柳烈的音乐专辑

【上映后采访】

上映已经过了几周，甚至采访开始的时间是晚9点。ExtremeMOVIE也是第一次这样做采访，可见我们的迫切。主要是因为工作人员看电影的时间都不一样、在看完影片后，我们都认为不采访该片导演会成为一种罪过。

4年前在《4等》GV时，郑址宇导演回答问题比较明确。但此次他并没有轻易做表述。是否因为这部电影不像《4等》那样具有明确的信息?郑址宇导演的电影题材是melo。我们不可断言《柳烈的音乐专辑》是超越《快乐到死》和《智齿》的杰作，但《柳烈的音乐专辑》作不可否认是郑址宇导演的melo现在时。从业20年的导演以自己的专业风格与观众沟通时所经历的复杂感情，这就是我们在采访过程中在他身上感受到的一点。

Q：我们工作人员有些很晚才看《柳烈的音乐专辑》，所以导致采访延后。(笑)我们都非常喜欢这部电影，但另一方面也看到有被误解的部分，因此想亲自听听导演的说法。

-谢谢（笑）

Q：最近韩国爱情片正趋于消失，在大家感到无限惋惜的空挡，出现了这样一部好作品。但其实如果考虑到票房，爱情题材是是一个不讨好的选择，这其中有哪些曲折呢?

- 我的电影《智齿》(2005)中有一句台词，这就是我的真实想法。“谁要打谁才是出轨，谁喜欢谁是出轨吗?”。我本身可能被这样的故事(melo)吸引才拍。我认为一个人喜欢另一个人的故事，还有通过共鸣使人变得善良的故事都是有意义的。但我能感受到最近的环境拍这种电影并不容易。刚开始我也没信心做《柳烈的音乐专辑》，多亏了金在中制作人亲自出马才走到了现在。

拍正统爱情片的困难

Q：最近网上一直在发生助长男女对立的事情。在这种凝重的氛围下，把一个关于感情的故事拍成电影，也是很有意义的。在看完电影之后，对旧时的回忆，对过去的感情，还有对别人的想法，都重新思考了一下。

- 和《智齿》一样，这部电影也讲的是初恋故事，但并没有要让观众哭或怀念过去的意图。

在我将《智齿》遗忘一段时间之后，今年在全州电影节又重新看了一遍，和这部电影相比《柳烈的音乐专辑》确实发生了变化。《柳烈的音乐专辑》是随着岁月的变化，两位主人公也在逐渐发生变化的，是最终完成一个比过去更好的状态、关系、内心世界的结构。音乐风格也没有沿用反复使用同一主题曲刺激观众的形式。

但作为正统爱情片，《柳烈的音乐专辑》采取的叙事方式，对年轻人可能会陌生一些。我对这部电影是有某种标准的，但对习惯看大片的观众来说，会觉得不够亲切吧。

我目前在考虑今后的方向，电影片场也有了很多新制度，比如每周52小时工作制，所以制作成本的提高是不可避免的。在这种情况下，我切身体会到拍正统爱情片的难度。

Q：把电影的时代背景定为90年代到2000年初期的原因是？

--其实我最想拍的时期是发生金融危机的1997年底至1998年。当时不知道这件事会带来巨大的变化。

2000年我第一次看达内兄弟的电影《美丽罗塞塔 》(1999年)，当时只觉得是一部好作品，但并没有真正理解其中的含义，没有理解为了找工作不惜牺牲性命意味着什么。但从某一刻开始，我们大家都可以体会这种感觉了。97年至98年的IMF期间，韩国开始很难找到工作，而且今后的很长一段时间，对那时期刚刚踏入社会的一代人给予了很大关注。这种关注恰好与这部电影情节非常吻合，因为这个故事就是从94年10月1日开始展开的。

Q ：《Fix You》的Cold Play 乐队恰好是在那一年(1998年)组队的。

-啊，是吗? 这个我倒是没有留意。

Q： 包括这首歌在内的各种OST 都很好的带动了观众的情感。请问是怎么选择的这些歌?

- 在做了各种尝试后，选择了一些用歌词就可以用作台词的歌。还有很多歌想放进去，但如果歌词内容有可能改变对情节的解释，或者音乐反客为主，妨碍到演员或看不到故事，就只能放弃。背景音乐必须配合情景缓缓流出，还要符合那个时代，所以选择上非常谨慎。

Q：所以音乐才更深入人心，Fin . k.l的《永恒的爱》也很适合。(笑)给我印象最深的是柳烈的《第一次爱》，我在youtube也看到很多评论是看过电影之后留下的。

-那真好(笑)

Q : Cold play的《Fix You》一出现，就像主唱克里斯马丁在舞台上奔跑一样，让看电影的观众非常激动也很感动。

- 这首歌并不是拍完电影后加进去的，而是配合这首歌设计的情节。克里斯马丁奔跑时带给我的激动一直留在我心里，我想把他跳跃时烟花四起的高潮瞬间搬上荧幕。为了用《Fix You》这首歌我也费尽了心思，幸好得到了他的允许。如果用不了，可就太尴尬了。

Q: 在电影中看到丁海寅像克里斯马丁一样奔跑，我都哭了。

-MV里音乐响起，克里斯马丁开始跑的时候，我们的心也是跟着跳跃的。

Q:《智齿》《快乐到死》等作品都是现实主义爱情片，而且里面一定有一个魔法一样的场面。但《柳烈的音乐专辑》是您的爱情片中最现实的一部电影。从融入时代影响这一点来看，感觉像是《摩登公子》(2008)的20世纪末版本。

- 这可不是开玩笑，也许是我老了的关系(笑)。在听到别人说：我以前很倔强，但现在变得温柔了这种话，我就只能回答说是因为年纪大了……(笑)过去拍那种(像魔法一样的)场面会有种快感，但是现在……

Q: 贤宇回忆过去的场面做了微妙处理，没有具体描述在屋顶发生过什么事情。原因是?

