事的最后，他们完成任务，含泪告别。

最有意思的还是第二个故事《大坏狐狸的故事》。

相比于第一个故事的横冲直撞，这个故事则更加细腻。

这个故事里，我们的主角是一只想当大坏蛋却无能为力的狐狸，一只勇敢的母鸡，一只佛系看门狗，还有三只搞错了妈妈的小鸡。

狐狸本来和大灰狼狼狈为奸，偷了母鸡的蛋来吃，不料鸡蛋孵出小鸡，并且小鸡一口咬定狐狸就是妈妈，叽叽喳喳围着他。他一方面想等小鸡长大了再吃，一方面又和小鸡们产生了感情。

看完这个故事，没有人不会爱上这个可爱的狐狸。

最后一个故事《拯救圣诞节》和第一个故事很相似。第一个故事是送宝宝，这个故事是帮圣诞老人送礼物，同样的闯关冒险，同样的险象环生。

但在最后，导演让真正的圣诞老人出现了，看到圣诞老人载着他们三个飞过月亮的时候，我好像也回到了小时候。

三个故事，真的简单到不能再简单，但你却会不知不觉的看进去。不得不佩服导演，明明是中年大叔，却可以一路纯真。

整个电影，虽然很多欢闹的场景，但又处处感受得到温柔。他似乎有一股丰沛的能量，可以这样坚定不移的相信，相信那些早就被我们放弃了的幻想世界。

3

看完电影，有人问一个小朋友相不相信有圣诞老人。

小孩说，相信。

那人又问，为什么相信？你见过圣诞老人吗？

小孩非常认真，带着奶音说，我妈妈见过圣诞老人的影子。

听完这个答案，我忍不住笑了出来，果然是孩子啊，多么可爱。所谓纯真，就是愿意相信，毫不设防吧。

果然，这个电影的最佳观众，肯定还是孩子们吧。但是不要灰心，我们也要蹭着去看看，看看童心到底是什么模样，看看曾经的我们是什么模样。

在辽阔浩渺的动漫宇宙中，美式动漫英雄们要么多金要么走运，用各种从天而降的超能力拯救美人与世界；日式动漫英雄们在各自的领域称王称霸，打怪升级的过程中争先恐后毁灭东京几亿次。

然而，在法式动漫的角落，一些……呃，一些狐狸、老鼠和老太太，这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或者小动物，也敢于用特有的法式幽默，温和却坚定地向陈旧规则宣战，成就了另一种平凡的英雄主义。

在我看来，《大坏狐狸的故事》正是这样的作品。就在3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将最佳动画长片的桂冠颁给了本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的《大坏狐狸的故事》。

《大坏狐狸》清新流畅的手绘风格，与目前主流动画饱满立体的3D风格大相径庭，蕴含法国复古的浪漫主义风情。影片围绕一群蠢萌活泼、正义善良的小动物展开，讲述了三个充满童趣却不低幼的温馨故事。

狐狸与三只小鸡

我最喜欢的是第二个故事，我们的主角大坏狐狸故作凶恶，每天偷鸡不成还被母鸡吊打。后来在反派boss大灰狼的指点下，好不容易偷了三个鸡蛋。考虑到鸡蛋吃了不顶饿，大灰狼让狐狸把蛋孵出来，养大了之后再吃。

没想到，三只小鸡睁开眼第一个看到的就是狐狸，不仅把他当做“妈妈”，还把自己当做他生的“小狐狸”，一连串温馨逗趣的错位亲子戏，由此接连不断地展开。

假扮母鸡的狐狸

另一方面，大灰狼见时机成熟，准备吃掉这些小鸡，狐狸早就对小鸡们产生了感情，面对凶恶的大灰狼，他竟然假扮成母鸡，带着三只小鸡躲到母鸡的农场，小鸡仍然把自己当狐狸，还想吃掉学校的同学；母鸡痛失爱子苦练一身好功夫，别说狐狸，连大灰狼都只能认栽。

