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长篇影评
1 ) 悲情小人物的轮回
只要够漂亮够听话，谁都可以是小金宝。只要够仗义够低三下四，谁都可以是小六子。
这出轮回的戏里第一等悲情人物其实是最后的阿娇。
她悲情在她的天真。她没有错，只是单纯喜欢姨娘那些漂亮的衣服，单纯向往姨娘那些众星捧月的灯红酒绿。一副好模样，一副好嗓子，嘻嘻哈哈又是一个小金宝。
人生的每个岔路口，向左还是向右？
往左，是留家种田，爬在树上偷食红通的苹果；向右，是胭脂水粉，趴在一霸身边任人摆布的一条狗。
而此时小阿娇的悲情在于她对自己的命运毫无知觉，反而开心的顺从，在这淌浑水里深陷深渊。卸不掉虚荣，又脱不掉干系。小小地人，和这淌水筋连着肉，触哪哪痛，进无步，退无路。
唯有一句，乡巴佬，小金宝，唯有一首，摇啊摇，摇到外婆桥，回溯如初。
2 ) 依附的命运只有悲情
张艺谋早期拍的电影，故事性、思想性、艺术性都很不错，只可惜他后来被商业大片裹挟得全无水准，这是一部比较有张力的电影。从一个乡下来的小男孩水生的视角切入，通过被上海滩黑社会老大包养的当红舞女小金宝的命运，再现了上个世纪二三十年代的乱世里，尔虞我诈、凶残毒辣的上海滩黑社会。里面都是大陆的资深名演员、老戏骨，巩俐、李保田、李雪健、付彪、朱江、孙淳，个个都是大陆影坛上的实力派。现在的电影里要聚齐这么多是很难了。巩俐前半部分在舞场的表演感觉一般，但后半部分在岛上的那几场戏演出了影后的实力水平，内心戏的表达和最后的爆发：情绪的挣扎、无奈、悲伤，分寸拿捏得非常好。演水生的小演员那双眼睛十分出彩，从初到上海的懵懂荒张，到被小金宝刚责骂时的委屈生气，最后被老爷捆绑吊在船上的愤恨不屈，传达得十分到位。相比之下演二爷的孙淳演得太平了，特别是被当场揭穿的那场重头戏，无论从心理到情绪，本应特别有戏，但其特写镜头基本没有什么面部表情。电影的摄影角度和构图都非常有特点，电影一开始水生站在熙熙攘攘的上海街头上等六爷的那段拍摄水生眼睛的特写镜头和主观镜头让人印象深刻。剧本故事看似简单，但却寓意深刻，乱世中底层小人物的命运如蚍蜉，为求得好生活，要么依附于强权豪势，充当炮灰或玩物，要么就在强权豪势的夹缝中艰难求生，并且还一代又一代的重演循环，小金宝死了、还有无数的小阿娇等着、盼着成为下一个小金宝
3 ) 真像一个谜
4 ) 简单的生活才是最真的真美的生活
她演的各种角色都很到位。
把一个生活在纸醉金迷里的小金宝给演活了。
在一个复杂的上海滩里，隐藏了多少故事。
恶人不一定是恶人，好人也不一定是好人。
可怜了那个岛上的寡妇，自已的未婚夫被杀，没几天自已也离开人世。
最重要的是那个可爱的孩子，
天真的以为那个爷爷带她去上海是要吃好，穿好，用好。
过上等的生活。
她的未来就是另一个小金宝，一只笼中鸟。
表面浮华内心悲苦。
身为一个女人，没有婚姻，独守空房，没有孩子，没有家人。
到头来，稍有不慎，就要落得掉脑袋的下场。
简单的生活才是最真的真美的生活。
5 ) 亂花漸欲迷人眼
影片從眼睛開始。吐露著穀香的眼睛，不帶雜質，仿佛清泉，烏溜溜隨著人流轉動，目光是深索和無限的。這雙眼叫水生。一聽這名字我不禁想起魯迅的閏土。 一樣少年。一樣質樸。 夜上海，小巴黎。歌舞昇平，醉眼游離。 小金寶，名字有幾分土氣，又添幾分紙醉金迷。她那雙豔抹挑人的媚眼，也曾是鄉間門前 大樹上一對微酸清甜的桑葚子。 欲望腐朽的大都市，假惺惺的歡樂場子，一寸一寸吞噬生命本色。虛榮在奸笑，浮華在流血，品德在坍塌，罪惡在輪回。 不荒涼的地方人性荒涼。 逢場作戲的面具上，左眼是錢，右眼是色。 世外桃源般的小島，搖曳生輝的狗尾巴草，小船兒輕飄，風鈴兒拂曉，試問誰人最俏，桂花嫂和小阿嬌。 動人的母女，眼眸含笑，未染塵囂。 色調的冷暖轉換，場景的淡入淡出，美得精緻朦朧。張大導演對畫面構圖的見解的確是獨到和深刻的。 可惜，因為上海灘一霸的涉足，那仿佛天堂的小島失去了往日的寧靜，開始有無辜的亡靈，有血腥的惡臭。可恨，天堂地獄一線間。 影片末尾，倒掛著水生的視覺，這個精湛的技術真叫絕。 幾塊大洋啪啪落地，又是一番紙醉金迷的周而復始。來年，小阿嬌又是一個小金寶。 鵝黃的山水間，藍白布衣的鞏俐嫋娜地唱起童謠，純淨的歌詞裏雜糅著濃烈的脂粉香。 本同屬自然鄉野的仨人，一歌女，一小嬌，一少年，都浸在“搖啊搖到外婆橋”的清清曲調裏。這該是全劇的起源，也是歸宿。
6 ) 摇