在向观众传达故事信息时我并不会有意采取含糊的态度。只是在描述方式上，当穿着校服的孩子们上屋顶的时候，我们自然会产生恐惧的感情。因为在现实生活中，出现这种情况时，是会发生很多可怕的事情的。所以我决心绝不拍摄类似(暴力)场面。也许是因为我老了吧。(笑)

在日常生活中很容易发生暴力事件，电影也有很多这种场面。可能是因为害怕这些吧，所以没有具体描述。只是希望没有给出明确信息而产生的一种怀疑，能够在影片中留下一小片空间，朝着好的方向发挥作用。

Q：也有观众会抱怨无法理解电影，也有人会因为这些留白而生气。最近的观众很喜欢用“没有关联性”这个词来评价，这与我们这一代评论家在观赏方法上存在差异。说服这样的观众似乎成为了一个课题。

- 我也有同样的苦恼。就像过去在核战争危机中有过“末日时钟”一样，我也有一种‘退出电影导演几分钟前’的心情。(笑)我想做的是与电视上播出的爱情剧有区别的电影，所以在这过程中确实有一些不适应的观众。

平时很少来影院的老人有说“看得很幸福”的，也有常来影院的观众指责说“没有关联性”的。在电影市场扩大，消费方式发生变化的当下，年轻观众接受电影这一媒体的方式也与过去不同。

那符合当下的爱情片究竟是什么呢..因为我对爱情片中让感情重复和变奏的传统叙事方式不感兴趣，所以会有这种思考：能够与年轻观众沟通的爱情故事是什么？如果说《柳烈的音乐专辑》有什么成就，这算是一个吧。对于能否有机会找到这个问题的答案，目前我还没有信心。

Q：郑址宇导演从1999年出道至今刚满20年。电影的背景1995年前后是网络开始走向大众化的时期，以此为起点，发生了数字化的革命性变化。因此，网络大众化之后出生的年轻一代要想真正欣赏《柳烈的音乐专辑》，有必要理解怀旧的感性。最近怎么谈恋爱这种问题也会去网上问别人(笑)，《柳烈的音乐专辑》中90年代背景，无论是不是有意为之，都表现出了其界限。贤宇进面包店找豆腐的第一个场面，就有人说无法理解，您会怎样解释呢？

--如果你去听女性时代这种电台节目，会听到各种奇奇怪怪的故事。是那种《世界上还有这种事》（韩国介绍奇闻的节目）水准的荒唐的事情，它就发生在现实生活中。这部电影在开始前就宣告过是属于这类故事的，但仍有人指出“没有关联性”（不合理），其实让我很彷徨。(笑)

在我看来，《柳烈的音乐专辑》无论是故事的展开还是角色的描写，都可以说是将过去出现的电影进行再改造（converting）后的版本，而年轻一代可能会觉得陌生。也许电影早期本身就是这样。我参考的电影是1930-40年代好莱坞老电影。

如果一定要解释这一场面，贤宇原本想去面包店后面的超市，但超市刚刚要开门营业，而他并不是想和谁说话，也是根本不想睁大眼睛看什么东西的状态。我认为这是第一次见面的良好开端。

Q：我们问这个问题并不是因为不知道，但导演却要去解释，这一点很让人唏嘘啊。也有很多人跟不上电影中时代的跳跃。韩国电影《我们快乐的年轻日子》(1987年)和《冬日游子》(1986年)等作品也是讲时代的跳跃，但当时的观众都会理解。

- 我在青少年时期看《冬日游子》的时候，在‘吹笛子的少年’的最后一个场面曾经感到很心痛。如果现在的观众看这个场面，也许会觉得厌烦。(一起笑)我想这就是对于正统爱情片，观众会有时代隔阂。

在我的电影里，人物通过与对方的关系，自己的人生多少会得到一些改善，这种叙事方式对我来说就是一种进步吧。

Q：如果曾经谈过一段很长的恋爱，而且因此受过伤，那无论是一般的爱情片还是郑址宇导演的电影，都会很好理解。但如果比较习惯于快餐式的关系，甚至没有经历过爱情而在网上学习爱情的一代人，也许无法理解两个人很长一段时间以来一直持续的缘分。其实我第一次看《柳烈的音乐专辑》的时候，觉得它会成为中秋节很有竞争力的作品。(笑)但结果不是这样，所以为了了解为什么会出现这种情况，就看了一些门户网站上观众的评价，得出上面的结论。

- 有人说:“艺术会让人产生一种将我抬起后搬到别的地方的感觉。”我深有同感。影片会引导观众进入未知世界，可能会让人产生获得美好体验的感觉，或者相反。这种时候，能想到‘又不是实际经历，为何如此’的思考过程不也是有价值的吗?难道一定要掌握一切感情的缘由才能安心..

Q:《柳烈的音乐专辑》所经历的现状就很爱情剧。(笑)道格拉斯·塞克或法斯宾德的电影，出场人物面对某种障碍，会通过超越这一障碍的过程获得伟大。《柳烈的音乐专辑》并不是电影中的角色，而是电影本身以及郑址宇导演面对着这样的障碍。

--我试图让电影有个好结局..(笑)最近在接受采访的间隙，读到了日本电影导演小津安二郎写的书《秋刀鱼之味》。我对这个人不是很了解，看过这本书才知道他曾参加过中日战争，而且对在那里见到的慰安妇进行了很细致的描写：她们来自哪里，得到多少报酬，时间如何分配等等。我想看到这本书的人会对慰安妇有错误的认识，所以感到很惶恐。这与之前对小津的认识存在很大差异，所以不知道以后该如何看待他的影片。理解电影真是一件非常难的事情。

Q：作为一个自编自导爱情片的导演，很想知道您年轻时经历了什么样的爱情。(笑)是感情太细腻让对方疲惫的类型呢，还是恋爱经验丰富，很了解男女双方的心理?