“功夫母鸡”

一只“假母鸡真狐狸”，带着三只“真小鸡假狐狸”，还有站在食物链顶端的“功夫母鸡”，这种利用“错位与反差”达到高级幽默的手法，在很多喜剧大师的作品中，都是被影评人津津乐道的经典用法，比如卓别林的《城市之光》和《绅士流浪汉》等等。

这种错位还表现狐狸的心理转变中。作为一只羸弱善良的肉食动物，他原本遵循着“狐狸应该吃鸡”的刻板训条，每天强装凶恶，被大灰狼使唤，又被母鸡羞辱，过得很不开心。三只小鸡的出现，促使狐狸在无意识中挑战了陈旧教条：狐狸不吃鸡吃萝卜也挺好，还可以保护鸡，甚至跟鸡一起生活。掠食者与被食者的牢固藩篱就此打破，狐狸赢得了大家的尊重和喜爱，也为他带来了前所未有的快乐和满足。

事实上，这种打破世俗观念的故事内核，在导演本杰明·雷内的另一部作品《艾特熊和赛娜鼠》中，更是表现得淋漓尽致。

跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也改编自同名绘本，讲述了一个熊与老鼠互为天敌的虚构世界，小熊和小老鼠从一出生，就被灌输仇恨对方种族的观念，只有一只叫赛娜的小老鼠对此表示质疑，遭到了同类的排挤和孤立。

艾特熊和赛娜鼠

一次外出时，赛娜结识了一头名叫艾特的大熊，机缘巧合下，他们互相救了对方，因此成为了朋友，而这段友情也使赛娜被彻底逐出老鼠世界，跟艾特生活在他偏僻的小木屋里。

在长久的相处中，赛娜与艾特的情谊越发深厚，然而，在他们各自的社会舆论看来，他们都是胆敢与仇敌做朋友的叛逆者，两个世界针对他们的围剿也狂热地展开。

小小的赛娜鼠慷慨陈词

影片的高潮部分，是赛娜与艾特分别在对方的法庭受审。在即将被判处死刑前，他们在庭上慷慨无畏地为自己辩护，向冷酷陈腐的世俗观念发起猛烈进攻。在他们双方的努力下，终于得到两个世界的认可，在一起幸福自由地生活。

艾特熊鼓励赛娜鼠当画家

巧的是，跟《大坏狐狸》一样，《艾特熊和赛娜鼠》也荣获了2013年的凯撒奖最佳动画长片，由此可见公众和专业电影人对其的认可。

一只狐狸，一只老鼠，在天真蠢萌的外表下，一路嬉笑打闹，用乐观、幽默和勇气，居然也能改变世界、打破规则，这实在是非常有意思的部分。偏爱这种以小见大的剧情架构，可不是导演本杰明·雷内的专属标签。

早在三十八年前，法国导演保罗·格里莫尔的《国王与小鸟》，就以一个动物版“法国大革命”的故事，赢得了括法国路易·德吕克奖在内的无数世界大奖。

《国王与小鸟》

《国王与小鸟》的出现，不仅标志着欧洲动画的崛起，还影响了无数世界顶尖的动画大师。宫崎骏就将这部动画比作“我在动画电影圈的亲生父母一般”，也就是说，如果没有看这部动画，他可能根本没想过要进入动画行业。

宫崎骏还明确表示，《千与千寻》和《哈维尔的移动城堡》中，那些充满奇幻想象力的高耸宫殿，就是受到《国王与小鸟》的影响。

国王的城堡

值得一提的是，宫崎骏还出版过一本名为《国王和小鸟——吉卜力艺术工作室的原点》的书，由此可见他对这部动画的推崇。

《国王与小鸟》讲述了一只在宫殿顶上筑巢的小鸟，他机智幽默，充满正义感，而他的妻子被残忍的国王杀害。小鸟看到国王想要霸占一个从画中走出的牧羊女，他出尽奇招，一路保护她和她的恋人，还趁机鼓动长期受国王压迫剥削的底层人民和动物，发动革命，终于推翻了国王的残酷统治。