影片很好看，片名虽说没有附庸风雅，但是附庸了乡村气息和怀旧情绪。 整部影片情节多变、险象环生，丝丝入扣，象一阵急促的鼓点在捶人的心脏， 当小金宝对翠花说，阿娇不像你女儿，倒像我女儿，我有些想笑，因为我觉得巩俐当时的扮相好丑，张牙舞爪，作势作态。老爷见了阿娇也这样说，间接说明小金宝的过去是个怎么样的女子，也预示着阿娇将来的命运。 偷窥可能是每个人心中都存在的欲望，这个词通常和邪恶肮脏联系在一起，但是这一次，我们有幸借水生的眼睛来偷窥，也就没有了这层心理负担，像是变的和他一样纯洁了。这种方式《情诫》中也用过，只不过在那里面，看来看去也只是一些平常事，而在《摇》里，每一夜的事情都令人心惊肉跳，预示着暴雨将至。 第一夜，水生看到小金宝和二爷的暖昧， 第二夜，小金宝砸东西， 第三夜，六叔被砍死， 第四夜，夜奔小岛， 第五夜，翠花和情人私会， 第六夜，小金宝和翠花彻夜聊天， 第七夜，杀戮。 片中充满了隐喻，老爷告诉水生六叔是被余胖子杀死的，在水生心里种下了仇恨的种子，老爷的话有几分真呢？也许很多仇恨都是这么的没来由。后来在芦苇丛中水生无意中听到密谋的那一段，当时的电影画面呈现出如梦如幻的芦苇丛，我们能感觉到芦花抚在水生脸上，一定是非常轻柔，令人舒服的感觉。然尔就是这样一片美丽的土地，掩藏了多少罪恶！密谋、杀戮。先是翠花的情人枉死，然后是二爷一伙人，二爷临死前与老爷的对话意味深长，看来干掉二爷后，老爷也未必能太平，最后，甚至是小金宝，水生想救小金宝，就象是想救成年的阿娇，老爷杀小金宝的心思也许在见到阿娇时就有了，甚至也许早就有了。 在返回上海的船上，老爷温和对阿娇说，你的阿妈和姨娘坐了另外一条船，可怜的小阿娇怎能知道那是一条奈河上的船呢，而且还是眼前这个人送她们上的船。 水生被倒吊在船上，他的身上噼噼啪啪掉下钱来，就不知是怎么一回事。
只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是始终如一，找哪个著名作家来写剧本也不管用。
和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是...
巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！
村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。
我们都曾经听外婆唱着歌谣被夸是好宝宝可是长大以后却变了……
根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年反应很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢，有趣。
上海滩。黑帮，歌女。“乡巴佬小金宝”《花好月圆》如果有续集的话，想必会讲小阿娇和水生长大后报仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爷临死的时候说了句：既然你会在我身边安插人，你怎么就知道我没在你身边安插人呢？估计这句话也可以拍续集的另一个版本。一句话引发内讧波澜的故事。
感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的
迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳
乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。
这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。
用孩子的视角，用乡村水景等描绘，讲述了一个残忍黑暗的故事。风格上更接近于童真和美，看似把社会黑暗进行了淡化，实则是给了观众一个晴天霹雳。美好的景色和残忍的都市生活形成鲜明对比。
我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是，结尾是仇杀，且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。这一点，在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。这一点，就当得起五星。
重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。
上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。
前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。
老上海、爵士乐、黑帮、款摆腰肢的小金宝儿，明眸善睐的阿娇...... 浓艳与淳朴的交融，情愿与不情愿的选择， 那些人性美丑善恶的焦灼.... 养眼养心又养脑。昨晚，我分明和自己说好要早睡，结果，偏不错眼珠的看到终了。
惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局
1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。
巩俐当时的演技真是可圈可点～