- 因为我性格内向，很敏感，我自己觉得作为恋爱对象是不太适合的。(笑)现在好多了，但在过去内向的性格会被看作没有男人味，所以会不自信。因为你把在意的心态暴露出来，就会被说很怂。但随着年龄的增长，也克服了那种想法。

在拍完《快乐到死》之后，沈在明代表（名film）送了我一本书，书名《内向的人的成功之道》。(大家都笑)那本书中有个自测内向程度的，结果测出是性格极度内向。(笑声)

Q：要说一下关于演员的问题。前不久，因为金惠秀的特别展，我再次观看了她出演的电影，她状态最美的电影还是《摩登公子》。全度妍演员以《快乐到死》开始被人们熟知，金高银演员也因为《银娇》留下深刻印象，所以我认为郑址宇导演是一个可以让演员发光的好导演。很想知道您是如何选择演员并进行指导的。

- 与其说是导演挑选演员，不如说是将演员“请来”更为贴切。(笑)我个人在制作电影时最关心的是，不能让演员显得太丑陋或太坏。在拍摄电影的过程中，共事的人会像夫妻一样亲近，彼此都会看到各种面貌。在这种情况下，最重要的是相互照顾和尊重。越是关怀对方，密度就越高。从这一点上，我尽可能努力不去妨碍金高银和丁海寅两个人所具有的纯净的美丽。

这其实没有想象中容易，因为在片场没有那么多时间。比如我指示"走一走，走三步以后转过来"这样就很容易完成。但我只要这样一说，演员就没法投入到角色中去，会机械地数着步子转过来。所以为了避免这种情况，我不会讲出自己想要的东西，这就是我说的不去妨碍。

我也有很多急得发疯的时候。有200多名助演在侯着，只要有一次出错那30~40分钟就浪费了，损失很大。虽然我很想在我要的时间说‘开门，转过来’，但还是会忍住。这种时候，演员起初会感到惊慌失措，但最终都能找到自己要走的方向。他们将自己绑在角色中去表演的瞬间是最闪耀的。

Q：90年代不像现在，可以通过SNS或社交软件及时沟通，所以年轻观众可能无法理解两位主人公因为联系不上而错过彼此。金高银和丁海寅两位演员也没经历过那个时代，但很好地捕捉到当时的情绪，让人惊讶。

- 两位演员都有怀旧气质。在练歌房选歌的时候，也会选择金光石和金昌焕的歌。而且开拍前在看剧本，分析角色上准备了很长时间，所以能充分理解两位主人公相互错过，无法见面的情况。听说看过电影的观众中有一个女中学生觉得非常好看，真想问问她是怎么接受(怀旧部分)的。(笑)

Q：感觉影片中道具用得非常出色。电脑通讯、小巷、流行歌曲等都仿佛赋予了故事。金高银演员穿的一件t恤也像是一部细致的电视剧，激起感性的浪花。

- 我的目标是好好准备这些道具，但不能让它们跳脱出画面。如果道具太显眼不仅会影响故事情节发展，演员也会被比下去。因为演员比什么都重要，所以无论如何都不允许出现抢镜因素。

金高银演员穿的连衣裙，在94年穿过，10年后又再次出现，这也是为了表现美秀这个角色不富裕的设定。我喜欢这种细致，另外在摘下面包店招牌时，能看到原本是其他店痕迹的部分，这是美术组的功劳。在家里放水时，别的水龙头水压变小的情景也会给电影带来更真实的感受。

Q：丁海寅演员用尽全力奔跑的场面果然也是给人留下了最深刻的印象。能看出他跑得很累，而且是长镜头。很想知道是怎么拍摄的。

- 首先跟演员说明为什么需要那个场面，也事先告知他在肉体上会非常痛苦。一般情况下，如果用斯坦尼康（摄影机稳定器）拍人跑的场面，摄像师会要求演员配合摄像机来跑。但我认为这是错误的。应该是摄像机配合表演的演员才对, 所以我对丁海寅演员说，拍摄方法我们来找，你只要全速跑起来就好。

所以我们用各种方式测试拿着摄像机跑的办法。试过装在汽车后备箱，也用过摩托车、电动车等，但由于有两个山坡组成的区段，是有市民活动的，所以用车就会很危险。最终我们找来体校学生、田径选手等10多个健壮的青年组成2人1组，让他们拿着装有平衡装置的摄像机，用接力的方式带着摄像机跑，一直拍到丁海寅演员精疲力尽。虽然不能用一条拍下来，但为了画面衔接，呼吸和表情显得自然，实际跑了真实的距离。

Q：确实能看出下了功夫。两人下雪天在面包店相视而笑的场面也给人留下了深刻的印象。自然地见面、分开、再见面似乎是这部电影的主旋律。其实，如果是现实的结局，那美秀跟出版社社长在一起比较自然吧。(笑)虽然不现实，但我更喜欢现在的结局。作为导演，你有没有纠结这两个结局?

- 这样说有点抱歉，但那位社长我觉得是个坏角色。(大家都笑了)在剪片子的时候，如果稍微能看出美秀跟社长有点什么关系的时候，制作组全都变得很敏感，异口同声地表示不可以这样。但如果问“如果你是美秀会怎样”，他们就会过思索一下回答:“现实中还是选社长啊。”(笑)这是我们电影应承受的两难境地，但最终不能让美秀跟社长在一起成为结局。

对于饰演社长的朴海俊演员来说是一件很抱歉的事情，在他说:“要不要让你下车?”这个台词的时候，虽然他的面部表情非常好，但还是没使用。如果他友善的表情插入画面，就会介入到贤宇拼命跑来的这一情境中，所以最后还是用声音代替了脸部特写。因为对贤宇的感情不可以有任何负面的因素。

如果您是美秀，在丁海寅，朴海俊两个男人中间，选择谁？

记者：我嘛 还是朴海俊..(笑)

- 我也觉得是这样。钱是一方面，但这个人的自尊感是很帅的。“为什么拼命工作时累得那么嚣张，而高兴时却那么小心翼翼?”如果身边有说出这种话的人在，那真挺好的。对跟自己说我讨厌你的人，能说出“我喜欢你”的这种自信，很让人羡慕。

所以朴海俊演员的存在非常重要。有趣的是，在看了电影的观众中，越是年轻就越不喜欢这个角色，(一起笑)有些年纪的人会觉得他“格调不一般”。

Q：对的，他不是个奇怪的人。(笑)有些人不理解到最后一刻美秀突然改变主意。但男女关系，第三方可能就是无法理解。怎样向不理解的观众解释这个问题？

- 贤宇不是有外遇或对美秀不好，是美秀无法停止自己内心的不安才离开了贤宇。这是她自己无法克服的问题，在这一点上她是非常痛苦的。所以在她慢慢改变自己的想法的过程中，通过和姐姐聊天，再听到收音机里喊了自己的名字。更何况《Fix You》这首歌在流淌，如果对此不做出回应，那未免太无情了。