机器人坐在城堡废墟上

显然，动画中的国王是暗指法国大革命所推翻的路易十六。有趣的是，路易十六发明了断头台，他自己却成为第一位上断头台的国王。而动画中这位国王也是咎由自取，原本用来维护暴政的巨大机器人，最后却毁灭了他和他的王朝，不得不说是辛辣的讽刺。

除了这些势单力薄的动物，一位腿脚不灵便的老太太，也在法国动画导演点石成金的手中，焕发出迷人的灵魂光彩——这就是西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》。

苏沙婆婆和孙儿查宾

《疯狂约会美丽都》讲述了一位叫苏沙的婆婆，和心爱的孙儿查宾一起生活。查宾成为环法自行车赛的选手后，被黑帮抓走，强迫参加黑市的自行车赛，无数体力不支的选手都遭到枪杀灭口。

苏沙婆婆为了救自己的孙儿，带着老狗上路，竟然靠狗拉着的游船，跨过大洋追赶黑帮的游轮，在这种荒诞幽默的情节中，带着令人感动的决心。

苏沙婆婆追赶游轮

在人生地不熟的情况下，苏沙婆婆没钱没势，只能住在桥洞中勉强度日。即便生活如此艰难，她还苦中作乐，用自行车圈敲出一段电视上学到的舞曲，没想到引来了三位老太太挥着老胳膊老腿儿自娱自乐。这三位老太太就是当年风光无限的“美丽都三姐妹”，可惜，她们年事已高，早已被粉丝遗忘，住在混乱嘈杂的拥挤公寓，每日以青蛙和蝌蚪作为食物，几个小金人已经变得陈旧，曾经演出的照片满是灰尘。

为了维持生计，美丽都三姐妹在餐厅里的小舞台演出，她们的乐器是电冰箱、报纸和吸尘器，苏沙婆婆拿着自行车圈也加入了她们。随后，四位老太太组团大战黑帮，靠着沉着机智的勇气，竟然从黑帮的枪林弹雨中成功救出查宾。

桥洞下即兴演出

动画的结尾令我印象极深。许多年过去了，两鬓斑白的老头查宾看完电视，对着左边空空的座位说：“电影结束了，奶奶。”这是全剧的最后一句台词，也是沉默自闭的查宾唯一一句台词。奶奶用深沉的爱，终于打开了他的心扉，即便在奶奶去世后多年，仍然温暖着他。

苏沙婆婆的结局，可以看做法式动画中那种英雄梦想的典型结局：从平凡琐碎的生活中来，向不愿接受的社会规则宣战，再到平凡琐碎的生活中去。

他们的故事，没有日式动漫的连载，也没有美式动漫的续集，是一个平凡生命的一期一会，用骨子里的法式幽默，向世俗发起的不凡抗争。

这种用幽默对抗世界的创作内核，从早期的《国王与小鸟》，到《疯狂约会美丽都》，再到《艾特熊与赛娜鼠》，以及最新的《大坏狐狸的故事》，代代传承，从来没有变过。

正如《大坏狐狸》的导演本杰明•雷内所说：“我们把电影设计得就像是一个小小的糖果，是一个轻松有趣、朴实无华的与家人分享的时刻。”

没错，法式动画的英雄梦想，可从来没有苦大仇深，更没有呆板的说教，只在诙谐童趣的故事中，蕴含令人会心一笑的朴实真理。

反叛这个词，是我借鉴自英国的童话电影《反叛童谣》，内容也确实反叛了“白雪公主和七个小矮人”、“灰姑娘”、“小红帽”等几个世人熟知的童话故事。但反叛的结局并不是无脑的揭露黑暗，导演出人意料的保持住了童话的本质，我看到最后还是被一系列故事的美与真圈粉。之后的段落会有剧透，但是我认为这部动画的剧透并不会对观影造成不好的影响，因为影片开始剧情就可以完全预料了，没有刻意的隐藏。

《反叛童谣》中的反叛是对现实中已有事实的挑战，是一种再创作；而《大坏狐狸的故事》则是对事物本质的反叛，对已有经验的颠覆和另一个脆弱面的诠释。已有经验和脆弱面的诠释，我认为对我们完整的认识这个寓言至关重要，已有经验和脆弱面的关系又是另一个重要的认识。

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。看上去，就很像传统的欧洲动画片。这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。它更像一个超长的欢乐彩蛋。如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。猪会上树，上屋顶，还会飞。猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 //www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间，一种幸福感就直面扑来。仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演，本杰明·雷内的新作。中午翘课跑出来一口气看完，整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里，心情好到身心都变得轻盈，真心实意献上五星。 法国豆瓣（AlloCiné）上这部电影评分4.2/5，相当于豆瓣8.4分。一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑，相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。它像一首优美的小夜曲，形容起来，“ 美 好 ”二字足矣。电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》，没有严肃说教，却让人被善良和温柔润物无声地感化着。同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影，老少咸宜。因为是工作日中午场，放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。整场下来笑声不断，其魅力可见一斑。配乐多是尤克里里、小提琴演奏，实在是小清新到了极致。配合清淡的水彩画风，甜而不腻，一切刚刚好。 一条AlloCine影评写到：“这部电影太太太太可爱了！因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心，这样给满分的理由就很充足了。”这是一部典型的法式动画，非常自然，非常轻松，非常柔软。相对于情节跌宕起伏的美国动画，本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画，故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。在这类法国动画面前，永远不用担心会有大灾难，不用担心会有血腥残暴的画面，永远不用担心有真正的“坏人”。像这部电影里，“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏，而是一种蠢萌。 我们可以把自己完完整整地交进这部电影，放松身心，像个孩子一样感受这种简单的快乐。我一直无法抗拒这类童话电影。法国刚上映时，刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。83分钟的电影，分成三个小故事，每个故事时长不足半小时，故事之间有联系，笑料满满，轻喜剧。观影过程十分轻松，法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。 故事发生在一片水草丰美的法式小田园。农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。 论自黑，只服法国人。把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。序幕拉开，演员宝宝不见了，怎么办呢？算了，拿只西瓜来代替宝宝吧。“咳咳，今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊！宝宝找到啦！”这样的开场让人总有种不祥的预感。果然，不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子，和一只责任感十足的靠谱猪。沿途“灾难”重重笑点不断，“我们出发五个小时了！我们走出去还不到两百米！” 三只小鸡被狐狸养大，自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代！”三只小鸡高呼：“我们是狐狸！我们专门吃小鸡！”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道：“千万别把你们同学吃了呀！” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃，为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。 不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。带着一点河南口音，自说自话，一出场就自带笑点。兔子先生更是深藏不露，中文搭腔毫不含糊，实在是国际化得很。这里导演还抖了个小梗。在法语里“Parle Chinois”（说中国话）意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生：“你说中国话？”，兔子先生平静回答：“你不说嘛？”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。 说到角色们的特点，除了蠢萌大概就是心软了。被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担，不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡，本打算学大坏狼把她们养肥了吃，谁知道养着养着就成了奶爸狐狸，母爱爆棚，和三只小鸡的互动有爱极了。看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们，最后浪子回头的狐狸奶爸。黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心，看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候，似乎所有的一切都可以被原谅了，似乎一切愿望都可以被实现了，似乎全世界都可以温柔待人，并被全世界温柔相待了。真是美好啊。 看完这部电影，走出影院时，外面阳光正好。眯着眼看了一会云，像chantilly奶油一样，一层层在湛蓝的天空化开，薄薄地延展开去。像轻纱，像水波，也像水彩晕染，《大坏狐狸》的画风。我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗：涉江而过，芙蓉千朵，诗也简单，心也简单。顿时觉得身心舒畅，想叫上好朋友们，窝在影院座椅里再看一遍。 回味了一会，觉得这真是个好故事。因为简单所以难得。毕竟越简单的故事越难阐述，勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。即使是在童话电影里，《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚，应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影，不仅是为孩子，更是为我们成人。不过反思起来，又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面，必须沉重而又深刻呢？我私心只希望这类温柔的电影多一点，再多一点。毕竟，我们的世界，要有光啊。