Q：只有这样，才能回应贤宇的拼命奔跑。让没有经历过的人，仿佛体验了一次这种爱情。

- 我也没有经历过这种爱情，所以对此有一种憧憬。(笑)观众们对丁海寅这个演员有种信任。类似于“有魅力，值得期待他的爱情片。”在爱情题材逐渐消失的现在，很庆幸还有这样的演员。另外，作为导演也很感谢还有可以消化爱情片的金高银这种演员。

Q：想听听对以后的计划，下一部作品的想法。

在做一个可以用我们时代的感性去共鸣，去分享的电影时，另一边却以不能理解为由予以回避，这种现实让我感到惋惜。我会思考能否使符合年轻一代的电影产业结构在不同年龄段之间进行沟通和循环。

现在这个时代也一定存在着深切的男女感情，如何才能讲好这种故事，是个课题。其他同时代的导演都可以完成，我也不想放弃。

虽然现在有点怕了，但我也有‘这样继续下去不行吗’的想法。也就是说，在讲一个旧时代的故事的同时，减少台词，更容易理解。

【上映前采访】

Q: 贤宇（丁海寅）的面孔被刻画的很清澈。电影中的台词也有‘因为长相被宽恕’的逻辑漏洞。

- 我不认为这是逻辑上的漏洞。这说的也许是如果电影是文字，那会不会在因果关系上存在问题，但与其说是用长相填补，不如说是用真心来连接。贤宇真诚的回答，会换来恩子(金国姬饰)的“是吗，那好吧”（意思是相信）的回应。面对真诚，谁都会如此吧。

再来说跟朋友们的关系，假如高中时一起玩的同学都没能考上大学，但其中一个考上了。这样一来，即使不是他的错，也会有背叛的感觉。我跟演员们就是这样解释贤宇和朋友们的关系的，并不是谁背叛了谁。

Q: 贤宇的事故是学校暴力，还是在和同学玩时候因失误而坠落，还是贤宇推下去的，并没有具体描述，因此产生的紧张感一直贯穿电影，提高了不安的密度，这有《沉默》(郑址宇导演一部作品)的影响吗?

- 嗯，有《沉默》的影响，但《四等》的影响更大一些。如果直接描绘暴力场面，只能使用陈词滥调（cliché）的手法(老套的电影拍摄手法)。我也不想描绘从屋顶掉下来的场面。如果想要描绘贤宇的委屈，就必须拍贤宇拉住要掉下去的同学，最后失手的场面。我不想这样做。

贤宇和朋友们去寻找死去的朋友的姐姐时，姐姐不是说“就算知道也是不知道”吗?就算是失误，这个朋友的死也改变了贤宇和他朋友的人生。我想表现出这种关系。并不是为了悬念，而是在表现这种关系时，自然而然产生了紧张感。

另外，从作品整体上看，如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。而且，恩子的台词‘（贤宇）说感谢我相信他’也很难产生共鸣。贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。

Q:《柳烈的音乐专辑》跟那些直白说明情节的电影不同，有很多有意留白的部分。为什么美秀不问贤宇的过去，贤宇的过去为什么没有具体化，各自的过去都有很多空白。这种空白也是一种魅力。

- 从大众电影的角度，这部电影通过省略表现的留白，也许会让大家感到陌生。虽然如此，但我想它本身具有的熟悉感 (题材性)，让可以预测和推测的领域为电影创造了整个留白。而且这部分留白在看完电影后，让你在当天晚上和第二天仔细回味和思考。我承认从目前大众电影的角度看，这可能是不切实际的期望。但提前看过这部电影的朋友会跟我说“总会时不时想起”，我相信这并不仅仅是奉承。音乐也会催生这部分好奇心和推测的机会。我很希望能以这种方式(对观众)发挥作用。如果可以跟观众一起来完成填补这种留白的过程，是一件多么美妙的事情啊。

Q: 音乐和照片，您更趋重哪一个？

- 两个都很重要。有一本书叫《这一张照片》，讲述跟一张照片相关的几个人的故事。现在，照片以另一种方式被消耗。虽然样子一模一样，但用途却完全不同。我在这样的照片上配上音乐。希望用照片留住不想被夺走的记忆，然后这上面流淌着音乐。

Q: 为什么是90年代中后期？这并不是您度过的青春时代。

- 90年代中期是一个顶点，在社会文化层面，泡沫逐渐消失的时代。看那个时期发行的音乐就知道，做了很多形式的音乐尝试。而且剧本初稿作者李淑妍作家也是那个时期的人。另外，对于反复相遇又分开的两个主人公来说，这个时期也是最合适的。没有联系方式就无法见面的时代。没有所谓‘看过而不回复’的青春时代，会在情节展开上产生涟漪。

Q: 贤宇和美秀第一次只牵着手睡觉的感性也是一样的吗？

-我想展示的是，以前牵手都是需要很长时间的。亲吻也是如此。那时候，就算是bobo却有种碰到发烫的东西的感觉。我想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。

Q: 《柳烈的音乐专辑》虽然用了很多歌，但似乎没有一个主题曲。如果有类似主人公关键词一样的主题曲，在技术上是否会更容易地提升感情。

- 片中没有主题曲确实会带来一些难题。如果有主题曲，就可以在故事开始，高潮，结尾时放这首歌。而且这种结构会给影片带来非常稳定的情绪。对于这种结构我也做了很深的思考。

但影片的开始和中间、结尾与片中两人的发展和成长息息相关。通过各自的成长过程，两人得以再会，并形成深厚的交往关系。所以如果有主题歌反复出现，就会给人一种反映出传统意义上的爱情观的感觉。所以从制作电影的技术层面上，我可能是做了比较困难，以及会有损失的选择。即便如此，我现在也认为根据各个阶段出现不同的歌曲这种结构还是很合适的。

Q: 丁海寅一方面演技出色，也有一种非常像贤宇的感觉，所以更容易理解和投入感情。

- 丁海寅演员，你会一直重新认识到这个人。贤宇的心态和丁海寅的真诚是交融在一起的，他不是作秀，是真的能感受到他的真诚，这个其实很不容易。电影中贤宇说‘我真的只要一两样珍贵的东西就好。’这句话稍有不慎就会变成谎言，但丁海寅能让你感受到是出于真心。那是因为丁海寅就是如此。他将来也是值得期待的演员。

Q: 美秀的面包店，还有贤宇和美秀的房子是如何取景的？

- 面包店在仁川花水洞，两人住的房子在钟路区昌信洞, 最重要的是小巷。我想通过小巷展现来来去去和偶遇的感觉。这部电影中的偶遇很重要。两个地方位于巷子的上下边，连接着各条小巷。我想通过这一过程，做一个去居住的房子和回面包店的地图，让人联想到两个空间是连在一起的。

Q: 影片中虽然时代发生了变化，却没有两人通电话的场面。

- 我没想过为什么时代在改变，而两人却不通电话。但如果电影不是在这时候结束，故事还在继续，那会经常出现打电话的场景。

Q: 恩子是跟带孩子的男人结婚的，不是亲生女儿。丈夫只出现了一小会，有种不安是觉得恩子是遭受家暴的，没有更多说明的原因是？

- 从爱情片的角度，恩子占的比重也很大。她介于辅助配角和主要配角的边界线上。恩子是一个为所有人奉献，给予爱和信任的角色，所以恩子丈夫登场的方式是非常合适的。我认为这个角色(比重的)性价比很高，这个程度比较符合电影的需要。

Q: 美秀为什么去找贤宇死去的同学的姐姐，这种选择是很危险的。

她觉得有些事情她可以解决，祈求原谅，或者说清楚不是贤宇所为。她这样做是想让自己感到安心。

Q: 郑址宇导演的电影中有很多女人拯救男人的故事。这部电影从贤宇的立场上来看是否也有拯救。

- “女人拯救男人”这种措辞我不认同，我并没有有意做这种刻画。也许我潜意识是觉得女人比男人更智慧贤明。所以在电影里确实将女人定位在那种位置。我也曾多次描绘更加愚蠢、陷入混乱的男人。这可能是我评价自己的一种方式。

但“拯救”这个词，无论主语是男人还是女人，都很难让我欣然认同。我并不会给自己一个这么大的概念将其融入电影。相反，在这层意义之下确有（虽然脉络完全不同）在用智慧和贤明修复和重建家庭方面起着重要作用的是女人。

翻译 snowin9014 原创翻译 转载请注明

原文 //extmovie.com/article/49898910

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《柳烈的音乐专辑30个细节 》👉🏻//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10530922?dt_dapp=1

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

“广播、爱情、还有飞机，知道这三样的共同点是什么吗？就是出发时，最费力气。”

《柳烈的音乐专辑》由郑址宇导演，丁海寅、金高银主演，讲述一对偶然相遇、又偶然分离的恋人，在10年间发生的爱情故事。豆瓣7.9分，是一部非常适合夏天的浪漫爱情片。

电影以一个非常特别的角度切入，用柳烈的广播节目串联起主线，1994年10月1日，柳烈的节目开始的第一天，男主贤宇出狱了。

一个新的电台节目，是贤宇生命中祈求已久的奇迹：在少管所的时候，每天早上9点吃早饭，每到那时听着广播音乐，想着“啊，今天又开始了。”吃完早饭收掉餐盘，播报员出来说话，就到了九点五十分左右，然后每天都会祈祷，今天就让我出去吧。拜托。祈祷完，那节目就结束了，那时就会断念，看来今天，什么都不会发生了。连续几天早上那样之后，某一天忽然那么想，等我出去的时候，请让世界至少发生一点改变吧。如果还是老样子，感觉真的会活不下去。

他决定在面包店打工，美秀正是那家面包店的女儿。

美秀和贤宇渐渐熟悉起来，她帮他做了新发型，他帮她招揽顾客，还一起试吃姐姐的新品蛋糕。

下雨的时候，他在门前赏雨，她搬着小板凳坐在他身边，两人相视而笑。

平安夜一起布置圣诞树，贤宇看看美秀，又看看圣诞树：“哇，好漂亮。”

可是第二天道路施工，打破了圣诞节的美好氛围。这是两人之间不顺利的一个预兆。

贤宇被牵扯打架滋事，重新被关回了少管所。

三年后，1997年，韩国IMF经济危机，面包店停业，大学毕业的美秀选择了安定的正职工作。但工作环境非常嘈杂恶劣，令她很失望，但在那个众人失业、就业困难的年代，她也只能咬牙坚持。

在现实不如人意的时候，柳烈的广播节目成为了抚慰人心的精神寄托：“接近年末，我们会许这样的愿望吧，但愿来年只有好事。然而如果始终是大晴天，那片地区就会变成沙漠。只有雨雪交错，土地才会肥沃，植物才能生长。所以我们许愿的时候，试着只换掉一个字如何。但愿来年也有好事。”

有坏事，也有好事，就是生活的常态，美秀再次遇见了贤宇。

他陪她回家，可舍不得分开。

她准备睡衣，蹬着小板凳翻出棉被，他小心地扶着凳子的边缘，怕她跌下来。她让他睡在床上，自己睡地板。

“想到你不会回来了，但还是等你了。”

隔天，贤宇入伍了。

美秀塞给贤宇一张纸条，她为他申请了邮箱帐号。却忘记告诉他密码。

她每天往那个贤宇解不开密码的邮箱发邮件，分享生活。还尝试给柳烈的电台写信，告诉贤宇邮箱的密码就是自己的学号，期望着贤宇能透过电台听到。

柳烈的电台成为了他们之间唯一的连结，记录了这些年发生的变迁：“数码相机手机出现了，最想拍的照片是什么呢？”

2000年退伍的贤宇租下了美秀曾经住过房子，在租房合同上得知上一位租客，也就是美秀的密码。也是邮箱密码！

但两个人那时候工作都不如意，期待已久的重逢落空了。

“看来发生了什么事吧，可是，反而感谢没有联系我的你。我现在的状态非常糟糕，不是能和你久别重逢，说说笑笑的状态，我不愿意，不愿意别人看着我，好悲伤，明明都是我自己选择，为什么会如此不安呢。近来最开心的只有一件事，就是贤宇你解开了密码，久违的开怀大笑了。等发生了好事再联系吧，我也会在有好事发生的时候，再联系你。”

美秀陷入了自卑，与其说对自己选择的稳定工作失望透顶，不如说是对做出那样选择的自己失望透顶。

2005年，美秀终于做上了喜欢的出版工作，为宣传第一次来到柳烈的录音棚。

贤宇搬到美秀公司楼上，两人又偶然地相遇了。10年孤单的两人似乎在等待的，就是这一刻的重逢。

恋爱由此开始，在小出租屋里一起买菜做饭，看漫画，晒太阳。

美秀看见贤宇的房间墙上，贴着许多与美秀有关的回忆：“我的人生里没有多少开心的瞬间，有些瞬间记不起来，还会觉得很烦躁，感觉不像自己的记忆，甚至无法相信自己身处其中。为了不被抢走才拍下来的。”

贤宇痛苦的过去从没被忘记，而记录下每个快乐的瞬间，会让他暂时忘却痛苦。

他一直对美秀隐瞒了当初入狱的事，朋友意外坠楼，他被诬陷杀人罪。

对贤宇来说，是不希望任何人知道的事，尤其是深爱的美秀。可美秀怪他不够信任自己而大吵一架，不欢而散。

美秀决定跟社长去别的地方搞事业。贤宇不顾一切地奔跑追车，用尽了所有的力气挽留，而美秀只说：“别跑了，求你，会受伤的。”

即使分手，他们心里仍然彼此深爱着。

电影的最后，美秀从柳烈的节目中，听到了自己的名字，她一路跑去柳烈的录音室，贤宇就在那儿······

柳烈的电台在这部电影中的作用，最初是贤宇的精神寄托，恳切地希望生活有一丝改变的时候，盼来的奇迹，也是连接起他和美秀命运的纽带，刚好那一天，在她的面包店里，迎来了奇迹，代表对于贤宇来说，她才是他生命中真正的奇迹。

后来柳烈的电台成为了两人重新找到彼此的可能性，没有联系方式的时候，透过电台给对方留言，暗暗希望对方会听到的那种浪漫，恐怕现在已经消失了。

最终两人分手后再见面，也多亏了柳烈的电台，电台代表了两人之间的依恋，即使分开一段时间，对方仍在那儿，就像柳烈的电台总会在一个固定的时间播放。

电台成为了寄托、连接、爱情和依恋的象征物，对应了最开头的话——“广播、爱情、还有飞机，知道这三样的共同点是什么吗？就是出发时，最费力气。”

复古的象征物，复古的一段爱情，导演非常擅长捕捉细节的情绪，用色彩、构图、特写渲染情感。

比如把贤宇放在画面的角落，其余是天空，用极度的仰角拍摄人物，凸显人物一瞬间的震惊无助、失去重力的悬浮感。

与学校格格不入的贤宇决定辍学，和监狱中一样金黄色的树，带着秋日萧瑟之感，还有象征禁止的红灯，暗示着他无法回到学生时代了。

还有很多细节，比如分别时的追车戏，导演特写贤宇后脖子上的汗，体现贤宇已经到达一种极限的无力感，怎么追也没办法挽回了。据说这场戏演员丁海寅跑了很多次，整个脸都白了。

但出来的效果导演非常满意，宣传期导演和丁海寅在一档电台节目，郑恩彩的《电影音乐》中谈到这场戏，导演说他从没在别的作品中看到过丁海寅演出过这样的表情。

导演的选角眼光独到，丁海寅曾经特别出演过《鬼怪》中金高银的初恋棒球学长，让孔刘吃醋到不行的那个，当时就觉得他们两个非常搭，两人都是看起来清爽又舒服的初恋感长相。

总之《柳烈的音乐专辑》是一部小清新的复古浪漫电影，以柳烈的广播电台为牵引，导演用细腻柔软的风格再现了一段10年的爱情，是现在的我们难以体验到的那种爱情，这点我觉得很特别，没有手机通讯不方便的时代却有着如此简单的欣喜和心动、如此纯粹的爱情。

除了爱情，两人在动荡的环境中的心思、两人对境遇的不同眼光，也是很有趣的部分。

看起来过得比较安稳的美秀，会因为外部因素影响而变得自卑消极，而经历坎坷的贤宇却总是笑得那么灿烂，总是想着他爱的人而往更好的方向走着。

虽然经历了几次离别，但还是会一次又一次相遇，现实中99%不会实现，可这种故事永远美好。

其实是第二次看了，上一次还是刚追完鬼怪，那时候为了补足初恋组意难平看过，却没能如愿吃到一大口糖。反而看到最后都觉得怅然若失，不懂两个人为什么突然分开，又为什么突然释然。

这次看倒是觉得，啊就是这样，90年代的氛围，几年不见还是会挂念，会一直往没人看的信箱里写信——反倒是通讯技术发达了，却更联络不上了。

所以每一次重逢都像是命中注定。就像每一次分别那样。

“别跑了，好吗。会受伤的。”

最终还是在两个人事业都较为顺利稳定的时候再次见面了，好像也只有这样才能那样笑着。然后以笑回应。

其实觉得是oe来的，好像两个人会漫长地出现在彼此的生命里，好像无法割舍，好像无法迈步——但无法迈步的结果大概是“我们结婚吧”。

但下一次阻挠呢。下雨的人生应该怎么办才好呢，如果只有艳阳高照的时候才能体面相爱的话。下一次分离要怎么办呢。

“原来是这样的心情啊。”

1994年10月1日，是电台节目《柳烈的音乐专辑》的第一次开播，也是贤宇和美秀的第一次相遇的日子。 那是一个牵手都需要很长时间酝酿，亲吻就像是碰到发烫东西的纯真年代。

「从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。」

在沟通日益便捷的今天，我们一起回顾来自上世纪末的一场爱情，看一看那个年代里的人们都是如何谈恋爱的。

1994年10月1日的清晨，刚从少管所出来的贤宇走进了美秀和姐姐恩子开的面包店，却没有找到自己想要的豆制品。

临出门时候意外发现，之前每天早上都听的电台节目居然换了新的DJ。这个平凡世界里的一个小小变化，没想到却成了他惨淡人生的一束阳光。

原来，贤宇曾经也是一名普通的高中生，某次课间，他和朋友们像往常一样在楼顶玩闹，谁也没有想到，意外发生了。其中一个比较靠近阳台的同学意外坠楼了，而当时离这位同学最近的贤宇，则被大家当成了推同学坠楼的嫌疑人。

面对老师和同学的指责、亲人的不信任，他一下子觉得人生陷入了黑暗。在少管所期间，他曾经祈祷着，希望出去后世界能够发生新的变化。

巧合的是，就在他踏进美秀面包店的那天，恰逢广播节目《柳烈的音乐专辑》首次开播，于是贤宇觉得这家面包店就是他生命中的奇迹。

刚好面包店正在招兼职工，不想回学校的贤宇，就厚着脸皮的赖在面包店干活。而面对这个忧郁少年的神秘过往，恩子也决定不再过问，并且善意地接纳了他。

他们一起在店里帮忙、一起试吃新品、一起布置节日装饰，温暖的日子像是撒满了钻石，每一天都闪闪发光。

然而好景不长，有一天，曾经一起经历坠楼事件的同学们找来了店里，因为担心他们会做出伤害美秀她们的举动，贤宇不得不跟着他们走了。

看着贤宇离去的身影，美秀有预感的说，「他应该不会回来了吧？」

果不其然，那天离去之后，贤宇再也没有出现。而美秀不知道的是，其实那天晚上贤宇和他的朋友们因为跟人发生争执，还在「观察期」的他又被抓进了少管所。

而另一边，当时韩国因为亚洲金融危机的缘故，国内经济环境一塌糊涂，面包店也被迫关门了。两个互生好感的年轻人，一下子就被命运拆散了。

他们未来会如何？还能够再见面吗？最终会走到一起吗？在那个通讯不发达的时代洪流下，一切都显得迷茫而未知。

「IMF」本来只是国际货币基金组织的英文缩写，但对韩国人来说，它却是一个令人谈虎色变的标识。

1997年，亚洲金融风暴使韩国经济陷入严重危机，当时韩国的外汇储备只剩下可怜的39亿美元。为渡难关，政府不得不在当年11月向IMF申请了紧急救助贷款，代价是韩国的经济政策必须接受IMF的干预和监督。

从此，韩国进入了一个「IMF时代」。接下来的岁月里，货币贬值、企业破产、公司裁员都给韩国人留下了惨痛的记忆。

而彼时的美秀刚刚大学毕业，韩国的社会压力通过大学生就业形势就能看出：国文科出身的她原本会有很多大企业抢着过来要人，如今却面临着可能失业的困境。

当时放在她面前的有两个机会，两个月的电台临时工和长期稳定的印刷厂职员。就业压力如同海啸汹涌而来，她不得不放弃理想，选择了相对「安全」的机会。

而这次选择，也为之后和贤宇的相遇又离别埋下了伏笔。

00年的时候，美秀在写给贤宇的邮件里这样说，「感谢没有联系我的你，我现在的状态非常糟糕，不是能和你久别重逢、说说笑笑的状态。」

是的！当时美秀的生活可以说糟糕透了，她放弃了自己的理想、搬离了原来的住所，也付出了许多的努力，但是因为社会背景的缘故，她并没有得到很好的收获。三年过去了，生活依旧毫无起色。

这些都让她的自尊心变得脆弱，所以她才会在邮件里对贤宇说，「等发生了好事情再联络吧。」

这个时候的她还没有办法面对爱情的到来，没有办法和喜欢的人开心大笑而假装忽略眼前艰难的现状。

电影中，有一件事一直被导演所刻意忽略，那就是贤宇同学坠楼的真相。

但是忽略它并不能代表它不存在，就像藏在桌底的炸弹，总会在某一时刻爆炸。

对美秀而言，她深知贤宇内心藏着某件往事一直不肯放下，就像一双看不见的手拉着他往深渊里拽。

在他们吵架的那个晚上，美秀曾对夺门而去的贤宇这样哭喊，「你身上有他们的味道，知道吗？烟味！」

这点对应贤宇他们一群人去拜访去世同学的姐姐时，他的那些朋友在车上抽烟的场景，说明贤宇的朋友一直有在纠缠他，但他却一直没有鼓起勇气反抗。就像在车上时，他也仅仅只是无奈地打开了车窗而已。

不管是曾经的那段「惨剧」，还是那群一直拉着他往下坠的同学，都像留在衣服上的烟味一样，挥散不去，让人窒息。

导演曾在采访中解释说，他觉得如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。

在电影中，贤宇和同学泰星正式决裂之后，去到恩子的店里要了一碗面疙瘩汤。这段回忆通过恩子在美秀面前提起，道出了贤宇一直以来对理解与信任的渴望——「他说我说过相信他的话」。

想起1994年的冬天，贤宇第一次走进面包店的时候，「没有豆制品吗？豆腐之类的。」

在韩国，从监狱或者少管所出来的人都会吃一块豆腐，希望可以重新做一个清白的人，开始新的生活。 这个少年一直期望着新的人生，但是只要亡者的家属一天不接受贤宇的解释，他就会被一直打上「凶手」的标签。

因为生怕自己心爱的人也会无可避免地误解自己，所以他选择了把往事隐瞒。

而美秀去找贤宇死去同学的姐姐，原因是她觉得有些事情她可以解决：了解真相、乞求原谅，或是说清楚不是贤宇所为。她这么做是想让自己感到安心，也想让贤宇摆脱过去，但是这份「善意」却深深地刺痛了贤宇。

他们一个被过去牵扯，无法敞开自己的心扉，另一个也无法停止自己内心的不安，没能完全理解和信任对方。就像出版社代表所说的，美秀和贤宇都是太过沉重的人。

两个太过沉重的人在一起，只会压垮对方。

「广播，爱情，还有飞机。你知道这三样东西的共同点是什么吗？就是出发的时候，最费力气。」

回到《柳烈的音乐专辑》开播首日说的第一句开场白，再联系贤宇和美秀的两次奔跑，突然明白了这句话的含义：

「我不知道自己有多么喜欢你，但如果是去见你，我会用跑的！」

贤宇用奔跑告诉了美秀她的重要性，而美秀也用奔跑回应了贤宇的等待。

电影的最后，两人隔着玻璃窗相视一笑，贤宇适时地拿起相机拍下了美秀灿烂的笑颜，电影到此结束。

也许就像导演在采访中透露的两个结局走向，到底是重新交往并结婚，还是就此别过，多年以后在不同的国家听着同一个频道的广播？就看你怎么看待这份爱情了。

「只有雨雪交错，土地才会肥沃，植物才能生长。」我想，爱情大抵也是如此吧！

三年前看这部电影的时候，什么都没看懂。

没看懂爱情，也没看懂文艺。

三年后再看，好像理解了人类复杂的情感。

01

真心喜欢一个人，可能不会主动，不会不顾一切走向对方。当自己不够好的时候，就会害怕接近喜欢的人。当自己都不喜欢自己的时候，就没有多余的心情来谈情说爱。 自己处境不好，不够优秀的时候，为什么会害怕靠近喜欢的人呢？马斯洛需求定律认为，从层次结构的底部向上，人们的需求分别为：生理（食物和衣服），安全（工作保障），社交需要（友谊），尊重和自我实现。低级的需求要先被满足，人们才会去追求高级的满足。当生理和安全的需求没有满足时,人们就没办法去追求更高级的需求。 男女主工作生活都很糟糕，自然没有心情去谈恋爱。但是女主的做法是值得大家学习的。在面对喜欢的人面前，应该敞开自己的心，说出自己的需求，不要因为所谓的自尊心而逃避，那样只会错过。

02

男女主都是沉重的人，有自卑感、焦虑感、不安全感，但是他们并没有忽视真实的自己，借助诋毁、污蔑、嫉妒、依附他人来逃避，而是将他们转化为前进的动力，让自己越来越好，从而克服自卑感和焦虑感。 女主选择稳定的印刷厂工作，选择默默努力成为作家，选择暂时和男主分离等，甚至没有选择代表而选择男主；而男主选择承担自己的错误，去和受害人妈妈道歉，但依然通过高考，读大学，努力工作等，都是他们真实、独立、勇敢奋斗的美好人格体现。 他们首先是独立的两个个体，然后他们互相吸引，互相理解，也互相治愈。换句话说，其实本质相似的人才会互相吸引。 但认识自己都是个难题，怎么识别和自己相似的人。 何况人们还都善于幻想，明明结婚时候看重的是人家的房子和车子，婚后却希望对方用真诚的情感对待她，这明显就不太可能。 我们都应该知道自己想要的东西，以及自己实际要的东西的区别，才不会抱有错误的期待。

03

分享欲是自我表达和获得认同的需要。想要喜欢的人了解自己，同时认可自己。 重逢那天男主迫不及待地和女主说他通过了高考，他想要女主知道他在努力生活，在不断让自己变得更好。 女主帮男主申请邮箱，希望他们一直保持联系，不断分享自己的事情。 后来就算男主不知邮箱密码无法看见信，女主依旧坚持写信分享自己的喜怒哀乐。这样女主觉得男主好像知道了自己的事情，就会很开心。

04

为什么对于男主来说，相信他这件事这么重要呢？因为他最缺乏的是他人的信任感。 如果女主无法相信他，他的认同感就会无法满足，就会陷入巨大的不安和焦虑之中。他的情绪会影响他们之间的相处模式，也会影响他们的感情。 不同人的情感需求优先级不同，都是经历造就的，后来都会选择相应的补偿方式克服自身的不安、焦虑和自卑。

05

嫉妒是看到别人的精神或者物质财产，比如美貌、成功、才能或者是财富时，产生羡慕和不满的情绪。其本质上是为了避免自卑产生羞耻感而采取的一种防御机制。机制运行顺利的话，人们就不会在对比中觉得自己太无能，甚至觉得自己反而高人一等。 电影里，明明不是男主一个人的错，却被朋友们共同指认为杀人凶手，为什么呢？因为这个群体中间，男主是受到大家嫉妒的对象：男主拥有他们没有的外貌优势，以及积极生活的心态。但是他卑劣朋友的想法却是：我过得不好，你也要过得不好。如果你过得好，我就想办法让你过得不好。 后来男主出狱，通过高考，找到工作，并和女主在一起。 朋友们又来蓄意破坏男女主的关系。

朋友对男主说：“明明是所有人的失误，但有一种只有你被原谅的感觉。为什么会这样？因为你长得好看吗？人们要看的不是脸而是手才对，做错事的明明是手。”

由此可看嫉妒心强的人们歪曲事实的能力远超想象：做错事的明明不只是男主，被原谅的原因明明不是长相。 因为这些朋友，男主不但被污蔑进监狱，出来后因为活得好还要被指责，而外貌差距成为他们为自己辩解的唯一借口。 克服自卑与羞耻要靠嫉妒和诋毁别人来获得，他们真是可怜。 在这件事上，男主显得善良和弱懦，缺少保护自己和下定决心的能力：坚决离开这种只会嫉妒你、污蔑你的朋友吧！

06

优越感是自以为在生理、心理或其他方面强于他人的心理状态，是一种显示蔑视或者自负的自我意识。大多数人都会有不同程度的优越感，比如学历优越感、长相优越感等，并常常以不适当的方式表现出这种心理状态。 相对于男主女主，社长的财富和地位都比较高，所以面对男主女主时，会有一种优越感。女主后来生活变好之后，问姐姐为什么要过这种生活，也表现出一点优越感。如果美秀过得不好，大概率就不会这样质问姐姐，而是沉默不语。美秀对男主比较主动，其实也是优越感的一种体现。 虽然对优越感的追求源于对自卑心理的补偿，但是适当的追求优越感能够激发个人不断奋发向上的动力。对优越感的追求也可以解释女主为什么不可能选择社长：女主不会在社长身上得到优越感，反而会感到不安和焦虑。

07

姐姐的女儿和女主性格完全不同，个性张扬，安全感十足。她说，她不担心妈妈不喜欢她，因为妈妈只有她。她在表达对男主的喜欢的时候，没有丝毫自卑和隐藏。 之前不懂为什么要有这个角色的存在，现在明白了原来是一种对比。女主无法像姐姐的女儿一样，随性而活，因为她没有妈妈，没有安全感，她只能活得小心翼翼，坚强独立。 阿德勒曾说过:"不幸的人一生在治愈童年，幸运的人一生在被童年治愈。” 羡慕恃宠而骄的人，因为这样的人得到了很多确定的爱。

猜密码、打公共电话、奔跑着去见心爱的人，90年代的爱情有专属的记忆，每次通话都显得那么珍贵，现在这样的情形再也不存在了，一切都太快了，快得让人不知所措，那么快就毕业了，那么快就不再联系了，名字还是那么熟悉，联系只不过是动动手指、几秒钟而已，但却没有理由主动提起，现实中的离别之后永远没有电影中的久别重逢。

离别容易，相逢很难。