看似简单其实不然，传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。

二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略，二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派，两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力，并在影片的结尾深化邪不压正的主题，这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。

但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。在许多法国动画中，我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。

就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。

狼应该是整部影片最大的反派，它高冷无情，每天想着吃鸡，农场的小动物都怕它。这样设定的一个角色，在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戏时，狼一开始是拒绝的，却在狐狸说出“因为你是我朋友？”一话后屈尊妥协了。

在《大坏狐狸》中，最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。在这部动画的三个小故事中，每个角色都有自己的私心，但是却抵不过发自心底的善良。

比如在第一个故事里，小猪一直想要避免麻烦，赶紧把婴儿送出手好回归正常生活，却屡次放心不下，直到最后把宝宝护送到目的地，在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。

再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。

这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合，但站在剧中人物的视角上看，它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。

被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同时也是联手赚钱的小奸商；反过来站在两个主角的视角来看，它们都是被社会边缘化的“少数族群”，前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派；

不论是《大坏狐狸》轻快的故事，还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题，创作者叙述的方式都有一个共同点，那就是举重若轻，充满睿智的法式幽默，没有挠观众脚底板般的笑点，也没有刻意的煽情，深情但做冷眼观，使剧情如同溪水一样自然流淌而下。

高度写意的艺术表现手法

法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上，先说美术风格。

与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同，法国动画的画面没有那么写实，如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照，乍一看就像是水彩画速写，铅笔印记甚至还没有擦掉。

然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的，不论是画面构图，人物动态，无处不透出创作者的设计，片中的小动物，寥寥数笔便抓住了神态与性格。

《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期，当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中，逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。他乐于用有趣、简洁的方式看待问题，也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。

雷内说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。”

《坏狐狸》正是雷内的原创绘本，这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承，人物造型非常简单，却能精准把握角色性格与心理。

坏狐狸

9.1

[法] 本杰明·雷内 编绘 / 2018 / 花山文艺出版社

在叙事手法上，法国动画也将动画的特性发挥到极致。

比如说，你见过会倒车的飞机吗？在《大坏狐狸》里就能看到。

《艾特熊与赛娜鼠》中，从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。

更加有趣的是，在《艾特熊与赛娜鼠》中，艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据（红色的小汽车在春天过于显眼），竟然给汽车刷上和背景色一样的漆，刷过漆的汽车完全跟背景融为一体，这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。

寓言故事不仅仅写给孩子，也写给大人

《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。

情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动，而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。

虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事，它们却用最认真的态度来对待。在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑，但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物，在这方面，《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。

《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始，也在嬉笑打闹中结束，把它当做一出欢乐的“闹剧”，孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事，大人们则可以看到更多，透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵，对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。

《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。

若要追溯动物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象，荣格说：动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了人文的动物。在拉封丹的许多寓言故事中，狐狸呈现的都是“恶”的形象，在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中，狐狸以狡猾险恶的面目示人，重点在于以动物形象来讽刺人类，千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。

然而在如今的现代童话改编中，我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。

比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构，《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表，他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同，转而凸显他们心中忠诚善良的一面。

动物形象变得更加天真可爱了，善与恶从来都是一体两面的，这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归，对返璞归真的一种渴望？

《小王子》的献词中写道：“每个大人都是从做孩子开始的，然而记得这事的人又有几个呢？”

笔者加一句，《大坏狐狸》还有一个中国角色，算是彩蛋了，因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈~